オーケストラの組成物。 グループでの交響楽団の構成

交響楽団は、様々な音楽作品の実行に従事ミュージシャンのかなり大きな集団と呼ばれます。 原則として、レパートリーは、西ヨーロッパの伝統の音楽が含まれています。 交響楽団の組成は何ですか？ それはどのように他の音楽グループが異なるのですか？ この後に。

グループでの交響楽団の構成

今日のチームではミュージカル出演は4つのカテゴリが含まれていました。 どこ交響楽団の構成を検討を開始する必要がありますか？ ミュージシャンが演奏れている楽器は、多様な、動的特性、リズムやサウンド機能です。

チームの基盤は、文字列を演奏ミュージシャンを検討しました。 彼らの数 - 出演者の合計数の約2/3。 シンフォニックオーケストラはベーシスト、チェリスト、ヴァイオリニスト、ビオリストを含んでいます。 原則として、文字列はメロディック最初の主要なキャリアとしての役割を果たす。

次のグループ - 木管楽器。 これらは、ファゴット、クラリネット、オーボエ、フルートが含まれます。 自分のパーティのツールの各。 弓と比較して、木材の管楽器は、実行中の幅広さと多様性のレセプションを持っていません。 ときの音コンパクトしかし、彼らは、影の明るさがより強力です。

構造はまた、オーケストラの真鍮を含んでいます。 これらは、トランペット、トロンボーン、チューバ、フレンチホルンが含まれます。 彼らはリズムとベースのサポートとして機能しているため、その存在のおかげで、音楽作品のパフォーマンスは、より強力になってきています。

弦

最も高い響きのバイオリンが考えられます。 これを行うには、ツールが豊富な技術と表現力の可能性を特徴としています。 バイオリンは、多くの場合、ハードと高速の通路、様々なトリル、メロディアスかつ広範なジャンプ、トレモロを委託します。

別の 弦楽器は ビオラです。 それを再生する方法はバイオリンに似ています。 ヴィオラは音の明るさと輝き上のバイオリンにやや劣っていると考えられています。 しかし同時に、このツールは、音楽完全に夢のような、ロマンチックな、哀歌文字を送信します。

チェロ2倍の大きさでビオラよりも、それはヴァイオリンとヴィオラの弓よりも短くなっています。 この楽器は、「足」として分類されている：それは床の上に金属スパイクを休んで膝の間に配置されています。

低音はサイズがはるかに大きいです - それは、立ったり、高いスツールに座ってプレイしています。 このツールは、パフォーマンス、むしろ速いパッセージに最適です。 低音は、パーティの低音の声を実行する、弦の音のための基盤を形成します。 かなり頻繁に、それはジャズオーケストラのメンバーです。

木管

世界最古の楽器の一つはフルートです。 それの最初の言及は、エジプト、ローマとギリシャのスクロールで見つけることができます。 すべての木管フルートのほとんどのモバイルツールであることが考えられ、それは彼の妙技の残りの部分に有意に優れているされています。

劣らず、古いオーボエとみなされません。 このツールは、それは、そのデザインの特殊性にその設定を失わないという点でユニークです。 そのため、他のすべての「メンバー」は、その上に設定されています。

別の非常に人気のある楽器はクラリネットと考えられています。 音響パワーの彼は非常に柔軟な変更にのみ使用できます。 これによって、その他の特性のために、クラリネットはブラスバンドの一部で最も表現「声」の一つと考えられています。

ショック。 一般的な情報

グループの交響楽団の構成を考えると、それは打楽器を注意すべきです。 それらの機能 - リズム。 それと同時に、彼らは、飽和zvukoshumovoyパターンを形成飾るとパレットが異なる効果を調整補完します。 打楽器の音色に合わせて2つのタイプに分けることができます。 最初のグループは、一定のピッチを持っている人が含まれています。 それティンパニ、鐘、木琴など。 第二のタイプは、正確な音の高低を欠いている、ツールが含まれています。 これらは、特に、プレート、ドラム、タンバリン、三角形を含みます。

説明

ドラム - 上記、楽器の一部として十分に古いです。 ギリシャ、アフリカ、スキタイ人：彼らは多くの国ではかなり一般的でした。 皮膚のドラムと他の楽器とは異なり、特定の高さの音を持っています。

