視覚芸術におけるジャンル。 アーティストのジャンル

すべての芸術監督は、自身のファンや評論家を持っています。 しかし、美術におけるジャンルは特別な位置を占めている - それは偏見の多くを含み、いくつかにそれはあまりにもつまらないと逸話ようなので、それは、プロットを楽しま視聴者を魅了し、多くの場合、このような理由のために批判されています。 一部の批評家は、ルーチンを作成する必要があるかどうかの質問に答えるためにしようとして年を費やしてきました。 一方で、アーティストが絵にジャンルを使用し続け、そして一般の人々 - など絵画やインテリアのためにそれらを購入する幸せを喜ぶために。

この傾向のように来ますか？

古くから日常生活インスピレーションを得た人のシーン。 そして、芸術は、外の世界との相互作用の仕方、魔法の儀式の効果を高めるための試みでした。 したがって、数字は、その活力と感情の印象的なされています。 小さなプラスチックの古代エジプトの絵画やサンプルは、家族、愛、劇場、漫画のシーンを含め、日常のモチーフ労働を表現します。 Pliniy Starshyは、特定のアーティストの存在の彼の「自然史」に書いた、お店の床屋とコブラーの写真を撮ります。

初期キリスト教当ジャンル

新宗教の始まりはカタコンベに隠し、秘密のコードを使用して、敵対的な雰囲気の中で進化しました。 その期間の美術でジャンルは、あまりにも、秘密の象徴に頼っていた - 釣りと絵は、教会のコミュニティの創造を示唆した、と陽気なごちそうが天国の住まいにおける魂の至福を反映することを意図していた建設と洗礼のシーンについて話しました。 それは理由に渡された初期キリスト教のモチーフ方向である 中世の芸術、 こうしたイメージが列にし、原稿のテキストに使用されました。 また、時間のアーキテクチャは、あまりにも、広く使われているジャンルだった - の例は、木こりと羊飼いを描いた石のパターンゴシック様式の大聖堂、ワインメーカー、パン屋で見ることができます。 このようなシーンは鮮やかに日常活動で満たされ、地上の時間の経過を説明します。

ルネサンスの発展方向

15世紀の風俗画の開始時に特別なセンス方向で補充しました。 アーティストは、異なるクラスの生活にカーニバル、ウェディングセレモニーのほか、シーンを表現するために始めました。 昔のように、画家の細部は象徴を埋めるように努めました。 キャンドルは、人間の生命の兆候だった、花や果物は - 不妊で、ケージ内の鳥は女の子の貞操を描写し、ほうきは、ごみのでなく、悪霊からだけではなく取り除く方法でした。 演劇行動のいくつかの並べ替えに関わるすべてのものとイベント。 しかし、これらすべての寓話は、最大限のリアリズムと合わせて、人生の真実について語りました。

焦点は、そのすべての詳細に、宗教的なアイデア、そして人と地上の世界ではありません。 市場のシーンの出現の値の特に顕著再評価。 代わりに、ジャンルのアーティストの福音派のエピソードは、母なる自然とその無限のエネルギーの成果に触発され、農民の話しました。 ピーテル・ブリューゲル（父）、ベラスケス、フェルメールやカラヴァッジョの絵画で明らかにこのような態度。 最低のクラスは、当分野で以前にはなかった、愛と魅力、と描かれました。

啓発の日中ジャンル

ルネサンスの美しい絵画にもかかわらず、一定の教訓主義を実施。 視覚芸術における啓蒙のジャンルの始まりは、自分自身をより長生きし始めた理由です。 酔うと貧しいカンニングと静かな家庭生活に住んモチーフ - だけでなく、非常に上品ぶっこの方向に切り下げました。 しかし、19世紀初頭にジャンルのロシアの芸術家を含む世界、とは彼の元当局に戻りました。 例えば、画家アレクサンドル・イワノフ彼の絵は、「人々にキリストの外観は」この方向にいくつかの重要なアイデアを具現化しています。

Venetsianovの絵画 の重要なリアリズムのジャンルでは、驚異的な感情を持つと非常に偽善のない社会悪を描いは、Fedora Dostoevskogoの文学の傑作を得ていません。 示されたイベントの目撃者です - 作家は、歴史的な画家たちが、彼らはそれが起こったのか知っていることを示し、そして画家のジャンルと指摘しました。

サロン絵画

19世紀の終わりまでに、ジャンルは再び下落に対処しなければなりませんでした。 キャビン絵のイメージが空のプロット、素敵なゴシップのレベルまで下げます。 しかし、すぐ美術におけるジャンルが前のレベルに戻った - 印象派の出現は値を返さ。 見事に芸術家によって指摘つかの間の瞬間は、日々その重要性を返す、大きな歴史的な絵画以上の感覚で満たされました。 素晴らしい伝説、家庭の象徴 - テーマ別の絵に専念してきたものです。 風俗はペトロフ-Vodkin、ボリソフ-Musatov、ホドラーやセガンティーニなどの巨匠が提示します。 コリーヌに代表される生活、との叙情的に悲しい瞬間 クストディエフ絵画 、公正でカラフルな化身を持っている毎日の存在。

二十世紀のジャンル

新しい時代には、種の信じられないほどの多様性の芸術的方向性をもたらしています。 ポスターの画像、皮肉な観察と哲学的な反射がありました。 視覚芸術におけるジャンルはリアリズムの完全な休日、幼年期や古い時代のシーン、絵画を含め、その全体の生活を描くための普遍的な方法となっています。 キャンバスは、平和的な労働力を唱えます。 なぜなら政治情勢の人気psevdomonumentalnymi絵画、とは対照的に、生活の素朴な方法は、同情の自然な反映です。 ジャンルで、20世紀の終わりまでに活発登場し、気質の絵は完全に時間の精神を反映していると同時に、中世以来、継続的な伝統を豊かに。