ルーヴル宮：歴史と写真

ルーヴル宮殿（フランス）が何世紀にわたって形成され、パリの中心部にある博物館や建築の複雑です。 もともとは後でエレガントな王宮に再建され、大規模な要塞を収容しました。 今日、それは 世界で最も偉大な美術館 芸術作品の豊富なコレクションを持ちます。

説明

ヨーロッパ最大の歴史的な邸宅は、博物館に変換し、セーヌ川の右岸に位置しています。 800年もの間、複合体は、数回再建されました。 建築用語ではルーヴル美術館は、ルネッサンス、バロック様式、ネオクラシックと折衷の要素を吸収しました。 全体として互いに付着いくつかの建物は、細長い長方形の平面に立設された強力な構造を構成します。 もちろん、パリの最も重要な観光スポットの一つは、ルーヴル宮殿です。

複雑な計画が含まれています：

• 3つの接続部のギャラリーからなる本館。
• 庭ガラスピラミッドナポレオンの可視部分である地下露光。
• 凱旋門カルーセルとチュイルリー庭園。

技術の35本の以上の000作品で60〜600 m ²の博物館の総面積を持つ建物の複合体。 世界遺産は、19世紀半ばには古来からの期間をカバーする絵画、彫刻、ジュエリー、日常のオブジェクト、建築要素を含んでいます。 最も貴重な展示品の中で-ハンムラビのコード、彫刻と石碑 サモトラケのニケの レオナルド・ダ・ヴィンチと他の傑作の絵画「モナリザ」。

中世初期

バックXII世紀にさかのぼりルーヴル宮殿は、もともと純粋に防御的な機能を務めていました。 キープ - パリの外フィリップアウグストIIの治世の時に守備の塔tridtsatimetrovoy建設されました。 壁を接続し、それ10のより小さな塔の周囲に立設されました。

これらの激動の時代では、主なリスクは、北西から来ている：任意の時点で世代プランタとカペーからフランスの王位にヴァイキングやプリテンダーズを攻撃することができます。 また、イングランドの王との提携は、周辺に位置し、ノルマンディー公国でした。

要塞は、パトロール、守備の機能を務めていました。 タワーの個々の部分は地下室で見ることができます。 彼らは、ルーヴルの歴史に捧げ博覧会に属し、考古学的準備金を宣言しました。 王が、早期の防御システムの基盤の上に砦を築いたことがあります。 ちなみに、フランクスの言語の単語「ルーヴル美術館は」「監視塔」を意味します。

中世後期

14世紀の後半にはルーヴル宮殿は、劇的な変化を遂げてきました。 その時までに、パリはかなり拡大しています。 市域が提起された内部の新しい街の壁と古い要塞でした。 守備の構造の戦略的重要性を平らにしました。 チャールズVワイズ代表城に城を再建し、彼の本部を動かしました。

天守閣は根本的に再建されました。 インテリアレイアウトは住宅のニーズに適合した、尖塔と屋根がありました。 四角形の周りに同じ高さの住宅や商業ビルを建てました。 メインゲートの上にある特定の優雅さの建設を与えた二つの小さなエレガントな砲塔を、上昇しました。

壁の下の部分は、部分的にこの日に保存します。 建物の遺跡は、このルーヴルの東の翼の四分の一を占めています。 具体的には - 正方形の中庭の周りに四角形。

ルネッサンス

16世紀では、フランシスは、私がルーブル宮殿を改革することを決めました。 Lesko毎の建築家は、フランスのルネサンスのスタイルでお城を再構築することを提案しました。 作業は1546年に始まり、ヘンリーIIの下で続けました。

新しい建物は、もともと大きな中庭（クールカレ）と長方形の形状を有することでしたが、最終的には正方形状に変化しました。 ピア・レスコットの生活の間、それは南側の西の翼の一部のみを建てました。 これは、このルーヴルの最古の完全に保存された建物です。

建築家は広く、伝統的なフランスの学校（屋根裏部屋の高屋根）とそれらを組み合わせることで、建築の古典的な形態に適用されます。 建物は地上階の壁柱とアーケードによって分離された三角形のペディメントをトッピング長方形のウィンドウの形で不連続の三つのゾーンとファサードの調和関節運動することを特徴とします。 ファサードには、多くの彫刻を補足しました。 印象的な光景以上の表現でルーヴル宮殿。 一緒に彫刻家ジャン・グージョンとLeskoは、アルテミスの像と大ホールを建てました。

城の拡張

Ekateriny Medichiの統治の間に、それは次のために建てられました チュイルリー宮殿 、そして彼の既存のルーヴルの建物への拡張のコンセプトを開発しました。 ヘンリーIVは、プロジェクトを実施しなければなりませんでした。

まず、ルーブル宮殿の残留物で精製した 古いロック と拡張中庭。 その後、建築家ジャックとルイス・メティーゾーAndrueプチギャラリーの建設を完了し、ルーヴル美術館とチュイルリーを接続し、大きなギャラリー（グランドギャラリー・）、上の仕事を始めました。

