コンスタンティーナVasileva絵画。 アーティストの伝記

写真コンスタンティン・バジライバ皆のためではありません知られています。 ソ連のマスターワークは時間の芸術的環境の中で認識を受信しませんでした。 穏やかな外観、底なしの深さ、多層及び象徴を隠しいくつかの冷たい色、 - そのような説明はVasileva、彼の短い寿命のための絵画にも同様に適しています。

出発点

私たちのすべてと同様に、コンスタンティン・バジライバ多くを持って、両親への感謝を開発することができました。 父アレクセイ・アレクセーエヴィチVasilevのは、革命はボルシェビキ党の一員になって以来、3つの戦争を通過した職場での上級職を歴任してきました、労働者の家族からでした。 教育を受けた家族からのコンスタンティンの母、クラウディアParmenovna Shishkina、。 博学、彼の父の正直、仕事をする彼の能力だけでなく、優しさと母性教育未来芸術家は、人生の特別な理解を開発する小型で大きなを見て学び、物事の表面的な理解に満足できない助けました。

幼少

コンスタンティンはMaikopで1942年9月3日に生まれました。 カザンに - やや後に、アレクセイと彼の家族は、クラスノダールに移動し、そして戦後。 数年後、彼らはヴォルガの左岸に、カザンの近くに位置してVasilevoの村に移動しました。 長い間、これらの場所の性質は、栄養および将来のマスターに触発されました。

幼い頃からのコンスタンティンは、描き始めました。 そのような困難な時期に、彼らは、少年の才能の視力を失っていないあきらめないし、それを発展させる機会を与えることを決めたことを彼の両親のメリット。 コンスタンティンは、モスクワ美術学校で学んカザン美術学校を卒業しました。

なってきて

レアアーティストはすぐに彼の唯一無二のスタイルを見つけました。 まず、今後のマスターはそれの既知と近いもののバリエーションを列挙します。 だから、アーティストVasilevのコンスタンチンでした。 絵画は、その形成の検索、特殊な声とスタイルの時代を反映しています。 コンスタンティンは、抽象芸術、シュールレアリズム、彼の初期の作品のいくつかは明示的な模造の項目が含まれているのが好きでした。 彼はすぐにそれらに所望の深さを見つけていない、離れてこれらの領域から移動しました。

創造的なソリューションのおかげで、「文字列」、「復活」、「使徒」（彼らはシュールレアリズムのスタイルに属している）だけでなく、「カルテット」などの絵コンスタンティン・バジライバ明るみに出た、「悲しみの女王」、「メモリのアイコン」など（スタイル - 表現主義）。

底なしの インスピレーションの源 アーティストのためには自然でした。 すぐに特定の表現主義の飽和後ワシリエフは風景スケッチになりました。 徐々に一定の内部作業が報われました：マスターは、アーティストVasilevのコンスタンチンになる方法を知っていました。 彼の絵画は、人々のすべての生き物の美しさと強さを与えます。

首謀

アーティストの作品は、古典的な教育や自然の美しさだけでなく、かくまっ。 ロシアの叙事詩、英雄の悪用の物語を読んで大きな喜びで子供の頃からコンスタンティン。 アーティストの見通しの形成に寄与し、偉大な作家の作品を作っ：F. M. Dostoevskogo、A. S. Pushkina、F. I. Tyutchevaを。

インスピレーションの偉大な源は音楽でした。 いくつかの写真コンスタンティーナ・バジレバ巨匠の作品を説明します。 彼はリヒャルト・ワーグナーのオペラ「ニーベルンゲンの指輪」のためのグラフィック作品のシリーズを作成し、偉大な作曲家の肖像画：ショスタコーヴィチ、リムスキー=コルサコフ、ベートーヴェン、スクリャービン。

葉やコール滴の擦れる音

しばらくの間コンスタンティン自身が音楽を作っていました。 鳥が歌う、枯葉のアイスクランチングのパチパチ、そして時には自分の声をエコー：彼は森の中でさまざまな音を書き留めました。 家では、彼はねじれ、変換およびテープの貼り付けのセクションで記録を形質転換しました。 スタイルは前世紀の真ん中に表示される結果は、いわゆる具体的な曲でした。

