Annenkovユーリーパーヴロヴィチ：写真、伝記、写真、肖像画

1889年、19世紀の最も著名かつ革新的なアーティストの一人の点灯星。 ロシアの画家、肖像画家と作家 - 今年はAnnenkov ユーリ・パブロービック生まれました。

起源

有名な芸術家は、ロシア人民の意志の家族に生まれました。 彼の初期の幼年時代ユーリ・アネンコブカムチャツカ地方に彼の両親と一緒に過ごしました。 私があったと「人民の意志」の組織に参加するために追放された彼の父のために働きました。 V1893、家族は最終的にはサンクトペテルブルクに住んで戻ることができました。 この時点で、彼らはイリEfimovicha Repinaの隣の小さな村に入れました。

この環境は、その後の仕事と展望annenkovに大きな影響を与えてきました。 彼は絶えずが、職業の彼の選択に影響を与えない可能性のあるすべてのクリエイティブな職業の人々のコミュニティに囲まれました。

ラーニング

Annenkovユーリーは子供の頃に始まった描画します。 また、ティーンエイジャーとして、彼は非常に政治に興味を持つようになりました。 この時点で、アーティストがジャンルの漫画家で彼の手を試してみました。 地下の雑誌のための彼の皮肉なスケッチが大きなスキャンダルを引き起こしました。 freethinkingについてAnnenkovは学校から追放されました。 しかし、これは自分の力でアーティストの信仰を損なうものではありません。 一人で、彼はサンクトペテルブルクの大学における法曹になります。

彼のキャリア

絵画のための初期の熱意にもかかわらず、マスターは完全な芸術的な教育を受けていません。 高校のアーティストでまだ学生はアレクサンドラLyudvigovicha Shtiglitsaにちなんで名付けられたサンクトペテルブルク芸術と産業アカデミーで授業に出席している間。 スタジオ有名なマスターSaveliya Moiseevicha ZeydenbergaでAnnenkovユーリを研究学生として。 マークZaharovich Shagal - 彼と一緒に別の優れた芸術家に行ったことは注目に値します。

残念ながら、勤勉さと学ぶ意欲にもかかわらず、Annenkovは芸術のモスクワアカデミーの対象とすることができませんでした。 その障害が発生した後、ユーリはジャン・フランツェビック Tsionglinskogoのスタジオで彼の研究を続けました。

海外での生活

Annenkovの更なる運命は故国の外に進化してきました。 それは彼の指導者ヤナFrantsevicha若手アーティストのアドバイスのおかげで彼が生まれた国を離れ、パリに移動しています。 そこAnnenkovユーリは、彼の研究を続けました。 この時、彼はそのようなモリスデニやフェリックス・バロットンなど外国マスターに勉強に行きました。 これらはSymbolists「ナビ」の人気グループに属していました。 それはユーリが最初に彼女の作品で美術展に参加した1913年に彼の指導者の後援の下にありました。 博覧会は「独立のサロン」と呼ばれていました。 アーティストのデビューは成功しました。

芸術の象徴

彼は主に絵に従事していた著者の彼の芸術のパスの先頭に。 それは彼の有名な作品、「アダムとイブ」、1910年の初めに書かれた「イエロー喪」、「自画像」を、含まれ、この期間にあります。 1913年に故郷に戻った後、ユーリ・アネンコブ、私たちのレビューで見ることができる作品写真はグラフとして、この芸術形式に巻き込まれ始めます。 ますます、彼の作品は、「カーブ海岸」、「アーガス」、「祖国」、「サテリコン」やその他多くの出版物のページに印刷されるようになりました。

また、マスターグラフィック趣味の期間中の出版社「レッドヴァージン土壌」、「世界文学」、「虹」などの時に人気との緊密な創造的な関係を維持しました。 アーティストはコルネイ・チュコフスキー、ジャック・ロンドン、Nikolaya Evreinovaの作品のイラストレーターとして招待されました。 著者はまた、風刺画家として風刺の出版物に掲載された長い伝統を続けています。 幸いなことに、今、彼の作品は、メリットを評価しました。

政見

革命の両方の間、政治の情熱的に好き社会ペインタで社会の変化に無関心ではありません。 私たちは、社会のために激変がマスターのさらなる作業に多大な影響を与えたと言うことができます。 これはクーデターを達成した後、彼の芸術活動の繁栄によって証明されます。 それは芸術的環境、新しいトレンドや社会の中で、この時点でいました。 Annenkovユーリは積極的に参加になります。 例えば、アーティストはペトログラードの芸術の家のボードのメンバーに選出されました。

でも、彼の作品にマスターは常に革命のテーマを取り上げました。 これは、相互接続された部品の画像が新たな秩序として革命にオープンな姿勢をAnnenkov特別な方法です。 アーティストは情熱的に国民生活にと仕事の両方で、経験や過去のインストールのキャンセルに貢献しました。

若いマスターの成功は見過ごされておらず、1920年にジョージは芸術のモスクワ・アカデミーの教授に任命されました。

散文とジャーナリズム

彼の芸術活動に加えAnnenkovが働いたと書くことによって。 1917年後、彼は繰り返し広報担当者として自分自身を試してみました。 彼らが言うように、すべての良い人材。 このパスはよく、ユーリより悪い絵を行っておりません。 すぐに彼は、次のような出版物に彼の論文を発表し、「人生は芸術です。」

