絵画のポストモダニズム。 ポストモダニズムの代表

絵画のポストモダニズム - 当現代のトレンド、二十世紀に登場し、ヨーロッパやアメリカで非常に人気があります。

ポストモダン

このスタイルの非常に名前が「現代の後」として変換されます。 しかし、それは明らかにポストモダニズムを認知することはできません。 世界の人間の知覚の発現、心の状態 - それだけでなく、当方向です。 ポストモダニズム - 自分自身を表現する方法。 このスタイルの主な特徴 - リアリズムの反対、規範の否定、事前印刷用紙の使用だけでなく、皮肉。

ポストモダニズムは近代化に抵抗するための方法として登場しました。 このスタイルの全盛期は20世紀の後半に来ました。 初めて用語「ポストモダニズムは」ニーチェの超人の理論を批判した記事で1917年に使用されました。

ポストモダニズムの考え方は以下のとおりです。

• これは折衷、フェティシズムことを特徴とするポリシーおよび新保守主義イデオロギーの結果です。
• （以下書き込まれる）ウンベルト・エコ一つの時代から別の培養に変更するために使用されるメカニズムとして、このジャンルを定義しました。
• ポストモダニズム - それは破壊することができないので、過去を再考する方法。
• 世界の特殊な理解 - これは基本中のユニークな期間です。
• Leten H.およびS・スライマンポストモダンは、総合的な芸術的現象と考えることができないと感じました。
• それはの主な機能は、心が全能であることを確信した、時代です。

当ポストモダニズム

絵画や文学におけるポストモダニズム - 初めてこのスタイルは、当該分野の2つの形で明示されます。 この傾向の最初のヒントは小説ジャーマナ・ガスス「ステッペンウルフ」に登場しました。 この本 - サブカルチャーの代表のためのボード - ヒッピー。 文献では、「ポストモダニズム」の方向の代表者は、ウンベルト・エーコ、タットヤーナ・トルスタヤ、Horhe Borhes、ヴィクトル・ペレーヴィンとしての作家です。 最も有名な小説のスタイルの一つ - 「薔薇の名前。」 この本の著者 - ウンベルト・エーコ。 映画では、ポストモダンなスタイルで作られた非常に最初の映画の芸術は、「フリークス」の絵でした。 映画 -ホラー。 膜におけるポストモダニズムの最も明るい代表 - クエンティン・タランティーノ。

このスタイルは、任意の普遍的規範を作成しようとしません。 ここでの唯一の値は - 創作者の自由と表現上の制約の欠如です。 ポストモダニズムの主要な原則は - 「すべてが許可されています」。

ビジュアルアーツ

20世紀の絵画のポストモダニズムは、その基本的な考え方を宣言 - コピーとオリジナルの間では特に違いはありません。 この思考ポストモダンアーティストが成功した彼の絵に証明している - 再解釈、その後、それらを作成、既に作成されたものを変換します。

絵画のポストモダニズムは、かつての古典、すべての学術を拒否されたモダニズムのもとに現れたが、最終的に彼は、古典芸術のカテゴリに移動しました。 絵画は、新たなレベルに達しました。 その結果、前モダニズムの時代への回帰がありました。

ロシア

ロシア絵画のポストモダニズムは、20世紀の90年で花開きました。 最も明確に美術の方向に自身が「フレンズ」のクリエイティブチームからアーティストを明らかに：

• A.メニュー。
• ハイパーPupper。
• M・トカチェブ。
• マックス・Maksyutina。
• A. Podobed。
• P. Veshchev。
• S・ノーソフ。
• D・ダッドナイク。
• クズネツォフ。
• M・コットリン。

「彼ら」の創造グループ - 単一の生物、多様なアーティストから組み立て。

絵画のロシアのポストモダニズムは、この傾向の基本原理と完全に一致しています。

このジャンルでの作業のアーティスト

絵画のポストモダニズムの最も有名な代表者：

• Yozefボーイズ。
• ウバルド・バルトリーニ。
• Komar。
• フランチェスコ・クレメンテ。
• A. Melamid。
• ニコラ・デ・マリア。
• M・マーツ。
• サンドロ・キア。
• オマールガッリアーニ。
• カルロ・マリア・マリアーニ。
• ルイージHontanaya。
• ミモPaladino。