プレートは、大きな丸い金属板です。 彼らは、わずかに凸状のある中心部に位置する - この時点では、固定ベルト、パフォーマーは、彼らの手でそれらを保つことができます。 彼らは立っ再生 - それは、空気中の音を広めるのがベストです。 シンフォニーオーケストラの組成プレートの典型的には1対。

木琴は十分に元のデバイスです。 発音体として様々なサイズの木製のくさびを使用。 木琴は、多くの場合、ロシアの民族管弦楽団の一部であることを言わなければなりません。 「ドライ」、スナップ、シャープ、木の棒を発するサウンド。 時にはグロテスク、奇妙な画像を作成し、憂鬱な気分を呼び起こします。 オーケストラ 民族楽器の、 構造は木琴ないだけを含むことができ、しばしばとして作用 楽曲 通常おとぎ話と壮大なエピソードに-特定のストーリーとします。

真鍮

非常に最初のトランペットの歌劇場管弦楽団が来ました。 彼女の口調は、特徴的な叙情ではありません。 一般的に、パイプは極めてファンファーレ楽器と考えられています。

「チーム」の中で最も詩的なホーンです。 十分な強度 - 低ではそのやや地味なトーン、および上で登録します。

サックスは、木管楽器、真鍮の間の中間位置の種類を取ります。 彼のサウンドのパワーは、クラリネットのそれよりもはるかに高いです。 彼はジャズアンサンブルに所属する20世紀サックスの初めから「声」の一つとなりました。

チューバは「低音」に属しています。 銅のグループ範囲の最下部をカバーすることが可能です。

シングルツール。 ハープ

上記交響楽団の基本構造を説明しています。 楽器を導入し、さらにすることができます。 たとえば、ハープ。 このツールは、人類の歴史の中で最古の音楽の一つです。 それは非常にメロディアスな響き焼成ピンと張った弦と弓に行われました。 ハープは、撥弦楽器を指します。 美しさとそのアウトパフォーム他のすべての「参加者」の外観。

ハープは十分に独特の名手能力を持っています。 彼女はアルペジオ、抜本的な和音、グリッサンド、高調波の優れた通路を得ました。 ハープの役割はあまり感情的にある程度として、カラフルではありません。 このツールは、多くの場合、他の付属しています。 また、壮大なハープのソロを与えられました。

ピアノ

このツールの音源は、金属文字列です。 フェルトで覆われた木製のハンマーは、あなたの指がキーを押すことでそれらに叩いてスタート。 結果は異なる音です。 ピアノの名声は、ソロ楽器として得ました。 しかし、いくつかのケースでは、それはまた、「普通の一員」としての役割を果たすことができます。 いくつかの作曲家は全体のオーケストラの音に新しい色とsonority privnosyaschy装飾要素としてピアノを使用しています。

オルガン

この風の キーボードは、 最も古くから知られています。 手動エアベローズを注入しながら。 その後、ツールのデザインが改良されました。 古代ヨーロッパでは、本体は教会の礼拝のために使用されました。 これは、音の多様な配列をフィーチャーし、巨大なツールです。 ボディ範囲が一緒になって、すべてのオーケストラの楽器のそれよりも大きくなります。 足といくつかの手 - デザインは、さまざまなサイズとデバイス、キーボードのパイプの毛皮のチャージエアシステムを提供します。

パイプ「登録」と呼ばれるセットでシングルトーン。 大きな公会議体は、およそ百レジスタがあります。 フルート、オーボエ、クラリネット、チェロや他のオーケストラ楽器の音を彷彿とさせる、それらのいくつかの着色。 より多様で、「豊かな」レジスタ、より多くの機会パフォーマー。 すべての技術的ポテンシャルの使用すなわち、巧みな「registrovke」の能力に基づいて臓器を再生する技術。

最近の音楽に体を使用する場合は、劇場特に作曲は特に教会の雰囲気を再生する必要があったこれらの点では、主にzvukoizobrazitelnuyu目的を追いかけました。 たとえば、「バトルフン」（交響詩）シートに臓器と対比キリスト教の世界を野蛮人。