パントマイムは外界との特別なコミュニケーション手段です

パントマイムは、特別な種類の芸術であり、周囲の世界や他の人々とのコミュニケーションの独特の方法です。 古代ギリシア語 からの翻訳では 、 この言葉は「すべてを描いている彼」を意味します。 したがって、パントマイムは演劇の一種であり、起こっていることの主な意味は言葉ではなく、ジェスチャーによって伝えられます。

「静かな」芸術の起源

古代にこのような芸術があり、異教の儀式と儀式の一部でした。 パントマイムの劇場は、アウグストゥス時代にローマ帝国に現れました。 その後、悩ましい中世の時代、教会はパントマイムの禁止を課しましたが、後者は放浪者、麻痺者、民族武装夫妻の芸術の中に存在し続けました。

この種の芸術の彼の全盛期は、放浪している イタリアの俳優の 舞台で、即興コメディ・デル・アルテのルネサンスに達しました 。 最初のパントマイムは、19世紀にはフランスのバレエ劇場の好きなジャンルになった愛らしい（国内）メロドラマ、ハーレクインです。

現代の劇場

演劇バレエのパントマイムは、1702年にロンドンのドゥルーリー・レーン・シアターで初めて登場しました。 18世紀には、コメディーと悲劇の中間には、間奏として演奏されました。 パントマイムのダンスがJ. J. Noverのバレエ - ドラマの一部となったため。

19世紀後半にヨーロッパのミニチュアの音楽ホールや劇場で活発に発展した別々の多様な "ミュート"シーンとして、 その後、L. Ruffが率いるマルセイユにパントマイムの学校がありました。 初めて、俳優はロンドンの劇場のステージに登場し、最終的には無声のジャンルの最高コメディアンであるチャプリンが世界的な名声を獲得します。 ドイツでは、このタイプの美術にはM.ラインハルトが関わっていました。

20世紀の後半には、存在しない想像上の物を使った物語のような無意味なパントマイムが現れます。 私たちの時代のMimeは完全に体をマスターする必要があります。 それは普遍的なものでなければならない：ジョグラー、アクロバット、劇的なアーティスト、それと同時にバレエの言語で完全に理解できる。 さらに、優れたマイムは、何よりも、ジェスチャーの助けを借りて、特定の気分、考え、他の人の経験をレイアウトすることができる哲学者です。

パントマイムの種類

「サイレント」アートの主なタイプはいくつかあります。

- ダンス（古代の人々の儀式や儀式、異教徒の部族、多くの民族でまだ保存されている）。

古典的な（源は古代ギリシャとローマの文明の眼鏡で見ることができます、それは和解、音楽と行動を調和させています）;

- アクロバティック（ジャグリング、ジャンプ、様々なトリック、オリエンタル劇場の起源を取り、サーカスで活発に使用されています）

- 偏心（サーカスで使用され、奇妙な状況の中心に、場面では特別な小道具が使われた）。

サーカス・パントマイムは、大規模なシーンや特殊効果を持つバトル、動物園、水と冒険の派閥としても評価されています。 後者はスキルの最高レベルです。

この芸術には2つのタイプがあります：ソロ・パントマイム - ひとりのアーティストの作品と劇場、俳優のチームの参加、風景と脚本の使用。

パントマイムのジャンル

そのジャンルではパントマイム - コメディ、悲劇やドラマ、おとぎ話や神話、パンフレットや短編小説、ポップ小説です。 言い換えれば、すべてが彼女に従う。 コメディーは風刺的、ユーモラスなアプローチが特徴です。 キャラクターの葛藤や闘いは具体的に決まります。 チャップリンは常に独創的な漫画のように認識されています。 この悲劇では、プロットは大惨事で終わります。 悲劇的なパントマイムは、真剣さ、矛盾の表現、葛藤によって特徴づけられます。

おとぎ話と神話は、原則として、いくつかの架空のキャラクターやキャラクターを伝え、魔法と魔法のための信じられないほどの能力を与えられます。 "静かな"ステージングは、既存の生活原則の否定、国の政治構造、嘲笑、啓示の特徴を持つことができるパンフレットの文字でもあります。 小説の演奏の場合、mimeはいくつかの歌詞プロットについてジェスチャーで伝えます。 パントマイムになることができます - 1人の俳優の試合、または1人のマーティンのチーム。

ロシアのパントマイム

クリスマスツリー、様々な儀式、カーニバル、あらゆる種類のフェアシアターやクラウンリーが、ロシアの「静かな」芸術の源泉でした。 20世紀の初め、現代の映画製作者の作品には劇的なパントマイムが登場しました.N.エヴレノフの "Crooked Mirror"、K. Mardzhanovの "Tears"、A. Taiiroの "Box with Toys"、V. Meyerholdの "Columbus Scarf"

劇場の古いパントマイムの元の原則は、詩、音楽、振り付けを読みながら、何か新しいものが出てきて再解釈されました。 20世紀半ば、この種の芸術は衰退します。なぜなら、優先順位は言葉です。推測を必要とせず、大衆には分かりやすいからです。 サーカスの数字では、話すピエロが漫画のマントに取って代わりました。 しかし、バレエのパントマイムでは本当に花が咲きます。 純粋なダンスではなく、 "ミュート"スキットに基づいて、コレオドラマやドラブレがあります。