Yozefボーイズ

このドイツ人アーティストは、1921年に生まれました。 Yozefボーイズ - 当現在の「ポストモダニズム」の明るい代表。 絵画とアーティストが現代美術のすべての美術館に入れしようとオブジェ。 描画のための才能が子供としてヨセフに現れました。 幼い頃から、彼は絵画や音楽を学びます。 繰り返し彼はアーティストのスタジオアキレスMurtgataを訪問しました。 でも生徒として、J・ボイス生物学、芸術、医学、動物学の本をたくさん読んで。 1939以来、将来の芸術家は、彼が動物の世話をしたサーカス、で動作するように学校で彼の研究を組み合わせます。 1941年、卒業後、彼はドイツ空軍でボランティアとして行ってきました。 彼は最初の爆撃機の後部砲手になった後、ラジオ事業者を務めていました。 戦争中、ヨセフは多くのことを描いたし、真剣にアーティストのキャリアについて考えるようになりました。 1947年、J・ボイス、芸術アカデミーに入った彼が教えた後と教授になりました。 1974年に、彼は彼が研究、年齢に関係なく誰と入学試験なしに行うことができます自由大学を、オープンしました。 彼の絵は、水彩画と異なる動物の画像とリードピンた岩絵にハイキング。 彼はまた、彫刻家だったと表現、カスタム彫刻墓石のスタイルで働いていました。 Yozefボーイズはデュッセルドルフで1986年に死亡しました。

フランチェスコ・クレメンテ

当「ポストモダニズム」のもう一つのよく知られている世界的な代表スタイル - イタリア人アーティストフランチェスコ・クレメンテ。 彼は1952年にナポリで生まれました。 彼は19歳のとき、彼の作品の最初の展覧会は、1971年にローマで開催されました。 アーティストは、多くのことを旅し、インドでは、アフガニスタンを訪問しました。 彼の妻は演劇女優でした。 フランチェスコ・クレモントインドを愛し、非常に頻繁にありました。 手作りの紙にガッシュで塗装ミニチュア - 彼はそう彼も、紙の生産のためのインドの細密画家と主人と協力することを、この国の文化に愛されています。 既知のアーティストは、多くの場合、体の部分をバラバラエロ画像が非常に飽和色でそれらに行われた彼の作品の多くを描かされた絵を、もたらしました。 20世紀の初頭80居住では、彼は一連の書いた 油絵を。 ワックスフレスコ - 20世紀の90年間で、それはこの新しい技術で仕事を始めました。 F.クレメンテによって異なる国での展示会の大多数に参加しました。 彼の作品の中で最も説得力は、彼が心、彼の精神的苦痛、想像力と熱意の彼自身の状態を伝えあるものです。 彼の最後の展示会の一つは、2011年に開催されました。 フランチェスコ・クレモントまだニューヨーク在住、しばしばインドを訪問します。

サンドロ・キア

絵画のポストモダニズムであるもう一つのイタリア人アーティスト。 サンドロ・キアの作品の一つの写真は、この記事で明らかにしました。

彼がいないだけで画家、彼はまた、グラフィックアーティストや彫刻家でした。 名声は20世紀の80年間で彼に来ました。 サンドロ・チア 1946年にイタリアで生まれました。 彼のネイティブ市、フィレンツェで教育を受けました。 旅を学んだ後、彼は1970年に彼の検索の結果として、ローマでライブを行った、居住の理想的な場所を探し、そして1980年にニューヨークに移動しました。 今起亜S.はその後、ローマで、マイアミに住んでいます。 70年代に - 彼の作品は、イタリアおよびその他の国における発揮し始めました。 皮肉で満たされている彼自身の芸術言語、サンドロ・キアで。 彼の作品では、明るい色を飽和。 彼の絵画の多くは、英雄的なタイプの男性像を描いています。 2005年には、イタリアの社長サンドロ・チア授与され 、金メダル 文化や芸術への貢献のために。 アーティストの写真の膨大な数は、ドイツ、日本、スイス、イスラエル、イタリアおよびその他の国における博物館です。

ミンモ・パラディーノ

イタリア人アーティスト、ポストモダン。 国の南部に生まれ。 彼は芸術の大学を卒業しました。 70年代における美術の復活は、彼が主導的な役割を果たしました。 基本的に私は、テンペラフレスコ画の技法で働いていました。 1980年、ヴェネツィアで初めて彼の作品は、他のポストモダンアーティストによる絵画を含め、展示会で展示されました。 このうちサンドロ・キア、ニコラ・デ・マリア、フランチェスコ・クレメンテなどのような名前でした。 一年後、バーゼルの美術館は、ミンモ・パラディーノによる絵画の個展を開催しました。 その後、他のいくつかの個性があった イタリアの都市が。 絵を書くことに加えて、アーティストは彫刻家でした。

彼の最初の仕事は、彼が1980年に刻まれました。 彼の彫刻はほとんどすぐに人気を得ています。 彼らは、最も権威のあるコンサートホールでロンドンとパリで展示されました。 90年間でミンモは、ミクストメディアで実行さ20体の白い彫刻の彼のサイクルを、作成しました。 アーティストは、ロンドンの王立芸術アカデミーの名誉会員の称号を受けました。 M. Paladinoもローマとアルゼンチンの演劇のための風景の著者です。 人生ミンモでの絵画は主導的な役割を果たしました。