英国の画家Dzhozef Mellord Uilyam Torner：伝記、創造性

このアーティストの人生についての情報は多くはなく、それらの多くは矛盾しています。 ウィリアムは慎重に彼の人生を隠し、特に伝記の事実を歪めていることが知られています。 Uilyam Terner - 彼の作品は最高のそれについて話すだろうと信じアーティスト。 ロンドン - 標準バージョン、ウィリアムの出生地によります。 しかし、アーティスト自身がイングランドの領域の数、それのように人生の異なる時期に宣言しました。 そして、彼の伝記で矛盾がたくさんあります。

起源と小児

イギリスの首都、ロンドンで生まれた - 私たちはDzhozef Mellord Uilyam Terner（1775年から1851年の生命の年）があることを前提としています。 理髪店を持ったアーティストの父。 ターナーの時間では、これらの機関は、英語のビールのように、同じように人気の待ち合わせ場所でした。 理髪店の父ジョセフの詩人、画家や彫刻がありました。 父の息子は、販売のための壁に水彩画を切りました。

トレーニング

ターナー（彼は上記の自画像）は、1789年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで動作学校に入学。 すでに15年ぶりにUilyam Ternerのアカデミーで彼の水彩画を展示しました。 彼の伝記は、同じ時間勉強や仕事での教育の年にマークされています。 小さな公園、大邸宅、大聖堂や城の正確なタイプ - ウィリアムは地形景観を実施した技術を、習得しました。 巨匠の作品をコピーする - また、彼は順番に取り組みました。

油絵にアピール

創造ウィリアム・ターナー水彩画に限定されるものではありません。 1790年アーティスト、油絵に目を向けることにしました。 1801年、彼はオランダの巨匠の模造品である「風の中のデンマーク裁判所」と題した絵を、作成しました。 この作品は、若手アーティストの増加スキルを示しました。 これは、いくつかのもターナーが古い景観をコピーしたと思っていることなので、効率的に行われていました。

王立芸術アカデミーでのサービス

1802年における芸術家は芸術のロイヤルアカデミーに選出されました。 Uilyam Ternerは彼の死までそれを務めました。 彼は学生のための講義を行っており、一般市民は、展示会の組織に参加しました。

「テムズ川の風景」

イメージバンク - 1812年から1806年までの期間におけるターナーは、スケッチのシリーズを作成しました。 テムズ。 その中でも（それ以外の仕事は「白い虹のある風景」と呼ばれている）1806の周りに塗装水彩画「テムズ川の風景」です。 自然、芸術家の主と永久キャラクター、彼の心はますます雄大な光景としてだけではなくとして登場しました。 歴史的な出来事のこの背景に出てプレーしました。 ターナーは、オランダのマリーナ現代の物語のスタイルで描きました。 絵のテーマ - 客船の死。 この嵐の海のイメージでキャンバスの三分の二を占めています。 繊細な白っぽい泡が海面上の巨大なツリーを形成しています。 この複合コア・ファブリック。 混雑したボート - シャフトの中心部に。 それはバランスを保ち、全組成物中唯一のオブジェクトです。 右の軸に櫛は、最終的には安定性を失う帆船を、撮影します。 左側に及びウェブの深さにある裁判所の瀕死のコントロールを失いました。 それら浸水彼らのマスト、引き裂かれた帆や甲板を破壊しました。

「ハンニバルクロッシングアルプスを行きます」

この写真は、ロシアの年ウィリアム・ボナパルトの侵攻で作成されました。 古代ローマから地中海を支配を争うカルタゴの都市国家の司令官 - 後者はハンニバルと比較したことが知られています。 ターナーは、彼のお気に入りのトリックの組成物に用いられる：楕円形のキャンバスの最も劇的な部分に入りました。 雪のフレーク、ブリザードは割れ目山の中で混乱した兵士を引き締め大漏斗の中に織り込みました。 驚くべきことに、正確書か吹雪。 Uilyam Ternerは一度他人のためにそれを見ました。 アーティストは嵐がメール封筒にあるスケッチ、そして吹雪の2年後に彼の絵のすべてが表示されますことを言いました。 作品は1812年に完成しました。

興味深い歴史を持つピクチャー

すべての妙技と、時間とともに硬くなる 水彩画の技法 ウィリアムの。 1818年に彼は仕事「ファーストクラスのフリゲートの返品」を作成しました。 目撃者によると、次の創設の歴史。 ウィリアム・ターナーの友人の息子はゲストがフリゲート艦を描画する必要があり、尋ねました。 ウィリアムは、液体塗料を紙の上に注いで、シートを取りました。 紙が濡れているときに、彼はスクラブ、それをこするようになりました。 最初はすべてが混沌と見えたが、まるで魔法のように徐々に、船を生まれて始めました。 二朝食は意気揚々と発表された時点で、既に図。

「リベルStudiorum」と英語の作家の登録ブック

Uilyam Ternerは二回、グラフィックスに対処しました。 1819年から1807年までの期間では、彼は彫刻における景観の百科事典のようなものを作成しようとしました。 この作品、アーティストはラテン語の名前を与えている、「本研究」（「リベルStudiorum」）を意味します。 彼は彫刻の様々な技術で100枚でそれを実行することになって。 ウィリアムは、ヨーロッパ絵画に風景の開発を起こったのか見せたかったです。 このアイデアは、しかし、失敗しました。 しかし、ターナーは、彫刻家よりも、このジョブグループにもたらしました。

1820年から1830年居住ではウィリアムは、英語の作家Valtera Skottaとサミュエル・ロジャースの作品の登録のために働きました。 これらの著者の書籍偉大な成功を収めたので、ウィリアムによって図面の版画は、ほぼすべてのハング 英語の家を。

