スペイン人アーティスト - 故郷の太陽のように明るいです

自分の仕事に大きなスペインの芸術家は彼らの名前は何世紀にあったので、すべての人に関係するテーマに触れます。 エル・グレコから始めて、私たちは20世紀にXVIから住んでいたこれらの巨匠、の9を区別することができます。 17世紀の最も高い開花。 それ以外の場合は、ゴールデンと呼ばれています。 このバロック時代。

16世紀

、スペイン語学校をあがめ最初の人は、エル・グレコによってスペインで呼ばれていたギリシャのドメニコTheotokopoulos（1541年から1614年）でした。 当時は頻繁に異端のかがり火を燃やしました。 したがって、世俗的なテーマはほとんど触れていません。 イーゼルと壁画 - 聖書のイラストのようなもの。 しかし、より慎重があるはずです。 伝統的な治療は必要。

エル・グレコ驚くほどの美しさとバロック様式の外観の前にカラーソリューションの素晴らしさと宗教的なテーマを兼ね備えています。 彼の傑作の一つ、「使徒ペトロとパウロ」（1582-592）は、ロシアに格納されます。 これは、単純な文盲Rybakのペトル・高もちろん、聖書、ポール・教育を受けた全体キリスト教の教義の作成者を描いています。 最初の世紀のキリスト教は、人、慈善と簡単にするためにすべての彼の愛の心を獲得した - それだけで信じている、と誰もが、教育を受けていない、貧富には十分だった、クリスチャンになりました。 スペイン人アーティストは画家から多くのことを学んだ、眼疾患に関連したユニークなスタイルを持っています。 しかし、彼の絵画の長い期間のために忘れられていたし、3世紀以降の再発見。

バロック - 黄金時代

どこでも、カトリックは、実際には、強いままで、それは宗教的な儀式に肉欲の欲望と快楽と完全な浸漬を犠牲にする個人を必要とする、強力かつ恐るべき力を表しています。 このようホセ・リベラ（1591-1652）、フランシスコ・Surbaran（1598-1664）などスペインの芸術家、ディエゴ・Velaskes（1599-1660）およびバルトロメオムリーリョ（1617-1682）は、この期間の主な代表です。 彼らはない彼らのまだ静物により、それらに大きな影響を与えるカラヴァッジオの作品に精通している、そしてどのような死の彼の理解があるとどれだけ近いか、それは人生に接触しています。

スペインの画家リベラとスルバラン

この関連付けは幾分任意です。 絵画ホセ・リベラ（1591-1652）は、神話から画像や文字神聖な苦痛ならびに明暗の鋭いコントラストの殉教と自然に関連した被験者を区別する。 フランシスコ・スルバラン（1598-1664）彼の最高の絵画、塗装叙情は、16世紀の30年に作成されます。 1662年に、彼は愛情と書き込み「洗礼者ヨハネと聖母子。」

シンプルで自然な構図の中心に赤ちゃんの明るいイメージは、すぐにマドンナの穏やかな顔として注目を集め、そして黄金の服はジョンの、象徴白い羊の足元に配置されているがひざまずい。 隆起キリストは彼を信じた巨大な群れの羊飼いです。 スルバランは自然からの書き込み - それは深い影と強い光のコントラストを使用する原理です。 スルバランはオーダーで彼を助けた華麗な芸術家ディエゴ・Velaskesom、の友人でした。 スペイン人アーティストがお互いをサポートしようとしました。

ベラスケス（1599-1660）

最初は、スペインの画家ディエゴ・Velaskes、セビリアでの生活、風俗のと同様に、寓意画の上にたくさんの作品。 しかし、王室コレクションからイタリア絵画に精通して大幅に彼の審美的な見解を変えました。 これは、銀を淡い色を変更し、音をクリアに進みます。 大きな困難で、彼は座席宮廷画家を得ることができました。 しかし、コロルFilipp IVはすぐ後に王室の肖像画を作成した若手アーティストの贈り物を感謝しています。 多くの意味がそこにアーティストを起工前にアペックスは、今までの彼の作品に2点の絵画、未知のでした。 それはすなわち、「ラス・メニーナス」（1656年）、王位への王室の相続人で廷臣の従者、そして「スピナー」（1658）です。

一見「ラス・メニーナス」で、それは簡単なようです。 大きな部屋では名誉のメイドに囲まれた若いファンタ、ボディーガード、2つの矮星、犬やアーティストです。 しかし、壁の上の画家の後ろに王と女王を反射するミラーを、ハングアップします。 そこでは、国王夫妻の部屋にか - それは謎の一つです。 素晴らしい記事の詳細の多くがあります。 そして、誰も謎は明確な答えを与えられていないされていません。

ダリのフランシスコゴヤ

サラゴサで生まれ、ゴヤ（1746-1828）は、公式の宮廷画家となったが、それを失い、芸術アカデミーの副ディレクターの位置を取得します。 ゴヤは、タペストリーのための漫画を作成し、ハードと高速に動作肖像画、教会を描いて、彼女はバレンシア大聖堂のために絵を描いてどちらか。 彼は急速なスケジュールに豊かな色彩とシャープで軽い休日の曲から行く、マスターとして変化する、ハードすべて彼の人生と多くの作品、それが暗いと悲観的な絵画、ある場合。

スペインの描画学校は死なないが、スペイン絵画、巨匠の次のアーティストは、1881年に表示されます。 このピカソ。 何が彼の作品に言及していませんでした。 この「青」と「ピンク」の期間、およびキュービズム、そしてシュールレアリズム、そして平和主義。 すべての彼の仕事のために微妙な皮肉と販売する欲求の価値があります。 そして彼は描画する方法を知っていました。 キュビズムの期間に作成、ホットケーキのように売れ彼の最愛の肖像画は、自分自身のために、彼はリアリズムのスタイルでそれを書きました。 そして唯一の金持ちになることによって、彼は彼が希望としての地位は、描画することができました。

簡潔な彼の作品「ドン・キホーテ」（1955）。 彼は彼自身騎士、彼の大地主、馬、ロバといくつか示されている 風車。 ドン・キホーテは、無重力、光であり、かつRocinanteの - 骨のほとんどのバッグ。 対照的に、サンチョは、左 - ブラック重い重量。 両図が整備されているが、運動の完全な描画。 、エネルギッシュなキャッチーかつユーモアのフルライン。

既知の偏心スペインの芸術家サルバドール・ダリ。 男のすべてが販売のためでした。 絵画や日記、書籍や。 ステータス自身は彼の妻の精力的な支援に感謝をした エレナ・ダイアコノバ、 より良いガラとして知られています。 彼女は彼のミューズとマネージャーでした。 彼らの労働組合は、商業的に非常に成功しました。

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