また、海外での生活中に、ユーリ・アネンコブ、アーティストとgrafistは、新しいすべての側面に自分自身を開いた：彼は最初の作家としての彼の手を試してみました。 などの作品アウト作者のペンから「私の会議の日記。」 彼らはAnnenkovは、多くのロシアの芸術家の肖像画を説明しています。 その中で我々は、ロシアの作家、芸術家、音楽家を見つけることができます。 有名な人々についてのエッセイに加えて、Annenkovは芸術の多くの作品を書きました。 だから、それは作者ゆり冊「トリビアの物語」だった「引き裂かれた時代。」 ボグダンTemiryazev - 彼らはアーティストを書くとき、彼はペンネームを取りました。

画廊

その絵の早期のキャリアの中でパリの展示会での成功は、肖像画の彼自身のギャラリーを作成する方法について設定した後、塗装の技術を中心に行ったユーリ・アネンコブ、。 マスターの活動の主な分野は、当時の著名人となりました。 作家Maksima Gorkogo、有名な詩人ブラディスラフ・コダセビックとアンナ・アフマートヴァ、およびViktora Shklovskogo、ミハイル・クズミン、ベリミール・クレブニーコブおよび他の多くをキャプチャする時間の短い期間のためAnnenkov。

しかし、アーティストの絵画における単一の値は、政党で開催されました。 ウラジーミル・レーニン、などの著名人との彼のブラシキャンバスの下から解放その肖像画臨時成功を収めたので、ユーリ・アネンコブ、 レオン・トロツキー、 グリゴリー・ジノヴィエフ、レフ・カーメネフ、カール・ラデック、アイザック・バベル、 イリヤ・エレンブルグ、 占Kokto、モリス・ラヴェル、ロシアのバレリーナオルガAleksandrovna Spesivtsevaや他の多くの。

海外に行きます

半ば1924年Annenkovは、国際展示会に参加し、地中海に行ってきました。 ヴェネツィアでは、芸術家は、ソ連の芸術のパビリオンを代表するの名誉を持っていました。 このイベントに続いて、人生Annenkovの方法はロシアに彼を返されることはありません。

展示会に参加した後、ユーリは永久にパリに定住しました。 急激這い上がっアーティスト曲線の認識があります。 この時間の間に彼は劇場やセットデザイナーで主に働いていたニキータフョードロヴィチBalievの振付師Borislav Fominichnaニジンスキーの俳優Chehovミハイルアレクサンドロビッチ、セージ・ミヘイロービック Lifarなどの著名な人格とのコラボレーション。

劇場や映画館での作業

アクティブな芸術活動に加えて、マスターが別のフィールド上の認識を得ています。 その伝記主に絵画や演劇球で作られた肖像画の分野での成功が充実している偉大な成功と名声ユーリ・アネンコブ、。 また、彼は芸術のこのタイプに専念誌に彼の論文を発表し、アーティストは有名なロシアの女優ベラFedorovna Komisarzhevskoyにちなんで名付けられた劇場で、ほとんどすべての公演のデコレータの役割に大きく貢献しています。 Annenkovも風景を描いし、彼の旧友Nikolaya EvreinovaをTETRA。

しかし、エンディングの芸術への影響という。 アーティストは、劇場の古い順の最初の改革の一つでした。 だから、初期の1920年に、我々は彼が活躍し、若いAnnenkovを取っている、現在表示されるようになりました。 例えば、第千九百二十一に彼は新しい劇場の宣言の必要性についての彼の記事を掲載しました。 それは、画期的だった同じ愛好家によってピックアップ。
また、アーティストはすぐに現実に彼らの途方もないアイデアを実現する機会がありました。 ステージ上ゲオルク・カイザーによって遊びの生産のための準備中にAnnenkovマクシム・ゴーリキーボリショイドラマ劇場は最初の移動要素を、新しい、通常の装飾の代わりに使用すること、すなわち、前例のない技術革新を提案しました。 このように、シーンは俳優と対話するように見えました。 その時、遊びのデザインで、このようなアプローチは、予期せぬ成功を収めました。

劇場の風景画家の分野での彼の長い活動の間に60の以上のパフォーマンスを引き出すことができます。 ステージとマスターを飾るだけでなく、会社のための新しい画像の開発に従事していました。 Annenkovも映画館で彼の手を試してみました。 ここで彼は、その事業のいずれかの他の領域よりもさらに大きな認識を達成することができました。 マスターは以上の50枚のフィルムが撮影されたため景色を提供することができました。 乗組員のためのスーツの準備のために、でもアーティストが賞「オスカー」異常時に名門を受賞しました。

批判

すべての多面的な創造性の中でAnnenkovは難しい最も優れた作品、あるいは方向を識別します。 例えば、業界チャートでアーティストの遺産の中で意気揚々と彼の同時代や批評家は、全会一致でアレクサンドル・ブロークの詩の次の版のための著者のスケッチを認識し、「十二。」 アーティストの能力についてさえ詩人flatteringly自身、繰り返し彼らは深い意味を築いたことが認識されています。 、珍しい太字と容易に行われるように、一般的なグラフィックannenkovで評価。 彼は成功した厳格なラインとして適用し、いたずらな影と遊びます。 このような戦術の作者は見過ごされたままと脅しこれらの機能の表面を高めるために、彼の文字の中で最も重要なことに気づくことができました。

絵画の進展に関しては、アーティストのスタイルは完全にキュービズムの方向に明らかにされています。 また、マスターは優れており、容易に伝統的な学術的なスタイルとモダンなモチーフを合成します。 その写真はまだコレクターの間で特に成功を収めAnnenkov ユリイー・パブロービック、20世紀の芸術に本当に偉大な貢献をしました。