江戸時代の日本の芸術。

江戸時代の日本の芸術は、よく知られており、世界中で非常に人気があります。 この期間は 、国の歴史の中では、相対的な平和の時間であると考えられています。 日本は徳川幕府の中央集権封建的な状態で団結、平和、経済的、政治的安定を維持するために公約に（1603から）ミカドの政府の上に議論の余地のないコントロールしていました。

幕府のルールは、それが原因外国貿易に日本を開くために欧米諸国からの圧力に対処することができないため降伏を余儀なくされた後、1867年まで続きました。 250年続いた自己隔離の期間中、国は復活して完成させました 日本古来の 伝統を。 戦争のない状態であり、したがって、その戦闘能力の大名のアプリケーション（封建軍）と侍は芸術で自分たちの利益を重視しました。 戦争に関連する問題から人々の注意をそらすために、電力の代名詞となっている文化の発展に重点を置いて、 - 実際には、ポリシー条件の一つでした。

大名は、絵画や書道、詩、ドラマ、生け花や茶道で互いに競いました。 あらゆる形での日本の芸術は、それが日常生活の重要な一部となっている世界の歴史の中で別の社会を、名前を付けるために、おそらく、困難完成、とされました。 長崎のポートによってのみ制限され、中国とオランダの商人、との貿易は、日本独特の陶器の発展を刺激しました。 最初は、すべての調理器具は、中国や韓国から輸入します。 実際には、それが日本の習慣でした。 1616年に陶磁器の生産のための最初のワークショップを開いた場合でも、それは排他的に韓国人の職人が働いていました。

3つの異なる方法で開発された17世紀の日本美術の終わりまで。 貴族や知識人の中で京都は、平安時代の文化を復活した絵画や応用Rimpi、古典音楽劇しかし、（能楽）の芸術品や工芸品の学校で不死化。

18世紀に京都や江戸（東京）の芸術的、知的サークルで再発見された 中国の文化 萬福寺に中国の僧侶によって導入され、作家明帝国の 仏教寺院、 京都の南に位置しています。 その結果は、HA-ナン（「サザン・ペインティング」）またはbudzin-HA（「文学像」）の新しいスタイルです。

文献に反映されるような江戸時代では、特に1657年で壊滅的な火事の後、日本、市民のいわゆる文化の全く新しい芸術が生まれた、歌舞伎や浄瑠璃（伝統的な人形劇）、および彫刻浮世絵のための、いわゆるブルジョアドラマ。

しかし、江戸時代の最大の文化的成果の一つは、まだ芸術作品、及びませんでした美術品や工芸品。 日本の職人によって作成されたアートオブジェクトは、能舞台のために木で作られた陶磁器や漆器、繊維製品、マスク、女性の役割のパフォーマー、人形、根付、用ファンなどが 武士の刀 金及びラッカー、utikake（贅沢に装飾され、鎧、革のサドルと鐙を、シンボリックイメージ刺繍高級武士の妻のための儀式着物）。

日本の現代芸術は芸術家や職人の広い範囲を提示し、それらの多くは江戸時代の伝統的なスタイルで動作し続けることを言わなければなりません。