ニューオーリンズのジャズの歴史、パフォーマー。 ジャズ

1917年には世界でターニングポイントだったとどの程度ランドマークへ。 ロシア帝国、彼はフランスフェリックスフェリックス・デレルにおける革命的な出来事によってマークされたとき、それは、バクテリオファージを開設し、ニューヨークで最初の革命的なジャズ・アルバムはビクターのレコーディングスタジオで録音されました。 パフォーマーは子供の頃から聞いてきた白ミュージシャンであったと情熱的に「ブラックミュージックを」愛してもそれは、ニューオーリンズのジャズでした。 彼らのプレートオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドはすぐに有名で高価なレストランを分散します。 要するに、下層階級から解放ニューオーリンズのジャズは、高い社会を獲得し、徐々に音楽のエリートと見なされるようになりました。 しかし、この日にそのようなものとして考えています。

ジャズとは何ですか？

この音楽のジャンルは強制的に白のプランターを提供するためにアメリカに運ばれた黒人奴隷の曲に基づいて形成されました。 そのため、長時間のジャズ音楽のために劣った人種と考えられました。 それは白いアメリカ社会で人気を得た後でも、それが導体黒人、ユダヤ人の不協和音の不協和音と考えられたため、ナチスドイツでは、例えば、それが禁止されました。 「トップ」は、それがブルジョア生活の仕方だけでなく、エージェント、導体帝国主義のための弁解であると考えられているためソ連では、それはまた、長い時間のために禁止されています。

特長

このスタイルは、その種の「チャンピオン」であるため、伝統的なジャズが責任を持って、革新的な音楽呼び出すことができます。 いいえ音楽ジャンルは非常に多くの障害物や障壁の形成の仕方には見られないされていません。 ジャズの演奏は、太陽の下でその場所のための存在の権利のために一定の闘争でした。 初めて、彼らは、彼らがより多くの会場やスタジアムを提供していない広い聴衆の前に登場することができませんでした。 しかし、これは1、そしておそらくより多くの利点があります。 この音楽のファンの間でランダムな人ではありません。 真のファンは一般的な考え方や生き方としてのジャズを取りました。 ジャズ - 即興、それは自由です！ 限られた見通しを持つ男は、人生の標準概念は、ニューオーリンズのジャズが何であるかを理解することはできません。 それはその特定の聴衆を持っているということで、特に彼の嘘。 それは、常に音楽に品質と意味を感謝し、明るく知的で心豊かな人、です。

ニューオーリンズのジャズの歴史

この音楽スタイルは、アフリカやヨーロッパの音楽の合併の結果として、19世紀と20世紀の接合部で生まれました。 アフリカからアメリカ大陸に持って来られた奴隷、司祭、宣教師たちが賛美歌を歌うためにそれらを教え、キリスト教に改宗しました。 それらは彼らの宗教曲「霊歌」でそれらをmiksirovali。 このミュージカルカクテルでも新世界のすべての部分では一般的であったブルースモチーフに出席しました。 ドラムや管楽器の伴奏に加えて使用してアコーディオンを即興ました。 音楽は徐々に同情とニューオーリンズの白ミュージシャンを獲得し、すでに述べたように、このすべての結果として、ジャズ風の音楽との最初のレコードは、1917年に行われました。

ジャズ・エイジ

音楽の歴史の中で、この期間は、20世紀の20年と命名されました。 この期間のさえ作家は、私たちは今、「ニューオーリンズのジャズ」のスタイルで作家を呼びます。 そして、それはF・スコット Fittsdzherald特にそうです。 それにもかかわらず、この期間中に、ジャズの首都ニューオーリンズとカンザスシティを考慮していません。 ある 音楽スタイル 信じられないほどのスピードで普及が、これはジャズの音楽が夜に演奏された数多くのレストランやカフェ、に貢献しました。 とても彼女の学生が主なギャングやレストランで夜を過ごすのが好きMafiosi、となっていることが起こりました。 彼らの多くは、ステージやキーボーディスト、ドラマー、風のミュージシャンやボーカリストからなる、ジャズバンドをホストするにオーケストラピットを表示されるようになりました。 彼らは、ほとんどの部分はブルースだけでなく、遅い、古典的な、だけでなく、速いを果たしています。 そして、ミュージシャンの多くは、自分の運を試してみることにし、大都市に移動してきた - シカゴとニューヨーク。 レストランなど、観客があまりにもありました。

