ラッド民俗音楽とその種

全ての音楽は実際には2つの主なトラブルに基づいていた場合 - メジャーとマイナーの、そしておそらくそれは芸術の最も退屈で単調な種類になります。 今日、でも公式の理論は、多くは製品ごとに独自の、独特の色合いを与える優れたサウンドを、持っている2つのスケールのスケールに基づいていることを私たちに示しています。 これらの7段階フレットの民俗音楽は自分のカスタム作成がユニークトランジションや変調を聞こえるの助けを借りて、和音や伴奏の基礎になることができます。

スケールの外観の歴史

その上リディア、ドリス式、イオン性、および：ほとんど、私たち一人一人が今までそのような定義のことを聞きました。 これらの用語のすべてが明確にされなければならないトピックが、何かを参照してください。 多くは、名前に基づいて、一方通行の民俗音楽は古代の人々の1に固有だったと考えられています。 実際には、このような「コード」の音階は、すでに音楽の理論は、多かれ少なかれ安定となっており、欧州はすでに「人工」キーを作成された時点で受けています。 しかし、これらの各モードは、古代である、しかし、だけでなく、古代人、あらゆる人々の作品から借りてきました。 彼らはアラブmaqamとスペイン語ハレオで、インドのラーガとロシアの民謡で探しました。

メイン2民俗フレット

メジャーとマイナー - とても音楽におけるいくつかの民族のハーモニーはすべて相対キーに馴染みの正確なアナロジーであることを起こりました。 その構造によって、彼らは全く同じに聞こえるので、簡単にそれらを考慮します。 最初 - イオニア、それは大きなです。 トーン、トーン、半音、プラス3つの音と半音を次のようにそのスケールが構築されます。 これは、我々はすべてのノートに、各メジャースケールの標準構造を参照する方法です。 民族音楽のエオリアモード - それは、常に並行イオニアだがゆえ、その構造は、自然のマイナーと同じです。 トーン半音二つのトーン、ツートンとハーフトーン：この組成範囲内で以下の間隔です。

ロシア民謡の中で最も一般的なフレット

あなたが慎重にすべての小唄、叙事詩または当社の農民の先祖によって書かれた他の組成物を追跡する場合は、現在の知識に基づいて、我々は作品のほとんどはドリアンスケールの上に建てられたと言うことができます。 この方法で民族音楽のマイナーは、第三段階として、それが低下します。 我々はドリアンスケールを聞くと、それは特定の偉大さ、勇気の感覚を作成しますが、この中に、同時に一定の厳しいトーンがあります。 この効果は上げ第六度という事実によって作成されます。 フリギア旋法はまた、様々な民俗動機で頻繁にゲストです。 ここで彼女は低下 - これは、すべて同じスケールマイナーが、第二段階を受け、この時間変化に基づいています。

ユダヤ人の動機の根拠は何ですか？

むしろ、またはいずれかの主要な、建物、またはマイナーと発音していない - あなたはかつて東地中海の人々に特有のメロディー、でも悲しいも元気でいることを考えましたか？ 彼らは民族音楽のハーモニーに基づいているためです。 この例として - 多くの曲、着メロ、とさえ祈り。 私たちはそのことについて、具体的話なら、これらの組成物のすべてを建てどのような規模で、それはそれをリディアには注目に値します。 これは、原因規模の隆起第四度は、1トーンが非標準の音として形成して私たちのために通常の順序で生成されるという事実のために、しかし、自然の不可抗力に基づいて構築されています。 したがって、リディアスケールの構造は次のように3つのトーン、半音、ツートン、半音を。 このことから、それらを書き留め、即興と独特のメロディーを作成する方法も可能です。

最も興味深いの和音であるガンマ

民族音楽のミクソリディアンモード - 本当に非常に美しく、興味深いですものです。 その構造は単純であり、標準メジャースケールに基づいています。 違いは、それによって、その音は少し神秘的で悲観的になり、7段目の規模が低下することです。 しかし、モードの美しさは、スケールのノートの網羅的な探索ではなく、どのような和音、それを構築することができます。 第7のステップは、それが添加される主要なトニックコードに馴染みに低減されるという事実によります。 その結果、小さな七を形成する偉大な美しさ、極端なノートの第七の和音です。 それは、多くの場合、ジャズやブルースの組成物に使用されています。

最も希少な自然な方法

用語「lokriysky」は、残念ながら、多くの場合でも、音楽理論の本では見られません。 彼は、他の皆と同じように、非常にまれであっても、人々の動機で発生し、他の自然な範囲の名前です。 彼は軽微と考えられ、実際に音がこれら2つのグループのいずれかでそれをドレスアップするようです（メジャー、マイナー）は、単純に不可能です。 範囲の構造は、以下：半音、トーン、トーン、半音、トーン、トーン、トーン。 特に美しいここミュージシャンがpoluumenshennymを呼び出す七の和音は、あります。 これは、2つの小さな三分のと大きなもので構成されています。

フレットの民俗音楽は他に何がありますか？

ペンタトニック、ダイアトニック、gemiolika - これらの用語のすべては、すべてのミュージシャンに慣れていることでしょう。 それは何であるとどのように聞こえるのですか？ 上記のすべての自然なハーモニーとは対照的に、音のこれらのセットは、古代の人々の初期の時代に開発された、と考えられています。 彼らは後に製品のほか、現在の音楽の理論と実践の中で最も重要であると考えられているスケールのさまざまな基礎となりました。 さて、その後のは、これらのスケールのそれぞれをより詳細に検討してみましょう。

我々の祖先の音楽

ペンタトニック、または「中国の規模» - 何のハーフトーンはありませんしたノートのコレクションです。 第三段階の高さによって識別され、今日メジャーとマイナーペンタトニックを、区別します。 主要な第四及び第七段階を逃し、そして短調 - 第二及び第六。 ダイアトニックは、順番に、色域ではありませんでした。 純粋な五分のと四分のに基づいて、この「音楽サークル、」または治療間隔。 まあgemiolika - もちろん、唯一のスモールセコンドがされた標準音階が、それは半音である、です。 長年にわたって変更されていない中で、彼女は一人であることは注目に値します。