すでに複雑なのこの段階で、それは科学と文化の焦点となります。 これは、ミントを印刷家を収容しました。 そして、建物の一つに定住し、作業の彫刻家、画家、宝石、時計職人、腕メーカー、彫刻家、織工させました。

17世紀

ルーヴル宮殿は成長を続け、17世紀インチ ルイ13世は、 彼の先祖のバトンを拾っています。 彼の下でパビリオンのZhak Lemerseの建設は1624時間で開始し、北側の建物は建てられた - ピア・レスコットのギャラリーのコピーを。

ルイXIVは、古い建物を解体し、中庭を囲むスペースを完了するために命じた壮大なプロジェクトのための弱さを持っていました。 これらはすべて同じスタイルで設計されていました。 しかし、最も野心的な目標は、東コロネードの建設でした。

町が直面している宮殿のこの部分以来、それは特に壮観作ることにしました。 当時のヨーロッパ最高の建築家が招待されました。 最も野心的なプロジェクトは、イタリアのジョバンニ・バーニーニ発表しました。 彼はすべての宮殿を破壊し、新しいものを構築することを提案しました。 前の王を建てどのように困難かつ複雑な持続性を考慮すると、アイデアが拒否されました。 クロッド・ペロ（兄落語Sharlya PERRO）は鋼が反発し、そこから妥協を、開発しました。

パリの顔

東コロネードは、ルーヴル宮殿を形質転換しました。 フランスの古典主義のアイデアの最高の実施例である - 説明173メートルの工事の専門家は次のように特徴づけます。 クロッド・ペロ大規模なローマ建築の際に支配的な拒否した、の要素は、半列と壁柱でした。 彼らは（も技術革新だった）平らな屋根を持ち上げ、コリント様式のオープンエアの列に置き換えられました。

C・ペロー（実際に独学）は17世紀で非常に人気の、精巧な彫刻や「装飾」せずに建物の威厳を与えることができることは驚くべきことです。 大規模な地上階を見下ろす彼のアイデアの巨大な調和のとれた順序は、ヨーロッパ全土の建築家によってピックアップ。 そこに建物のサンクトペテルブルクでの同様のタイプ。 ウィンドウ間の列のペアを配置するアイデアは、一方では、他に、列柱の軽快を維持するために助けた - 部屋に入る光の量を増加させます。

VXIII-XXの世紀

この期間中、ルーヴル宮殿は王室の在留資格を失います。 1682年コロルLyudovikと彼の側近は、ヴェルサイユ宮殿に移動しました。 多くの客室には、未完成のまま。 ナポレオン・ボナパート建設を継続する場合。 プロジェクトによると、ヴィスコンティは、北ウイングに追加しました。 フォンテーヌとペルシエは - 新しいギャラリーが建設されました。

20世紀（1985年から1989年の年）には、有名な建築家イム・ペイ地下博物館の大胆かつエレガントなデザインを提案しました。 この場合にはルーブル美術館への追加入力は、同時にガラスピラミッド地下ホールのドームを介して行います。

コレクションの形成

ルーヴル美術館のユニークなコレクションは、王フランシス私、崇拝イタリアの芸術の時から形成され始めました。 彼はルネサンスの彼の国の住居フォンテーヌブロー作品に集まり、その後パリに移住しました。

フランシスの会議で、私は宝石のラファエロ、ミケランジェロ、コレクションの絵でした。 また、君主は、最高のイタリアの建築家、画家、宝石、彫刻家のアペニン山脈から招聘しました。 彼のゲストの中で最も有名なのはレオナルド・ダ・ヴィンチ、ルーヴル美術館の絵画に行ってきましたの遺産だった「モナリザ」。

パリの君主ヘンリーIVルーヴル宮の統治の間にフランスの芸術の中心地でした。 グランドギャラリーは作品の今後の博物館のための基礎となった有名な巨匠の数十を持っていました。 ルイXIVはまた、すべての美しい愛しました。 彼の王室のオフィスでは、1500点の絵画、フランス語、フラマン語、イタリア語、オランダ人の芸術家がありました。

フランス革命は、博物館や公共機関への転換の発展に貢献しました。 王、貴族、教会のコレクションは、国有および博物館を接合しました。 ナポレオンのキャンペーンは、以下のエクスポージャーの補充の源となっています。 ナポレオンの敗北の後捕獲旧所有者の5000点の以上の作品を返されたが、多くは、ルーヴル美術館に残りました。

博物館の形成

26/07/1791制憲議会は、ルーヴルの宮殿に組み立てるために命じ、「芸術と科学のモニュメント。」 公共の美術館のために1793年11月18日にオープンしました。

20世紀に栄華を打つ写真であるルーヴル宮殿は、変化を遂げてきました。 ガラスのピラミッドと地下ギャラリー再構築された、そして美術館のコレクションを分けました。 1848年前に作成された唯一の作品がありました。 その後、印象派の絵画はオルセーと印象派の博物館に移動しました。 1914年後に作成されたこれらの展示品は、彼らのために国立センターもあります。 ポンピドゥー。