デューラー自画像：説明、歴史と興味深い事実

タイタン西欧ルネサンス、ルネッサンスAlbreht Dyurerの天才は、ドイツの絵画の大空で最も明るい星の一つでした。 XV-XVI世紀の変わり目の最大の芸術家は木と銅の彼の彫刻で有名でした。 風景、水彩とガッシュ、生活の現実的な肖像画で実行。 彼は芸術理論家の歴史の中で最初になりました。 ビーイング多様男アルブレヒト・デューラーだけでなく、優れた作品、そして知的な傑作を作成しました。 その中でも - 彼女の魔方陣と彫刻「メランコリア」。 華麗な芸術家と彼の有名な自画像、それが締結されたとクラフトマンシップ、そしてユニークな作者の意図。 アルブレヒト・デューラーの生活のために、このような作品の無未満50を作成したが、いくつかは、私たちの時間に達しています。 デューラー顕著自画像とは何ですか？ なぜ彼らはまだ彼の作品の震え熱狂的な賛美者を作るのですか？

伝記Albrehta Dyureraとしてセルフポートレイト

伝記は、マスターアルブレット・デューラー非常に魅力的な若い男だった、と自画像の愛は、部分的に、男性を喜ばせるために無駄な欲求によるものであったと主張しています。 しかし、これは、その任命の真実です。 デューラー自画像 - 彼の内面世界の反射や芸術、芸術的な味の知性と開発の進化の歴史観。 その上で、あなたは芸術家の生涯をたどることができます。 彼女のすべてのステップ - 新しいジョブは、前のものとは非常に異なっています。 デューラーは、視覚芸術に別のジャンルの自画像を作って、全体としての仕事は、アーティストの生活伝記となりました。 彼らは時々どんな本よりも多くを伝えることができます。

偉大な芸術家の最初の自画像

最初の自画像Albrehta Dyureraは1484年に設立されました。 そして、アーティストはわずか13歳だったが、彼はすでに正しく比率をレンダリングし、完全に銀のピンを習得する方法を知っていました。 彼らは最初の若いアルブレヒト、あなたの顔の輪郭をもたらしました。 このツールは、下塗りされた紙の銀の道に残します。 時間が経つにつれて、それは茶色取得します。 地面にダメージを与えることなく、シートとそれを拭き、それは事実上不可能です。 サーティーンアルブレヒトは、しかし、彼の肖像画を描いた、の創出にも当時のベテランアーティストのための困難を引き起こします。

図は、厳密同時に若いデューラーや思いやりを探します。 彼の目は悲しみと決意でいっぱい。 彼の技術の偉大なマスターになるために - 手のジェスチャーは、その目標を達成するために相いれない欲求を示唆しています。 父いったんアルブレヒトは彼の息子の仕事を見ました。 デューラー最初の自画像は、才能ある宝石商を打ちました。 私の父はいつも彼の息子が彼の足音で行きましたかったが、アルブレヒトの仕事を高く評価し、彼は芸術家マイケル・ウォールゲマスのスタジオで勉強するために彼を送りました。 そこでは、若いデューラーは、絵画や彫刻の基礎を学びました。

羽の早期自画像

トレーニングが完了すると、各アーティストは時間が旅に行ってきました、伝統的です。 旅行中、彼は遠い国からのマスタから経験を積む必要がありました。 このルートに沿って私が行って、アルブレヒト・デューラー。 ヨーロッパへの彼の旅行の際に塗装セルフポートレートは、完全に異なる方法で行いました。 それは紙の上に人間の魂の内部状態を反映するために、若手アーティストの能力を示しています。 この時点で、デューラーは、ペンを使用し、彼の気分は異なっていました。 図苦悩とアルブレヒトあからさまな痛みのフルフェイス「包帯と自画像」。 これは、画像暗くなり、しわで覆われています。 それは苦しみの原因を知られていないが、彼らは、ある場所、疑いを持っていたこと。

