イヴァン・ニコラエヴィッチ・クラムスコイ - 19世紀の後半の現実主義

イヴァン・ニコラエヴィッチ・クラムスコイ、19世紀の後半の芸術家は、当国内の絵画の写実主義の傾向の創始者として歴史にダウンしました。 彼は積極的に彼の作品に重要なリアリズムの原則を開発、ならびに当該分野の理論上の記事。 彼の絵画の多くは、ロシア絵画の古典を認識しています。 著者は、肖像画、歴史や風俗のマスターでした。

履歴書

彼の現実的な絵画で有名なKramskoy、芸術家は、で1837年に誕生したヴォロネジ州ミドルクラスの家族の中で。 彼は、しかし、理由は家族の貧困の、本当の学校ostrogorzhskoe卒業し、高校での教育を継続することができませんでした。 地元の下院での作業、彼はフォトレタッチに興味を持つようになりました。 すぐに、彼の教師は彼に絵の基本を教えM・トゥリンでした。 数年後Kramskoy、最高の彼の肖像画で知られるアーティストが、彼は1887年の突然の死まで続いた彼の実りの芸術のキャリアを、始めたサンクトペテルブルクに移動しました。

アカデミーの研究

1857年、彼は歴史的絵画に特化アカデミーマルコフの弟子になりました。 彼の研究の間に彼は宗教的なテーマで他のアーティストによって彼の絵画や絵画のコピーの両方のためのいくつかのメダルを受け取りました。 将来的に有名な画家の小さな金メダルは聖書の主題に捧げ絵を受け取りました。

アーティストのための国家年金を受ける権利を持つタイトルはスカンジナビアサガのステージ上での競争の仕事に提出しなければなりませんでした。 しかし、Kramskoyは、アーティスト、13人の他の学生と一緒に、イベントや創造的な自由の現実的なイメージのために努力彼らは自身が好むあるトピックに書きたいという願望を正当化、競争からそれらを削除するための要求と管理のアカデミーに転じました。 若い画家は、そのメンバーはすぐに状態コンテンツに移動することを決めているので、しかし、短命だった彼らの芸術ギャングを、設定することをした後。

「移動派」

その絵すでに彼の作品の初期の期間における帝国の文化的な生活の中で象徴的なイベントとなった画家Kramskoyは、この組織の主催者やイデオロギーinspirersの一つとなりました。 そのメンバーは、芸術家の芸術、能動的、社会的、市民の立場にリアリズムの原則を守りました。 彼の作品で、作者は、リアリズムの原則を守りました。 彼は絵が信用できる、だけでなく、道徳的、教育の意味を負担しなければならないことだけを信じていました。 したがって、それは特に劇的な注入された作品。

1870年代では、著者は彼の有名な同時代の顕著肖像画のシリーズ全体を作成しています。彼は、トルストイ、ネクラーソフ、シーシキン、トレチャコフなどのイメージを書き込みます。 このシリーズでは、特別な場所は、1867年に彼によって作成されたアーティストKramskoyの肖像画で占められています。 このウェブは、彼の仕事の期間の残りの部分とリアリズム度が高いです。

ニコライ・ネクラーソフの肖像

著者の多くの肖像画は、風俗画のスタイルで書かれています。 それらに描かれたアクションの人々に提示されているので、絵は人生や生活様式の場面です。

例では、アーティスト、最後の歌「中ネクラーソフ」「」1877年から1878年の年の有名な作品です。 この絵では、芸術家は彼の人生の最後の期間中に仕事で有名な詩人を表示するために着手しました。 一般的に、アーティストの作品で彼の死との闘争、または任意のショックで、重要な役割を人間の精神的な経験のテーマを演じました。 これらの被験者の巨匠たちの作品では他の画家の作品のように、何の社会的側面を持っていました。 彼はいつも病気と精神を戦っ示し、最も頻繁に上の写真では、この考え方を伝えることができました。

女性の肖像画

マスターのおそらく最も有名な作品 - 「ストレンジャー」を描きます アーティストKramskoyは、彼のモデルの美しさを強調しました。 彼はそれが都市のファッショニスタであることを強調し、慎重に彼女の外観命じた：豊かな毛皮のコート、軽薄頭飾り美しい宝石やファブリックを。

この絵の背景には、二次的な重要性であるという事実を示す：それはすべて私達の注意の著者として、ヘイズに提示され、エレガントな若い女性に焦点を当てています。 彼は、特にアーティストイヴァン・クラムスコイの肖像画を描くのが好き。 作者の絵は違う気分です。

上の写真の女性は、キャンバス「彼女の鎌を持つ少女、」対照的にモデルを誇りに思って自信を持ってポーズを示した場合は、困難で彼女が他のすべてを捨てように見えたし、完全に自己吸収されても痛みを伴う瞬間を示しています。 したがって、彼女の顔は、見知らぬ人の外観とは対照的に、深い濃縮思いやり、悲しみと悲しみ光を表します。

「やるせない悲しみ」

この絵は、彼の息子を失ったアーティストの個人的な悲しみ、触発され、1884年に描かれました。 したがって、喪服に示されている女性、として、作者の妻の機能を見分けます。

この絵は、それが吹き込まれている絶望の作者の他の作品とは異なります。 キャンバスの中央に黒のドレスで中年女性を示しています。 それは花でいっぱいのボックスの隣に立っています。 彼女の悲しみは、彼女が彼の口にハンカチを押圧する、非常に自然な、とさえ自由な位置ではない表現、そして彼の目と手を動かしています。 この絵は、おそらく一般的には、アーティストやロシア当最強の一つです。