パッチワーク（簡単に）の歴史。 ロシアのパッチワークの歴史

技術のパッチワークは、長い間、多くの国で知られて。 カットからカラフルで単色としてファブリックスクラップのパターン - モザイクパターン - それは、種々の組成物を描いています。 私たちは、創造性はパッチワーク（キャリコ）モザイクと呼ばれていました。

この技術で作られた組成物中に、アプリケーションとは対照的に、製品の前面側には目に見える継ぎ目、（単一のパターンにnashivaniyaパッチ）。 両方の領域が存在し、完全に、同一の項目で互いに組み合わせることができます。

多くの関心の歴史パッチワーク。 いつ、どのようにこの異常な伝統は、ファブリック、物事の断片を「収集」しましたか？ どの国では、彼女が生まれたのですか？ 過去に簡単に早送りしてみましょう。

パッチワークの出現の歴史

この技術の発祥の地はイングランドと考えられています。 しかし、実際には、パッチワークの出現の歴史ははるか古代に関連付けられています。 カイロの国立博物館は、革の皮膚の断片のガゼルのための材料を務めた装飾のサンプルを入れ、学者は980 BCにさかのぼります。 電子。 東京では、市博物館は、パッチワークのパターンと同様の年齢の古いドレスを持っています。 1920年、イギリスの考古学者A.スタインは、IXの世紀にほぼ多くのステッチ衣類片の巡礼者の僧侶を参照して、仏教のカーペットを発見されました。

ヨーロッパではパッチワークの出現の歴史は劣らず面白いではありません。 これらの事はトロフィーカーペット、バナー、衣類やファブリックとしてそれらを実施することにより騎士十字軍から戻って、一緒に東から来た工芸憶測があります。 その後、18世紀の終わりに、イングランド、オランダ、ドイツからの移民は、それが大幅に改善されており、国民の創造性のようなものとなっているアメリカにパッチワークの技術をもたらしました。

この技術の西洋名 - パッチワーク。 芸術品や工芸品のこの実用的で安価なフォームは、もともと16世紀以外のインドからもたらされたイングランド、中に存在していた 綿織物 明るいパターンや色の。 家の中で繁栄の特徴的な兆候は、豪華なプリントパターンや刺繍のインド毛布で飾らを務めていました。

パッチワークの家としてイングランド

輸入生地で作られた毛布現地生産 - 元植民地財ので、すべての手頃な価格だったされていない、十分に速く英語が偽物の生産をマスターした製造しています。 1712年以来、自身の製造業を発展させる、イングランドの政府は、インド綿とその製品を輸入して販売することを禁止されました。 それ以来、国のパッチワークの歴史は発展に弾みを受けました。

更紗は、密輸と高価になりました。 彼の服の仕立て、Englishwomanは他の製品を禁じ除脂肪組織の残党 - ウールとリネンの生地のための主なアプリケーション。 単一のファブリックを形成するためにモザイクに集め最小スクラップ。

ロシアのパッチワークの歴史

私たちの国では、この技術の言及は、高価な海外更紗の市場に到着して、19世紀から発見されました。 そのピークは、後半19世紀の芸術に達した。、ためには、製造機械による更紗の生産を開始し、綿の安価な生地、プリントパターンの偏在に。 このように、私たちの国では、パッチワークの全体の歴史を簡単にテキスタイル部門の工業生産の出現に減少しました。

キャリコシャツやサンドレスはしっかりと日常生活で設立します。 彼らの通常務めパッチワーク模様の装飾。 そして毛布、カーテン、ラグと、と枕、とはるかに - 服を切断した後に残る少なくとも不自然キャラコスクラップのスリフティ主婦は、便利なアイテムをたくさん集めます。

ロシア製

nemudrenoy三角形、正方形、ストライプのモザイクと明るい色の挿入を対比する - 私たちの国でパッチワークの歴史は、伝統的に「村」のパターンの技術に限定されています。 最も興味深いと注目すべき3次元技術は、ロシアの縫製のための典型的な呼び出すことができます。

次のようにこの技術の本質です。 全てのスクラップは、正方形または円形の形状のパターンで切断され、三角形が形成されます。 これらの行にグループ化し、緻密な織物としてのベースに円形に縫います。 別のオプション - ファブリックは長いストランドが編組されたストリップに切断されます。 そして、編組コードを織りました。 異なる色のこれら三つ編みのいくつかは、周りの布の上にレイアウトし、縫い合わせ。

