ルネサンス文化：音楽とアート

ルネサンスの文化は、14と16世紀の間の期間に中央および西ヨーロッパの典型的でした。 この期間中、世界の絵はかなり劇的に変化しました：それはヒューマニズムの場所を見つけました。 ルネッサンスのベースの文化が古代にしました。 それは、このためには、伝統復活させる時代の典型的だったという事実である 古代世界のを、 それがルネサンスまたはルネサンスと呼ばれていました。

戻る13世紀に、芸術は（アイコンの書き込みが人間の形のみを使用した）一般的に男を描く独特のではなかった、それは神への人間の唯一の関係を表しており、抽象的な形で。 時間などのアーキテクチャは、ゴシック様式の要素とincorporeityによって特徴付けられました。

N・ピサーノアーキテクチャのスタイルを変更し、芸術家ジョット・ディ・ボンドーネは、全く新しいスタイルの絵を書き始めた：しかし、14世紀初頭の芸術に根本的変化し始める3次元、現実的な、陽気で、より鮮やかな、明確な目標の状況に。

ルネッサンスの15世紀文化の終わりまでにピークに達し：多くのアーティストが「理想の男性を」描写しようとする試みで用語を使用して、新しいスタイルで働いています。 アーキテクチャは、完全に使用を中止されたゴシック様式を -彼を置き換えるために、比例とのバランスに基づいて古典を、来ます。

私たちは絵について直接話なら、それを指摘しておかなければ 、芸術文化 の早期、ハイ、以降：ルネサンスのは、いくつかの期間に分割された 北ヨーロッパのルネッサンス。

芸術文化の古典的な例初期ルネサンスはサンドロBatticheliパターンです。 「ヴィーナスの誕生」「嘆き」と「春」のようなキャンバスは、不滅のアーティストの名前をしましたが、また、人間の体の美しさを描写する最初の成功した試みの一つとなっただけではなく。

調和のとれた、自由個々の盛期ルネサンス独特のイメージのために、一種の理想的。 時間の最も顕著なアーティストの一人は、レオナルド・ダ・ヴィンチだった - 彼の名前で多くの人々は、ルネサンスの文化を関連付けます。

ブリリアントアーティスト、ミュージシャン、建築家、解剖、彫刻家、エンジニア、詩人、先見の明 - 私たちはそれについて言うことができるすべて。 彼のスケッチの多くではなく、本発明の現代世界で使用され、神秘的なモナリザは、この日に多くの想像力を励起しています。

ヴェネツィアではないだけに影響を与える後半ルネサンス、マニエリスムの特徴について。 この期間は衰退文化の期間と呼ぶことができます。

北ヨーロッパのルネッサンス芸術は後半ゴシック様式に関連しています。 ハンス・バルドゥング、Ieronim Boskh、ハンス・ホルバイン、ピーテル・ブリューゲルとヤン・ファン・エイク：この時代の最も優れたアーティストは以下の通りでした。

ルネッサンスのと同時に、音楽文化は中世の技術分野に関連し、それとは異なります。 イタリアでは、ルネサンス期に、指導的地位はまだ教会の賛美歌に属しているが、すでに複雑にすることができポリフォニック歌、開発を始め 、音楽を それらをより感情的で、珍しい作ることを。

オランダはポリフォニック学校を作成し、大幅な音楽の伝統を開発することができました。 若手音楽家だけでなく、オランダでなく、英語、フランス語、イタリア語の伝統を訓練されたことは注目に値するでした。

フランスでは、私たちは教会音楽の形ではなく、ポリフォニック世俗曲と呼ばれるシャンソンの形だけでなく、音楽に注意を払いました。

ローマでは、オランダのように、それはポリフォニック学校を設立されました。 ローマの音楽の伝統の特殊性は、複雑な音楽と、鮮明でクリアなテキストとなっています。

ヴェネツィアでは、組成物は、非常に緑豊かな豪華でしたが、イギリスで絶大な人気の小さなペットに楽曲を得ました。