劇場でデザイナーを設定します。 シーンの製造風景

なぜ人々は劇場に行くのですか？ 偉大な俳優のゲーム、面白いプロットと遊び...楽しい景色を楽しむために。 あなたはそれらを作成し、どのような労働力、それは費用がかかり、誰疑問がありますか？

3次元景観上の平らな図面、スケッチとアートディレクターのアイデアを変換するために懸命に働い劇場でデザイナーを設定します。 この記事では、アーティストデコレータの職業について学びます。

専門職の歴史

デコレータは、古代の世界に登場しています。 これは、社会の高いニーズによるものである - 聖職者、支配者 - 外国代表団の大使の想像力に感銘を与えたであろうユニークかつ高価な材料で作られた、豊かなエレガントなインテリアで自分自身を囲みます。

職業作家-デコレータ 古いだけでなく、劇場。 彼女は、形成と発展の長い道のりを歩んできました。 劇場景色は、最初は原始的で、粗ました。 今の職業のすべてのメンバーは、芸術性の高いシーンの処理を作成します。

職業について簡単に説明

この職業の名前は「飾る」手段を翻訳し、英語の単語を飾る、から来ています。

デコレータ - 他のアーティストによるスケッチに基づいて、部屋や劇場の芸術家の装飾の専門家は、公演のための風景を書きました。 彼らの主な目標の一つ - だけでなく、ディレクターの好みを反映するだけでなく、プレーの精神であろう、シーンのユニークな画像を作成する装飾品を作ります。

デザイナーは建築家のシーンのようなものです。 彼は、外側と内側の構造を理解する必要があります。 アーティストは、作業プロセスを制御し、創造的なデザインの有能な実施を確保するためにシーンのために彼自身の装飾を作る方法を知っている必要があります。

劇場アーティストがディレクターと密接に連携：彼らは常に考慮に創造的なデザインを取ると、そのアイデアを実装する必要があります。 しかし、受動的な実現は十分ではありません。 設計者は、十分な経験と才能を持っている場合は、それが拡大し、アイデアを向ける豊かにすることができます。 力を合わせることで、私たちは信じられないほどの結果を得ることができます。

業務

装飾画家の職務は、演劇ワークショップでは、マニュアル、労働者、ならびにパーソナル履行最も複雑な絵画が含まれています。 加えて、設計者は、再生のための風景のスケッチやモデルの受信に関与し、現在のレパートリーの性能のための風景の技術の状態を制御します。 彼は演劇の風景が無価値になった場合、復元するために管理しています。 それは彼らのオリジナルのスタイルと味を維持するために動作します。 シーンの風景は、多くの場合にも、アーティスト、デコレータをリードアカウントの異なる材料、各種のを必要としています。

マスと専門職の独自性

多くの場合、設計者は、このようなデザイナーとしての仕事に関連しているように熟練した職業、と同等です。 しかし、これは真実ではありません。 設計作業が量産を目指しながら活動装飾画家は、作品の雰囲気を再現に貢献し、俳優のパフォーマンスを助けるであろう、舞台のための装飾品の生産に焦点を当てました。

職業演劇 装飾画家は、質量に起因することはできません。 多くの場合、同じ専門家を実行している数十年のための1つの劇場インチ

機能は多くの劇場、若い専門家です大都市では、スタジオのヘッドになるために忍耐力と創造的人格を通じて、ワークショップでの場所や風景を見つけることが可能です。

Designerは、必要があります...

• 描き、創造考えることができるよう。
• 塩基組成、ドローイングやペインティングを知ります。
• カラーサイエンスとカラー心理学の法則を理解します。
• 歴史と芸術のスタイルを覚えておいてください。
• インテリアデザインの伝統を知って、現代と歴史的、民族的の両方に。
• 閲覧者の視覚のアカウント機能に取ります。
• 近代的な装飾材料の市場をナビゲートします。
• デバイスとシーン機器、その特徴を理解します。

個人の資質

デザイナーを保有しなければならない個人的な資質：

• 分析する能力。
• 創造性、機知と創意工夫。
• 柔軟な思考と好奇心。
• 空間的想像力の開発。
• 芸術的才能。
• 義務と責任感。
• ケアと精度。

教育：職業を取得するには？

アーティストデコレータの職業は、特殊な二次美術学校、建築や芸術アカデミーから入手可能です。 改善彼らの専門的なスキルは各種セミナー、講座やワークショップすることができます。

どのようにデザイナーがいますか？

だから、どこの劇場の芸術家-デコレータを仕事を始めるのですか？ 任意の監督と俳優と同じように - 風景は、それに基づいて将来に投影されているので、スクリプトを読み取ります。

セットの設計者は、アクションが行われる歴史的な期間を感じ、そのリズム、ダイナミクスと織りプロットを感じる俳優たちと知り合い、仕事のイデオロギー的メッセージを理解する必要があります。 ここでは、作業が開始されます：それは現場にすでにあるかのように設計者がプレーを提示します。 それは、将来の業績の設計仕様に取り組んでいますので、この段階で想像力は、非常に重要な部分です。

製剤とその芸術的なソリューションの可能な性質を明確に理解 - 劇場アーティストの更なる有能な仕事のための第一条件。 また、取締役とのコンセプトの議論があります。 ほとんどの場合、これら二人の対話パフォーマンスの成功を決定します。

スケッチや将来設計段階のモックアップだけでなく、一般的に装飾を通じて思考を開発しようとして取締役との議論の後。 これはそのシーンを忘れてはならない - それはちょうどあなたがしたい部屋の一部ではありません。 それは感情で満たされ、独自の表現力を持っている演技のためのスペースです。 アーティストがデザインを通じて作業「遊びのスタイル」を形成し、レイアウトの風景を作成します。

さらに、ディレクターや改正でレイアウトに従って、設計者は、景観の創出に直接進みます。 詳細に骨の折れる仕事のこの期間、必要な材料、質感や色の選択。

カラー・シーンの決定は、それ自体であってはならない。それはディレクター、衣装デザイナー、照明デザイナーと調整されます。 また、世界の古典の各部分は、そのカラーパレットが必要です。

一見それは、舞台デザイナー、デコレーターあまり詳細ように見えるかもしれないが、それは1つが全体のパフォーマンスの完全な画像を作っています。 彼らは、ステージング環境、および俳優を入力するには、視聴者を助ける - その役割に。

装飾画家の主な教訓の一つ - 「俳優のために働くために」。 デコレーションステージングは遊びの行動の各瞬間のシーンの最も収益性の高い部分を見つけ、彼らのプラスチック製の文字を構築するために俳優のために動作します。

設定の過程で見ることができる色のスポットライトは、非常に多様であることができます。 電気照明塗料は、適切に遊びの装飾の全体的なファブリックに統合する必要があります。

すべての今回私たちは演劇セットデザイナーを話していました。 しかし劣らず重要なのは、この職業やミュージカル劇場やサーカスではありません。 アリーナのカラフルで鮮やかな絵は、アーティストの参加なしに作成されていません。 どんなプレーをするには、公演やコンサートは、装飾画家の助けなしで行うことはできません。