「ユリシーズはポリュフェモスのモック」

1829年に、イタリアへの旅行の後、アーティストが彼の芸術で最高の1作成した 歴史的な絵画を。 作品は「ユリシーズはポリュフェモスを皮肉っ」と呼ばれています。 ラスキン氏は、これは彼の「中心の仕事を」絵と呼ばれます。 「ユリシーズ」 - メロドラマ、風景オペラと呼ばれる作品。 それは太陽がさえその光線がどのような方法で侵入できない部分でゲラユリシーズを埋めることに注目し、あまりにも偉大な朝の空の明るさとサイクロプスの洞窟の闇のコントラスト。 しかし、この種のウィリアムの不正確さが混同されることはありません。 ピクチャ構造がそれを要求した場合には、鐘楼群と城の大きさが増加し、彼はそれが必要であると考えどこに移動します。 それは式全体に利益をもたらす際に加えて、ターナーは、多くの場合、色のsonorityを増加させています。

「ロンドンの国会議事堂の火」

ターナースキル頂点は、半ば1830年代を指します。 ウィリアムはここに彼の絵画を終了、初日に絵のレッスンを与えました。 アーティストターナーの驚きと熱狂的な観客の目には数時間は、ほぼ1835年「ロンドンの国会議事堂の火」、絵の仕事を終えました。 サムは1834年に、前年火災でした。 何百人もの人々が見て劇的な光景。 ターナーは深く、この荒れ狂う要素に揺れます。 その場でアーティストは9枚の水彩画を作りました。 一年後、彼らのもとに、彼は大きな書いた 油絵を。

「船の最終便ヴァリアント」

この作品は、最初の1839年に発表されました。 それはウィリアムの仕事で最高の一つです。 任意の価格で販売することに同意しなかったアーティストが、この作品の非常に誇りに思っていた、私がそのように彼女に添付されたことが知られています。

ターナーは、私たちが「ヴァリアント」の動きを観察し、そこから燃える雲の背景に、夕日を描きました。 この軍艦のベテラントラファルガーの海戦。 小自走血管石炭ブラックは、一般的な戦いテムズの岸まで曳航しました。 ここでは、解体されます。 ほとんどの場合、絵物語はウィリアムの想像力で生まれ、自然界からコピーされていませんでした。 老朽化した船舶の悲しいと叙情的な映像は帆船の過ぎ去った時代を表しています。 また、それはすべての物事のはかなさのリマインダとして機能します。

「奴隷船」

数世紀のための奴隷貿易はイギリスの収入の重要な項目の一つでした。 ターナーの人生の間に議会は禁止されている人身売買によると、法律を採択しました。 しかし、長い時間のために、詩人、作家や芸術家の国の問題を抱えた想像力の良心の汚れ。 画像は実際のイベントに基づいています。 法律に基づいて保険を得られるように奴隷のキャプテンを輸送することだけで、彼は海で亡くなった人のためにできた、コレラと病気になる人を投棄することを決めました。 このように、離れて嵐から過剰の貨物船から解放されました。 スレーブは、それらが波のように滅びる放棄しました。 彼らの体は水が血で染まっている理由である捕食魚、悩まされています。

ターナー後の作業

ターナーの後の仕事は透明、簡単、迅速なストロークを書かれたことに留意すべきです。 アーティストは、明るい色を選んだ白と茶色と黄色の色合い愛しました。 彼は黒と緑の色の彼の作品に使用されることはありません。 1840年にターナーの作成は、それが国民にますます不可解になりました。 アーティストは、かろうじて船（絵1832「スタファ、フィンガルの洞窟」）の概要を参照してください、それを通して雨の急流、海は病気の黒人（1840年、上記の作業「奴隷船」）直面しているから奴隷船、暴走列車（描きました絵1844「雨、蒸気、速度」）。 このように、全く予想外、ウィリアムと敏感には、現代のイベントに応答しました。 彼は、スリリングかつ詩的な技術進歩の成果、そして人々の行動を見えた - 残酷で嫌。

「雨、蒸気とスピード」

この作品は1844年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで発表されました。 テムズ川に架かる橋で運ばビューア列車に向けて煙や蒸気で満たされた空間の深さから。 茶色の染みに広がっ車の輪郭は、その詳細をマージ。 これは、速い動きの印象を作成します。 この作品のために、ターナーの時代は懐疑的でした。 彼らの多くは、シーンの画像の現実について疑問を表明しました。

ウィリアムの遺言

Uilyam Terner、かつての人気で使用されていない画像は、徐々に公共の関心を失い始めました。 彼はほとんどのファンや友人から隠れて、長い時間を作品を示しませんでした。 ウィリアムは子孫に長い遺言を残して死亡しました。 彼の最後の願いは、アーティストの老人ホームだけでなく、彼の絵画のギャラリーにその施設をオープンすることでした。 また、彼は風景画のアカデミークラスが作成されたにしたかったです。 しかし、それはそう判明：絵画、スケッチと水彩画はUilyam Ternerを残した唯一の遺産です。 彼の絵画は、アーティストを見て素晴らしい世界を、捕獲しました。 彼らは、その作成者の名前を不死化するために管理しました。

その作品は本日、世界中の大きな関心事であるTerner Uilyamヨセフは、 - 特に印象派を鑑賞され、マスターを認識しました。 彼の作品では、その黒と白の効果、海のモチーフや雪の天気、白の色合いの富を描きます。 そう広くウィリアムの作品に代表される「風景・災害」のタイプは、彼らに外国人であることに留意すべきであるが。