バリエーションは何ですか？ 音楽のバリエーション

音楽における「変化」は、その認識が維持されたメロディの合成処理の展開におけるこのような変化を意味します。 「バリアント」をStemmings。 それはそのような何かを言うことですが、まだ少し異なります。 そして音楽インチ

一定の更新

バリエーションメロディーと比較することができる 表情。 私たちは、簡単に関係なく、彼らが発生している可能性があり、感情的なものを苦痛、私たちの友人や家族を認識しません。 彼らの顔は怒り、喜びや怒りを表現する、変更します。 しかし、性格特性が保持されます。

バリエーションは何ですか？ 音楽では、この用語は、製品の特定の形態であると理解されます。 遊びはメロディーを鳴らす開始します。 原則として、それはシンプルで覚えやすいです。 この曲は、バリエーションのテーマと呼ばれています。 彼女は非常に明るく、美しく、表情豊かです。 多くの場合、テーマは、人気の民謡です。

音楽の変動は、作曲家のスキルを明らかにする。 その変化の連鎖しやすいと人気のトピックについては。 彼らは通常のトーンと主旋律の調和を保ちます。 彼らはと呼ばれるバリエーションです。 作曲の課題 - 特別なメソッドの一連のトピックを飾ると多様化、時にはかなり微妙。 シンプルなメロディーとその変化から構成遊び、連続したが、変動と呼ばれています。 どのようにこの構造が生じていることができますか？

歴史のビット：フォームの起源

多くの場合、ミュージシャンや芸術愛好家は変化は何か不思議に思っています。 この形式の起源は古い踊りです。 町人や農民、貴族や王 - すべての楽器の同期音に動きを愛しました。 ダンス、彼らは常に、定期的なチューンの下で同じアクションを実行しました。 しかし、シンプルで気取らない歌、わずかな変化なしに聞こえるが、すぐに退屈。 そのため、ミュージシャンは、さまざまな色や色合いでメロディーを作るようになりました。

私たちは何の変化を見てみましょう。 これを行うには、芸術の歴史を見てください。 最初の変化は、18世紀に、プロの音楽に入りました。 作曲はダンスに同行し、リスニングのためにしていないこのフォームで演劇を書き始めました。 バリエーションは、ソナタや交響曲の一部となっています。 18世紀では、音楽のこの建物ピースは非常に人気がありました。 この期間のバリエーションが簡単です。 トピックス多様なリズムとそれの質感（例えば、新しい取り巻きを追加します）。 ほとんどの場合、主要な変動に聞きました。 しかし、常に1つのマイナーだったと。 ジェントルと悲しいキャラクターは彼女の明るいフラグメントサイクル行きました。

新機能のバリエーション

人々は、時代を世界を変えます。 革命とロマンチックな英雄 - 嵐の19世紀が来ました。 音楽の変動は、あまりにも、異なっていました。 テーマとそのバリエーションは著しく異なるとなりました。 作曲は、いわゆるジャンルの変更を使用して、これを達成しました。 例えば、テーマの第1の変形例に陽気ポルカ、及び第二のような音 - 厳粛な行進として。 作曲は、音楽機能の華麗なワルツや衝動的でtarantellaを作ることができます。 19世紀には、2行のテーマのバリエーションがあります。 最初は変化のチェーンとメロディーが鳴ります。 そして、それは、新しいテーマとバリエーションに置き換えられました。 だから、作曲は、この古代の構造のオリジナルの特徴を行いました。

20世紀の音楽家は、どのようなバリエーションの質問に彼の答えを提供しました。 彼らは、複雑な悲劇的な状況を示すためにこのフォームを使用しました。 例えば、第八交響曲でDmitriya Shostakovichaの変動は普遍的な悪の道を説明するのに役立ちます。 作曲はその初期話題を変え、それが荒れ狂う奔放な要素になります。 このプロセスは、すべての音楽のパラメータの変更に繊細な作業を必要とします。

種類と品種

多くの場合、別の作者に属しているテーマのバリエーションを書く作曲。 物事は頻繁に起こります。 例はSergeya Rahmaninovaの作品である「パガニーニの主題による狂詩曲。」 この作品は、変形で書かれていました。 ここでのテーマは有名なパガニーニヴァイオリンのカプリースのメロディーです。

この人気ミュージカル形式の特別版 - バッソオスティナート上のいわゆるバリエーション。 この場合、テーマは、下の声です。 常に低音でメロディーを繰り返して覚えにくいです。 多くの場合、リスナーは、総流量からそれを隔離しません。 そのため、作品の冒頭に、このようなテーマは、通常、モノラル音やオクターブで重複しています。

風化低音のバリエーションは多くの場合、ヨハン・セバスチャン・バッハのオルガン作品に発見されました。 モノフォニックテーマは足鍵盤上で実行しました。 時間が経つにつれて、バッソオスティナート上の変化は、バロック様式の崇高な芸術の象徴となりました。 このセマンティックコンテキストがその後の期間中に音楽のこの形に起因しているとのことです。 ヨハネス・ブラームスによる第四交響曲の拘束低音解決フィナーレのバリエーションの形態です。 この作品 - 世界文化の傑作。

可能性と意味のニュアンスのように

バリエーションの例としては、ロシアの音楽で見つけることができます。 オペラMihaila Glinki「ルスランとリュドミラ」からペルシャコーラスの女の子 - この形式の最も有名なモデルの一つ。 これは、継続的なメロディーのバリエーションです。 テーマは本物の東洋民謡を提供しています。 作曲は、メディア民俗伝統の歌に耳を傾け、自分のノートでそれを書きました。 それぞれの新しいバリエーショングリンカは新しい色で不変の曲の上に来てより多様なテクスチャを使用しています。 音楽の性格は柔らかく、気だるいです。

バリエーションは、それぞれの楽器のために作成されています。 ピアノ - 作曲家への側近。 この楽器の有名な古典的なベートーベンの特に好き。 彼はしばしば、未知の著者の、シンプルでさえ陳腐なテーマのバリエーションを書きました。 これは、天才は、すべて自分のスキルを表示可能にしました。 ベートーベンは音楽の傑作に原始的なメロディーを形質転換しました。 このフォームでの彼の最初のエッセイは、行進ドレスラー上の9つのバリエーションとなりました。 その後、作曲はソナタと協奏曲を含むピアノ作品の多くを書きました。 マスターの最後の作品の一つは、Diabelliによってワルツの三〇から三バリエーションです。

現代の技術革新

20世紀の音楽は、人気の形の新しいタイプを示しています。 それに基づいて作成された作品は、テーマの変化に呼ばれています。 これらの演劇では主旋律は、最初と最後に鳴りません。 それは音楽のファブリックに散在遠いエコー、断片およびデブリスから収集される主題。 このような構造の芸術的感覚は、周囲の喧騒の間で永遠の値を検索するように働くことができます。 崇高な目標を見つけることは終わりに聞こえるのテーマを象徴しています。 例では、第三のピアノ協奏曲である Rodiona Schedrina。 20世紀には、変形で書かれた多くの宗教的な作品を知っています。 そのうちの一つは、モーリス・ラヴェル「ボレロ」です。 これは、継続的なメロディーのバリエーションです。 あなたはそれを繰り返すたびに新しい楽器をとります。