サウンドの実験は、コンスタンティヌスの絵画に反映しました。 彼の人生のこの時期には、最終的に特殊なシルバー色、アーティストの特性の設立に絶頂に達する「彼の」白の抽象的なスケッチ検索の外観を、持っています。

スタイル

何も無駄に行きません。 ホビー抽象画は、コンスタンティン・バジライバ巧みに、明確な構造を構築線や色の斑点に対処教えてくれました。 シュルレアリスムは、将来の傑作のために数え切れないほどの色合いやガンマ組み合わせを見つける助けました。 スラブとの関心 スカンジナビア神話、 現代の動向に古典から音楽の鋭い理解、満たされたシンボル内なる光の深い意味。

おそらく、アーティストの風景スキルの最高峰は絵画「秋」と「森のゴシック」とみなすことができます。 精神性、強さと自然の美しさを伝えるために：それらのすべては、色域に組成物から、同じ目標の対象となります。 「森のゴシック」Vasilyevaは、北ヨーロッパのルネッサンスの痕跡を負いません。 一見、普通の風景のカラープレイは、善と悪の間に永遠の闘争、そして光への生活の執拗な追跡をそれらの後ろの観客を取り、あなたはいつもの教会で木を見ることができます。

隠されたメッセージは、言外の意味は、芸術家のほぼすべての絵です。 「北のイーグル」、「待機中」、「マーシャル・ジューコフ」、「予期しない会議」と一遍の検査の他の多くの作品は、イベントの簡単なインプリンティングをようだが、戻ってポイントを確認するために密接に詳しく見ていくことを余儀なくさにしがみつくために何かが、常にあります。

認識されません

コンスタンティン・バジライバ絵画は、国の最高ランク、また批評家もが認識されていません。 彼の作品の主題は、ソ連のイデオロギーに対応し、さらにはロシアのファシズムのために呼び出していない認識されました。 プロのアーティストは、一定の規範に従うVasilyev通常の方法を、見て、それほど頻繁にアマチュアの番号に帰属されていません。 しかし、アーティストの人生で整理して管理し、いくつかの展示会は、一般の人々の間で大きな関心を呼びました。 観客の賞賛はVasilyevaに影響を与えました。

アーティストVasilevのコンスタンチン：死の謎

著者の最も有名な作品が書かれた、最も最近ました。 検索と理解の年の結果は、彼の死の数日前のアーティストによって書かれた絵「フクロウを持つ男」でした。 シンボリックコンテンツ絵画今日は、多くの場合、アーティストの死に関連して処理されます。 彼は彼の死を予見した場合、私は燃えるスクロールに彼の名前を入れていないので？ 私は名声が彼の死の後に彼に来ることを感じていませんか？ これらの質問への答えは、成功することはほとんどありません。

我々は前作の静脈に絵を考慮すれば、作者の以前の作品の調和を簡単に確認することができます。 火 - 再生、創造性やインスピレーション、苗木のシンボル - 光と生命に、開発の永遠の追求です。 キャンドル - 魂の炎、およびフクロウ - 知恵公平なビジョン。 「フクロウを持つ男は、」 - それは永久的な発展と生活の肯定です。

コンスタンティン・バジライバによって塗装後の数日は、死亡しました。 電車にはね - それは1976年10月29日の公式バージョンは起こりました。 アーティストの親戚や多くのファンは、コンスタンティヌスの死が偶発あったという事実に同意しません。 マスターの死以来の事情に先立ち、不明のまま。

広大なネットワークで見つけるのは簡単で名前と日付でコンスタンティーナVasileva絵画。 アーティストの作品はモスクワとカザンで博物館にすることができ参照してください。 写真Vasilyevaはかなりの距離を克服するためにあります。 彼らは少し一致させることができますどのように感銘を受けている、と言います。