ドラマツルギー - それは...ドラマ文学。 現代劇

自分のためにドラマの理論を識別、我々は法律に従って動作宇宙に自分自身を見つけるように見える、それはその美しさと数学的な精度のために驚くべきことです。 基本法に基づいたドラマは、本質はその調和のとれた統一です。 ドラマだけでなく、芸術のすべての作業が不可欠な芸術的イメージでなければなりません。

ドラマは - 理論と劇的な作品を構築する技術です。

この言葉の他にどのような値が使用されていますか？ 基本は何ですか？ 文献に劇的な何ですか？

定義

概念のいくつかの意味があります。

• まず、ドラマ - プロット-組成ベース（プロット字コンセプト）独立した映画館や劇場作品。 歴史的に揮発性の基本原則。 こうしたドラマの映画や演劇などの公知のフレーズ。

• 第二に、それはドラマの理論です。 彼女はアクションが既に発生しているようではない処理し、そしてどのように実行します。
• そして第三に、ドラマ - 単一時代の作品、人や作家のいくつかのコレクション。

アクション - これは、特定の期間内の既知の変化です。 ドラマの中での変化は、運命の変化に対応しています。 悲しい - 喜劇では、それは悲劇で楽しいです。 期間は異なる場合があります。 これは、（フランスの古典劇のように）いくつかの時間であり、（シェークスピアのように）年カバーすることができます。

舞台のドラマ

• 博覧会は、行動に読者、リスナーまたはビューアを紹介します。 ここでは俳優との最初の知人があります。 このセクションでは、人の国籍、またはその時代や他の瞬間を明らかにする。 アクションは、迅速かつ積極的に開始することができます。 または一方で、徐々に。
• タイ。 名前は、自身のために語っています。 ドラマの重要な要素。 お互いに競合や身近な文字の外観。
• アクションや画像の開発。 段階的緊張。
• 集大成は明るく印象的かもしれません。 仕事の最高点。 ここで感情的な爆発、情熱、プロットのダイナミクスや文字の関係があります。
• アイソ。 エンドアクション。 それは、逆に、即時緩やかであるか、またはすることができます。 劇的に短いアクションを切ることができるか、最終的になること。 これは、作業の結果です。

秘密の卓越性

文学や演劇スキルの謎を理解するためには、ドラマの基本を知っている必要があります。 まず第一に、それはコンテンツのための手段として、式の形です。 また、芸術のいずれかの形式で常に方法です。 多くの場合、これはあなたが（芸術のタイプに応じて）ビューア、読者やリスナーへの主な共犯という作者のイメージが念頭に置かなければなりません作成すると、音楽、キャンバス、単語、プラスチックのように。D.を通じて描か現実の虚バージョンです。 ドラマの中で主要な要素に続いてアクションです。 それは矛盾の存在を意味し、それは必ずしも紛争やドラマ。

暴力的な死 - 自由意志のドラマ固有の抑制、最高点の中心にあります。 老いと死の必然性も劇的です。 同時に、人々が死んでいるとき、自然災害は、劇的です。

トピックが生じたときに仕事の著者の仕事が始まります。 選択したテーマにアイデアを決定します。 これは、静的または開いていません。 それが発展しなくなった場合、それは死にます。 競合は劇的な矛盾の最上段の現れです。 その実現のためにプロットする必要があります。 物語の仕様による競合の詳細をプロットで編成イベントのチェーン、。 また、陰謀などのイベント駆動型のチェーンを見つけました。

20世紀後半のドラマツルギー

現代のドラマは - それだけで歴史的時間の一定期間、および全体の燃焼プロセスではありません。 これは、全体の劇作家の世代と創造のさまざまな方法を必要とします。 このような代表は、スイカのように、Vampilov、ピンクとシュワルツ氏は社会的、心理的なドラマのジャンルの革新です。 現代のドラマは、それは常に進化して動いて、更新され、静的ではありません。 20世紀の50年代後半以来、劇場を席巻スタイルやジャンルの膨大な数のうち、それは明らかに社会心理劇によって支配されている現時点まで。 彼らの多くは深い哲学的な言外の意味を持っていました。

ある意味で、著者は簡単で、従来のプロットは、人類の「永遠」の問題や課題を出るときに、「チェーホフの」伝統の信者となりました。 有効な手段はvnestsenicheskieの声でした。

数十年のために、現代劇は、その問題を解決するには、現実の英雄に近づくように、確立決まり文句を克服しようとしています。

文献に劇的な何ですか？

ドラマ - 対話的形状を有しており、ステージ上で具現化することを意味する文献の特別な種類です。 実際には、これは、ステージ上の文字の生活です。 劇では、彼らが生活に来て、すべてのそれに付随する競合や矛盾と現実の生活を再現します。

書かれた作品のために必要なポイントは、ステージ上での生活に来て、聴衆の中にある特定の感情を引き起こしました：

• 芸術ドラマと密接にインスピレーションとリンクするように導きます。
• ディレクターのアカウントに形を取るために、その組成を確認するために、劇的な作品を読むことができなければなりません。
• 全体的なプロセスのロジックを理解します。 後続の各アクションがスムーズに前のものから流れなければなりません。
• 芸術的な技術のディレクターの方法が存在します。
• クリエイティブチームのすべての結果に取り組みます。 パフォーマンスは慎重にフルボディのイデオロギーとよく組織であることが考えする必要があります。

劇的な作品

それらのたくさんあります。 そのうちのいくつかでは、サンプルとして表示されます。

• シェークスピアの「オセロ」、「真夏の夜の夢」、「ロミオとジュリエット」。
• 「雷雨」オストロフスキー。
• ゴーゴリによる「監察官」。

このように、ドラマは - 理論と劇的な作品を構築する技術です。 また、対象複合ベース、製品のセットとドラマの理論です。 舞台のドラマがあります。 この博覧会、 展示会、開発、クライマックスと結末。 ドラマの秘密を学ぶために、あなたはその基本を知っておく必要があります。