自画像、1493

放浪の終わりまでにアルブレヒトは彼の今後の結婚のニュースを追い抜きました。 その後、15世紀には、親自身が子どものためのカップルを選択します。 アルブレヒトの父は、ニュルンベルクにある貴族の花嫁を見つけました。 アグネス・フレイ結婚に対して、若手アーティストは気にしませんでした。 それは、このイベントの際にあったとデューラー書いたとの見方がある「アザミとセルフポートレート。」 若いアーティストが彼の未来の妻に特別な贈り物を作ることにしたので、当時はそれは、将来の配偶者が結婚式で直接知り合い当たり前と考えられました。

22歳の肖像画でアルブレヒト。 若い男が、距離にその目を見つめていました。 彼は集中し、思慮深いです。 アルブレヒトの目はややによる鏡で自分自身を見て、彼が行った肖像画に取り組むことに刈ります。 アーティストの手にアザミを保持しています。 彼はデューラーの賛美者の間で論争の対象となりました。

「アザミと自画像」をめぐる論争

ドイツ語の単語「アザミ」の同等は、文字通り「男性忠実」として翻訳männertreu、です。 これは明らかに自画像はアグネス・フレイ意図していたことを示しています。 キリストの情熱のシンボル、およびとげの植物イエス粉を表す - しかし、このビューの反対派はアザミがあると主張します。 また、自画像にデューラーは書いた：「至高の私の業務を。」 神への忠誠心と芸術家の献身の表現ではなく、彼の未来の妻への贈り物 - そしてそれはまた、明確にその絵を示しています。 しかし、真実は唯一のデューラー自身に知られています。

イタリアの仕事、1498

イタリアですでに行わ自画像のジャンルのアルブレヒトマスターの次の仕事。 アーティストは常に国に入るとイタリア絵画のユニークな伝統と知り合いたいと思っています。 若い妻と旅行のアイデアをサポートしていませんでした彼女の家族が、ニュルンベルクを握っペストの流行は、誰もが欲しがるの旅を可能にしました。 デューラーは、イタリアの風景の色の鮮やかな暴動を打ちました。 彼は、わかりやすくするために信じられないほどの時間の本質を演じました。 デューラーは、芸術の歴史の中で最初の風景画家でした。 彼の理想は今、自然と幾何学的に対応する右画像でした。 イタリアのクリエイティブな雰囲気は、革新的なアーティストとしての自分自身を受け入れるために彼を助けました。 これは完全にそのイタリアの自画像に反映されています。

その上で彼の使命を実現してい自信を持って人、ミッションの作成者や思想家美しい信条を示しています。 したがって、デューラーが始まりました。 自己、彼のアイデンティティの変化の兆候を与えるの説明は、芸術家の最も有名な作品の中でした。 その上デューラー威厳。 彼の姿勢をまっすぐにし、彼の目は自信を表明しました。 アルブレヒトは豊かに身を包みました。 彼の慎重カールの髪は彼の肩の上に落ちます。 アーティストの純粋なインスピレーション - バックグラウンドで、あなたはイタリアの風景の自画像を見ることができます。

4人の気性

デューラーの次の仕事は完全に彼の自然の思想家だけでなく、自己の知識の追求を反映しています。 4人の気性のギリシャの教義に捧げセルフポートレート。 それによると、人々が分けされ 、楽観怒りっぽい、 メランコリックかつ冷静。 彫刻「メンズバス」偉大な芸術家は、個々に気質のすべての種類を具体化します。 デューラーは、自身が憂鬱と考えました。 これは、彼がかつて未知の占星術師と述べました。 彼が彫刻で捕獲された、この役割であると仮定することができます。 アーティストが自分の友人を楽しま、フルート奏者としての地位を描きました。