そして今日？

二十世紀に（つまり70年）は、この技術で新たな関心をきっかけにファッション衣類の新しいサージ、民俗スタイルでジュエリーやインテリアは、ありました。 博物館に興味民族のこの種は、製品のサンプルを収集するために取ります。

結果は、民俗の傑作のコレクション全体た芸術品や工芸品 （パッチワークの歴史は、何十年を持っているので、驚くべきことではありません）。 そして彼らは、モスクワで装飾-応用とフォークアートのロシア美術館、サンクトペテルブルク国立ロシア美術館、イヴァノヴォ更紗ミュージアム、市内の多くの地域の歴史博物館に保存されます。 パッチワークは、現代のプロのアーティストを多数集めました。

それはパッチワークを縫うやすいですか？

この技術は、それは一見見えるかもしれないほど簡単ではありません。 アーティストから縫製スキルを所持するだけでなく、スタイル、色、および、もちろん、同じ味の微妙な感覚ではないだけを必要とします。 良好な結果は、高精度の切断およびステープル留め要素でのみ可能です。 違いは、数ミリメートルの製品全体のずれを引き起こす可能性が文字通りあります。 （装飾用織物の2つの層の間に配置された用語「ホイップ」は、コットンウールバット層又は任意の他の材料のパッドを介して点滅している）手動および機械ステッチを習得する必要がありました。 ステッチは、製品を飾るた、様々なパターンを有していてもよいです。

何が多色ズタズタのマスターを縫うませんでした！ -彼らは、さまざまなことをたくさん作成した 縫いぐるみ人形、 毛布、テーブルクロス、クッション、カーテン、ポットホルダー、パネルや絵画に敷物だけでなく、ハンドバッグ、ジャケットやベストを。 味を開発した、アーティストは生地の選択、自分の、常にユニークなパターンの製造における完全な自由を持っています。

オリジナルアートの機微を習得することは忍耐とリードタイムが必要です。 初心者針の女性は、例えば、タックを小さなサイズのシンプルな製品に着手することが推奨されます。 パッチワークの技術内の任意のオブジェクトの製造における最初の接続結合は、異なる色を連続ウェブのバンドの架橋の数を以下た後、これらのバンドの二乗の調製に続いて正方形に同じサイズの長方形の三角形をマスターしなければなりません。

どのようなアーティストに求められます

成功の必要なコンポーネント - 当清楚と味の存在。 組成物が目にリップルされ、組織片は、色によって互いに調和であることが要求されます。 成功した幾何学的な解決策は、組成物に真にユニークな色を与えることができます。 困難は基本パターン、相補的な色及び色調の複数に加えて、有するスクラップで生じます。 単一のWebマスターを構成する継続的に達成される効果を確認することがあります。 そして、彼の作品の主なものはない色の組み合わせの理論、そして自分の直感を話します。

ストライキやパッチワーク工芸品の臨時多様に注意を引きます。 毛布、毛布と枕カバーのすべての種類 - キッチンの装飾で明らかテーブルクロス、ナプキン空想、カラフルなベッドルームで鍋つかみです。 リビングルームでたら、私たちは注意を払って 装飾パネル、 およびワードローブの付属品は、財布、バッグ、さらには衣類に格納されている-それは快適にすることができ キルティングジャケット や夏のドレス民俗スタイルインチ

現代のトレンド

今日のパッチワークは、プロのアーティストやDIY愛好家の両方を魅了しています。 縫製毛布、情熱を持っ誰か インスピレーションの源 国立新美術館を作るためには、他には、衣料品の製造、国家ロシアの衣装の装飾豊かな多様性を選びました。

過去の文化遺産への洞察 - 民俗伝統と現代的な縫製技術をインターレースし、そのを通じて、トレースのいずれの場合においても。 ロシアスタイルのクレイジーキルトのための特別な明るさ、「楽しさ」の色が特徴です。 パターンは常に存在多色、そこに不可解調和様々なカラフルなモチーフ、ファブリックいくつかのテクスチャです。

ロシアの都市の数では、この素晴らしいオリジナルアートのファンは、自分のクラブを組織しました。 ファンは、国際的なプロジェクトの実施まで、合同イベント、会議、展示会、フェスティバルを開催パッチワーク。

パッチワークの歴史は完了し、私たちの時代にされていません。 世界貿易が新たに生まれ変わるには、多くの国は、応用美術の分野での優先順位であると主張します。 彼国際芸術考慮することがおそらく最も正しい - 全世界に属しています。 芸術的表現の他の形態と同様に、異なる宗教や国家の代表者間のアクセスと理解できる言語の相互作用です。