建築と音楽との類似点は何ですか？ 相関

「アーキテクチャ - 凍結された音楽です」 - この人気の表現は、最初1842年にFridriha VilgelmaジョセフShellingsaの唇からバースト。 それ以来、多くは技術のこれらの二つの形式の間の関係に気づき始めています。 私たちをみましょう、と私たちは学び、彼らが共有し、なぜこの文は哲学と美学で、このような重要な役割を果たしてきた側面建築と音楽との類似点、それ。

メロディ - それは何ですか？

我々は徹底的に音楽と建築との類似点は、これらの芸術形式のそれぞれの基本的な状況を簡単に見ていることを認識する前に。 行の最初には、曲、私たちが聞くことができる作品に直接メロディーになります。 それは何で構成されて？ 最初は、最後の仕上げを、リズム、サイズ、ペースです。 これらの態様は、特定の雰囲気を作り出し、メロディーの気分を決定します。 また、プラスチックの多くの色合いがある音楽で、それは始まりと終わり、及び博覧会の集大成を持っています。 しかし、このすべての用語は、おそらく、唯一のミュージシャン精通している - 専門家やアマチュアが、どのように定義して、シンプルな音楽リスナーを区別するために？ 彼らは彼女のスタイルをキャッチ。 この瞬間が原因の音楽の嗜好や好みの彼のフォームに、非常に重要です。 それは、このことを書かれているか、その歌、演劇、ソナタ、歌、というように。D.は、気分、雰囲気、オーラを作成することが可能なジャンルです。

特徴的なアーキテクチャ

建築と音楽との類似点は、我々は第2項の解釈を学ぶことができた後と主張し始めます。 このアーキテクチャでも第一年生に伝えることができるようになります事実。 ソ連崩壊後の新しい建物とガラスの高層ビル - これは、古い、壮大かつ荘厳な教会や邸宅、現代のエンディングから、私たちを取り巻くすべての建物です。 アーキテクチャは、我々が見るように、互いに非常に異なるジャンルの多くに分かれています。 また、特定のムードを作成し、独自の「色」を、持っています。 建設に、特定のスタイルで作られた、特定のオーラとムードを作成しました。 彼らの作品では、建築家は、常に世界に彼の魂の一部を伝えるために、自分の創造性を表現します。

違いは何ですか？

私たちは建築と音楽の間の類似性の議論に移る前に、その違いを超える設定。 まず、アーキテクチャ - 安定している「凍結」芸術、。 常に静的であり、彼らは無限に感心することができます任意の構造は、彼の目を取ることはありません、それは始まらないと終わらない - それだけです。 音楽に関しては、その後、すべての作業は導入部、クライマックスや結末を持っています。 あなたが最後の音符が聞こえるまでのように長くなることがメロディーをお楽しみください。 第二に、任意の構造は、その上の建築家やビルダーは、私たちの目のためのものです。 我々は考慮して写真を撮るために、賞賛するために、それらを見ることができます。 しかし音楽 - 芸術のトラップ耳。 音の特定のセットを聞いて、私たちの脳は、我々は短い時間のために楽しむことができ、単一のメロディー、にそれらを組み立てます。

審美的な類似点

アーツ - 「ハゲタカは」音楽と建築のように、私たちの生活の中でコンセプトを兼ね備えています。 これらの産業は、一目で何をしますか？ あらゆる楽器のための特定のスタイルや作品に建物を作成するには、作成者が必要です。 作曲 - 最初のケースでは、建築家、第です。 しかし、両方の - と同一である創造的な性格は、考えて、紙の上に自分の才能を注ぎます。 第二の類似性 - このスタイル。 既に上で気づいたように、任意の構造は、独自の「色」を持っている、と同じことが、音楽の再生について語ったことができます。 また、音楽やアーキテクチャジャンルが強く共鳴します。 例えばその代表カルロアールヌーボーと考えアーキテクチャでは、音楽、バロック様式、 - アントニオ・ヴィヴァルディ。 何世紀もの間、エポックとその哲学を変更するプロセスは、芸術のすべての球に影響を与えます。 彼らはそのため、類似した特徴を持っている、時代に追いついてきたように見えます。

技術的な類似点

技術的な観点から、建築と音楽の間で共通です正確に何を見つけるために理論を参照してください。 まず、大きさを考慮してください。 彼は常に譜表の先頭に示されている音楽作品。 これには、2/4、3/4 6/8とすることができ、。 サイズは、仕事のリズムに依存し、その感情的な色とスタイル（すなわち4/4 - 。これ行進、の3/4 - などワルツやメヌエット、）。様々な建物サイズは - も重要です。 ここだけの高さ、幅と長さを構築していない意味します。 窓、ドア、柱、ポータルやアーチ、重要なフォームや遷移の大きさと頻度として重要です。 第二の態様 - ストローク。 音楽では、それらは、スタッカート（鋭い、ジャーキー）とレガート（滑らか、drawling）などの用語で知られています。 凍結形態、そのようなストロークでは、アーキテクチャに参照してください。 誰もがライン及び通路の周りを流れる、スムーズに基づいており、家のシャープ、意図的な性格を持っている建物を、区別することができるようになります。

物理学 - 基礎科学

多くの懐疑論者は、アーキテクチャは、多くの場合、限り、彼らがどのような科学的証拠が表示されるまで、として凍結された音楽と呼ばれている理由を理解することを拒否します。 そして、すべては私たちの先祖は家、教会や公共の建物を建てたことで、古代尋システムで覆われています。 特定の周波数における特定のオブジェクトの領域に共振波のセット - それは私たちの世界ことは秘密ではありません。 一定距離離れた電磁極における壁の建設に和音で結合され、形成されています。 圧力が様々な痛みを衰え正規化：人々に部屋に気分を良くする機会を与え、そのような権力構造を作成することができ、システム尋があると考えられています。 なぜ？ 「コード」に合わせた電磁放射線例えば柱の周波数は、任意の機器で再生することができる特定のノートの同様の周波数を有していたという事実。

あなたは学校で尋ねる場合は、建築と音楽の間で共通するものです

同様のトピックに関する書き込みはめったに参照中等学校の生徒として与えられていないが、専門学校で、このような質問は、関連するようになることがあります。 このような場合には、放電物理学と数学の複雑な側面は、当然、考慮されていません。 子どもたちは、一般的な、審美的な類似点を学びます。 上述したように、彼らは結局、我々は芸術の二つの形式について直接話をしている、この質問に答えるための鍵です。