タマラLempitska - アールデコ調の華やかなシンボル

絵画Tamary Lempitskoyは、アールデコ時代のシンボルの一つとなりました。 伝記作家は、しばしば激動に焦点を当て、極端に落ち 社会生活 アーティストの。 それはデマや社交界の天才だったが、主にタマラLempitskaは完全に絵に人生を捧げていることを忘れないでください。 女性と男性との小説が豊富にもかかわらず、芸術は常にその最も情熱的な趣味となっています。

若者

アーティストの人生の歴史は白い斑点が充実している、そして部分的に彼女自身タマラLempitskaを非難します。 伝記は自由に最も有利な光の中で表示されるように再描画します。 例えば、最初に、本当の年齢を隠すために、彼女は彼の妹の娘を表します。 彼女はいない、モスクワではない生まれた - ワルシャワ - アーティスト自身の保証に。 そして、彼女の名前はタマラはなかった：マリア・洗礼女の子の誕生で。 Lempitskii - アーティストの最初の夫の名前。 そして、ここで別の食い違いがある：あなたが誕生（1898）の公式年を信じるならば、我々はTadeusha Lempitskogoは14女の子を魅了することを見つけます。 1895 - それはポーランドの弁護士がnymphetsに好きだったが、同じ確率で我々はタマラは数年自分をノックすると仮定することができ、そして、いくつかのバージョンによると、今年は彼女が生まれたことを、もちろん可能です。

それが何であっても、一部の情報が正確です。 ユダヤ人の子孫のロシアの銀行家 - 芸術家の母は、マルヴィーナ・デックラー、いわゆる社交、父親ボリス・ゴースキーました。 自殺 - 数年、彼の娘の誕生後、彼はバージョンのいくつかに応じて、跡形もなく消えてしまいました。

マルヴィーナ・デックラー一人のアーティストの肖像12年の娘を委託する場合、塗装との最初の知人が起こります。 タマラの絵は好きではなかった、と彼女はそれが改善の余地があると述べました。 同じ年に彼と彼の祖母は女の子が、古典芸術の傑作と知り合い、イタリアに行きます。 14年間で、タマラは、サンクトペテルブルクに行きた後、スイスに留学し送りました。

最初に成功

Kizettu - サンクトペテルブルクでは、アーティストが彼の唯一の娘を出産した、そこから彼女の最初の夫、タデウシュレンピカ、とタマラの知人でした。 今後は、女の子が娘のようによりモデルとして彼女の母親に興味があったと言わなければなりません。 通常、彼の祖母と母と一緒に住んでいた少女は、非常に稀にしか見られませんでした。 しかし、アーティストは、彼女の肖像画の多くを書いています。

革命時には、タデウシュは狭く、実行、およびフランスに移住家族を脱出しました。 ここタマラLempitskaはA.ロットとモーリス・ドニから絵画のレッスンを受け始めました。 おそらく彼の父の起業家の才能を受け継ぎ、彼女はかなり早く大きな利点に彼らの絵画を販売し、展示会を組織することを学びました。 1922年、芸術家は積極的にサロン・ドートンヌやサロン・デ・アンデパンダンに協力してきました。 絵画で、それは男性のペンネームLempitskiiによって署名されたカタログで初めて。

花盛り

1925年に、特別に彼の最初の個展のためタマラLempitskaは28枚の絵を書きました。 この時点で一つの仕事は、約3週間の彼女を取りました。 同様に、アーティストは、高い芸術と高い社会を愛しました。 ドアおしゃれな美容室、当事者はいつも彼女の前で耕さ。 彼女は喜んで世俗的な娯楽に与えられた、インスピレーションは、数多くの小説が自宅で数週間表示されないことがあり得ます。 人生のこの道の疲れ、そして1927年にタデウシュは、ポーランドのカップルから脱出しました。 彼らはそれを取り戻すためにアーティストの試みにもかかわらず、4年後に離婚しました。

タマラLempitskaの20-IESの終わりまでには50,000フランから肖像要します。 現在のコースの面での約$ 20,000。 この時間の間に彼は「春」、「Kizettaバルコニーに、」「真夏」、「手袋を持つ少女」、「サンモリッツ」「ラブリーRafaellaを書きました。」 それは批評家より30件の受注が減った後、その栄光の頂点である、と。 アールデコは、画家として人気を失って、そしてそれにレンピカました。 彼女はまだ社会的なイベントで歓迎ゲストだったが、仕事の失敗は真剣に彼女に嫌がらせ。

