要約アーティスト：基本的なアイデア、トレンド

ラテン語からの翻訳では、抽象化、気晴らしを除去することを意味しています。 新しいの名前だった芸術形式は、二十世紀に出現しました。 その本質は、図面、絵画や彫刻でリアルイベントや物体の画像の拒絶です。 抽象芸術家は「新しい」現実のいくつかの種類を開く、非比喩比喩的組成物を作成しました。 特に明確モンドリアン、K. S. Malevicha及びV. V. Kandinskogoの作品に追跡。

抽象派

この傾向は未来派、キュービズムや表現などnemaloizvestnyの動きに基づいて生じています。 新しいの代表 の芸術運動は 、特定の団体とビューアを引き起こすいくつかの幾何学的な形や色の組み合わせの画像を「調和」しようとしました。 抽象芸術の発端は、ミュンヘンカンディンスキーは「アートスピリチュアルに関する」論文を発表した1910年であると考えられています。 その中で、科学的知見に基づいたアーティストは、この創造的な技術を実証しました。 第二次世界大戦中、米国は抽象芸術の学校に由来します。 長年にわたり、この傾向が人気を集めています。 最初のアメリカの抽象画家M.トビーとジョン。ポロックは大胆に予想外の質感と色の組み合わせを試して。 彼らの作品は感情的な共感と思考の動きを作成し、作成者の主観的想像力と経験を伝えます。

現代抽象画家

おそらく、この傾向の最もよく知られた代表はパブロ・ピカソ、モンドリアンP.、マレーヴィチ、Larionov、カンディンスキー、ナターリヤ・ゴンチャローワ、神父によって検討されています Kupka。 アメリカ人アーティスト、ジョージ。ポロックは、ブラシを使用せずに、キャンバス上の飛散塗料を必要とする「垂れ」と呼ばれる新しい技術のために導入しました。 マレーヴィチの作品は、光の遊びを思い出し、混沌画像や明るさの色合いを兼ね備えています。 抽象画家ナターリヤ・ゴンチャローワ とLarionov ANはsubdirectionを作成-ビームス、機能が光伝送です。 1940年、新しいアートの代表者は、テーマ別の雑誌の生産に従事協会«サロン・デ・realitesヌーヴェル»、によって構成されています。

抽象流れ

幾何学的および叙情的な抽象化：美術史家は、スタイルの二つの異なる領域を区別します。 最初の間明確かつ正確に描写figurationsに基づいて、第二の自由流動形態によって支配されます。 現代抽象アーティストによる絵画が反映され、この新しい芸術形式の他の領域。 キュービズム：私たちは、幾何学的形状に既存のオブジェクトを「壊す」欲求をトレースします。 人間が物体自体、及びそれから来る光線を知覚しないようRayonizmは 、光伝送に基づきます。 Neoplastitsizm：この分野で働いて抽象芸術家は、スペクトルの基本的な色で塗られ、大きな長方形の平面を好みます。 Tashizma -その絵のスポットは、作成者の無意識の活動を表現する、現実の画像を喚起しません。 シュプレマティスムは、最も基本的な幾何学図形の色面の組み合わせで表現を発見しました。