ニューオーリンズのジャズアーティスト

私はチャーリー・パーカーという名前カンザス黒の少年に住んでいました。 夕方には、彼はレストランやスナックバーの開いているウィンドウの中を歩くのが好きだったし、それらから出てくる音楽に耳を傾けました。 それから彼は彼の息の下の端に日間口笛と自分の好きな曲を歌いました。 数年後、彼はジャズのスタイルで音楽の改質器となりました。 トランペッター、キーボーディストとボーカリスト - 一方、東海岸に大きな黒い音楽家がありました。 彼の名前はルイ・アームストロングでした。 彼はまた、彼自身が同行、珍しい声質を持っていました。 彼は常に、シカゴとニューヨーク間を見学し、ニューオーリンズキング・オリバーからの偉大な音楽家トランペッターの後継として自分自身を考え。 ジェリー・ロール・モートン - すぐに、「ビッグアップルは」ジャズのジャンルの他のクレードルが来ました。 彼は見事にピアノを演奏し、素晴らしいボーカルを持っていました。 すべてのポスターに彼はそれが彼がジャズの創始者であることを書かれたことを要求しました。 多くはそう思いました。 一方で、素晴らしいオーケストラは、ニューヨーク、フレッチャー・ヘンダーソンに設立されました。 この後に形成されたと劣らず人気楽しんだ人、他のされています。 その頭は若いピアニストデューク・エリントンました。 彼は彼のorkerstrビッグバンドを呼ぶようになりました。

30日

スイング - 三十代では、ニューオーリンズのジャズは、新しい音楽スタイルに改質さ。 そして、彼はデュークEllintonaのオーケストラだっ際立っていた間、ビッグバンドを実行し始めました。 名手ミュージシャンで構成されるこのアンサンブル - 即興の巨匠。 各コンサートには、次のが好きではなかったです。 など複雑な楽譜、ロール、リズミカルなフレーズ、繰り返しがあったが、 アレンジャー、ビッグバンドの成功への鍵となったオーケストレーションを書いた - オーケストラで新しいポストがあります。 しかし、主な重点はまだキーボードプレーヤー、サックス奏者とトランペッター可能性が即興、上に置かれています。 彼は「正方形」の明確な数を遵守しなければならなかった唯一のもの。 デューク・エリントンのオーケストラの組成はBabberマイリー、クティUilyams、レックス・スチュワート、ベン・ウェブスター、クラリネット奏者バーニー・ビガード、および他のようなミュージシャンが含まれていました。しかし、「世界でスイングのほとんどは、」リズム・セクションは、ベーシストのウォルター・ピアニスト・ベイシードラマーDzho Dzhounsですページとギタリストのフレディ・グリーン。

「クリスタル・サウンド」の現象

ジャズのスタイルで音楽ファンの間で40年目に向けて人気のグレン・ミラー・オーケストラとなりました。 専門家はすぐに他の人からこのビッグバンドを区別するいくつかの機能に気づきました。 彼の作品はまた、オーケストラは信じられないほど成功した配置であることを感じて、いくつかの典型的な「クリスタルサウンド」を聞くことができました。 しかし、彼らの音楽は、ニューオーリンズのジャズのリズムを感じることはなくなりました。 これは、何か特別なものだったが、非常に遠く黒人音楽から。

関心の欠如

代わりに、深刻な音楽の第二次世界大戦の開始と「razvlekalovka」を繁栄し始めました。 これは、スイング時代が色あせたことを意味しました。 ジャズミュージシャンは、彼らはすべて彼らのポジションを失ったし、彼らの音楽は、威勢のいい30年代のと同じ成功を持つことはできないことを感じて、落ち込んできています。 ジャズファンは後半20番目と初期の21番目の世紀であったので、しかし、彼らは、間違っていました。 これは、このスタイルは、質量が達成されていない、今日の真のですが、それは、世界中のエリートの音楽です。