緑のブガッティの女性

行うにはあまりにも多くのコールこの作品自画像は、肖像画のアーティストのほとんどを持っていました。 レンピカは1929年にそれを書きました。 少し後に、この作品は、ダイルダムの表紙に落ちます。 、強い独立し、自由かつ官能的な - 今から、肖像画は、時代の縮図と現代の女性とみなされます。 組成物は、ウェブのダイナミクスを与える、対角線上に構築されています。 緑色の着色の組み合わせが優先とバフィーアクセントと鋼。 輝く色の絵、非常にきれい。

アメリカでの生活

1933年にバロンラウル・デ・Kuffneromへの彼の結婚後、彼女の最初の夫のアーティストタマラLempitskaの姓は、第二鳴り響くプレフィックスドを取って、左。 それは彼女の人生の新たなステージ、アメリカでは、この時間を開始します。 旅の初期の数十年に家族がついにニューヨークに落ち着く二次世界大戦の始まりで、エピソードだった場合。 レンピカは無限の可能性の国自体、米国と呼ばれるが、彼女にそれは残酷でした。 アメリカでは、それはニックネームを立ち往生「ブラシでバロネスを、」華やかに評論家は、仕事を行い、そして注文が年々少なくなりました。 30年については、「ストローハット」、「Mardzhoriフェリの肖像」「緑のターバン」、「アイラP.の肖像画を」働いている「鳩を持つ女性を。」 うつ病や需要不足に苦しんでアーティスト。 30-40居住の終わりに、彼女は宗教的なテーマにした絵画を作成し、ますますです。 最も頻繁動機 - 涙で悲しみの聖母。 1930年、レンピカは「アビラのテレサ」、彼の主要な作品の一つを書きました。

テレザAvilskaya

この作品は、ベルニーニのバロック様式の彫像をもとに書かれた「聖テレサのエクスタシー。」 女性の顔が非常にクローズアップが与えられ、それがメインの作業領域を占めています。 それは別の問題に浸漬地上の世界から完全に離脱し、読んで。 同様に読み、苦しみ、そして至福のその上。 彼の唇との完全な、官能的な、「地球」で作られたアップアイシャドウ聖人のコントラスト。

すぐに彫刻の肖像画を打ちます。 すべての顔の特徴 - 目、眉、鼻、唇が倍 - 微妙と明確に線引き。 プロトタイプを務め彫像、より肖像彫刻よりもおそらくもっと。 後払い描かれた聖テレサの頭の上に毛布を折ります。 岬は、ウェブの平面から突出するように広いです。

スチールと黄土色：写真の色は、2つの基本的な色です。 しかし、それは理由明暗法での作業のスタジオで、ハーフトーンの豊富の貧しい人々には見えません。 色は明るく清潔、などレンピカの他の絵画である、それは輝いていないようです。 絵は、それが良い技術だけでなく、アーティストの深い感情的な関与だけでなく感じ、感情的に非常に表情豊かです。

日没のキャリア

レンピカ過ごした29年の幸せは男爵と結婚しました。 これは、アーティストの中で最も情熱的な崇拝者だった、彼は彼女と彼女の絵画を心酔しました。 彼は1962年に心臓発作で死亡した場合には、レンピカは全てを失ったことを書きました。 彼女はメキシコ州の豪華な邸宅を建て、永久にそこに移動しました。 最近までは、彼女は豪華さと若い人たちに囲まれていました。 彼女の側では娘Kizetta、不注意、そして孫娘の単なる問題でした。 「ぶどうのボウル。」、アーティスト「シュールな手」、「Fransuazyセーガンの肖像」の最近の作品の中で

1972年、作家の主要な展覧会がルクセンブルクで開催されました。 全盛期に書かれた彼女の最高の絵があり、展示されました。 意外なことに、すべてのために、アーティスト展のほとんどの若い世代の間で大成功を得ました。 タマラLempitskaによって有名な絵画の繰り返しのための多くの受注が高齢化していました。 原本に残念ながらかなり劣るレプリカとして形成された写真。 長年にわたり、アーティストがその信頼手や色の透明度を失いました。

レンピカは、今日はそれが最も高価なアーティストの星座を再入力することを知っていいだろう、1980年確かに、81歳で亡くなりました。 定期的回顧展を開催しました。 彼女の作品は、多くの影響力のある人の個人コレクションです。 マドンナ - 彼女の作品の中で最も忠実なファンの1。 アーティストの灰は、彼女が遺贈したとして、メキシコの火山ポポカテペトルに散らばりました。 後世のためレンピカは永遠にアールデコの象徴と20世紀の急速な開始残ります。