「キリストのイメージで自画像」、1500

デューラーは彼の技術の臆病な弟子とマスターではありません、イタリアから戻りました。 家庭では、アルブレヒトは彼に名声をもたらした受注の多くを、受け取りました。 彼の作品は、すでに彼の母国ニュルンベルクの外に知られており、アーティスト自身が商業ベースで事業を置いています。 同時に発症が世界の終わりでマークされた、新しい世紀になっていました。 終末論の期待の強い期間は、アルブレット・マスターズに大きな影響を与えます。 そして、1500年にデューラーによって作成された最も有名な作品を、来た - 「キリストのイメージでセルフポートレート。」

彼は、それが16世紀中に信じられないほどの勇気だった、フルフェイス、自分自身を描きました。 その時のすべての肖像画は、一つの共通点があった。普通の人は、常に半旋削描かれ、唯一イエスは例外でした。 デューラーは、この暗黙の禁止を破る最初のアーティストでした。 ピアス、目、波状毛、完璧な 顔の割合は、 実際にそれがキリストのように見えます。 でも、手は教皇の典型的なジェスチャーに折り曲げキャンバスの下、で刻印します。 絵の色を禁じます。 茶色の黒、赤、白、および色合いの背景に、アーティストの顔を際立っています。 毛皮でトリミングローブに身を包んだ、マスターアルブレヒトは、刈払機や、特別な神秘的で独特の世界を作成するクリエーター、と自分を比較しているように見えました。

宗教的な自画像

デューラーによるその後の自画像が顕著宗教的な性格を持っていました。 16世紀には、普通の人の生活の中で神の役割の意識に関連ショックでいっぱいでした。 この質問への貢献は、マーティン・ルーザーた、人々にキリスト教の教義の本質を伝えることを試みました。 デューラーは、多くの宗教的な組成物を書きました。 その中でも「ビーズの饗宴」と「三位一体の礼拝。」 彼らはマスターするだけでなく、神聖な行動の参加者だけでなく、デューラー。 そこで彼は、神への献身に敬意を払いました。

最も率直な自画像

宗教的な倍音は、アーティストの中で最も物議を醸すと謎めいた作品の一つである - 「自己裸。」 アルブレット・デューラー殉教、キリストのイメージで自分自身を描きました。 それについてscourging中のイエスを彷彿とさせる薄い顔、ハガードの体の姿勢を、言います。 でも、右腿の上に、アーティストによって描かれた皮膚のひだは、象徴的な意味を有することができます。 その傷キリストの1がありました。

図構成されたペンと緑色の着色紙に筆。 自画像の作成の正確な時間は不明ですが、写真の芸術家の年齢に基づいて、我々は彼が16世紀の最初の十年でそれを書いたと仮定することができます。 著者が自宅で仕事を維持し、一般市民を代表していないことが知られています。 彼の前と後にはアーティストは完全に裸の自分自身を表現しませんでした。 ショッキング彼の率直描画はほとんど芸術に捧げ出版物に見出すことができません。

Albrehta Dyureraの最後の自画像

デューラーによるその後の自画像は、その迅速な死を予測しました。 オランダでは、彼は当時の誰もが任意のアイデアを持っていた奇妙な病気、打たれました。 今、歴史家は、それがマラリアであったことを推測することができます。 黄色のスポットを持つ - アーティストは、彼は明らかに自画像「病気デューラー」を指摘し、脾臓、との問題を抱えていました。 この絵彼は医者に送られ、彼に簡単なメッセージを書きました。 それは、黄色のスポットを示して場所が痛みを引き起こしていると述べました。 アーティストや宗教的なテーマの継続の物理的状態の反射は「苦しみキリストのイメージで自画像」でした。 デューラーは、の原因は、おそらく、宗教改革との関連イベントだったが、未知の病気や精神的な障害により排気、それに描かれました。

彼はまもなく子孫彼の時間の最も偉大な遺産を残して死亡しました。 そのようなパリのルーブル美術館やマドリードのプラド美術館など、世界で最も有名なギャラリーに保存されたデューラー自画像は、まだ彼らの内面の強さと、ほとんど神秘的な美しさに驚か。