クラリネットとは何ですか？ クラリネットの種類

誰もがカール・クララはサンゴを盗んだとクララ・カールクラリネットを盗んだかについて熟知しパタパタです。 何とか一般的にはサンゴ理解できるが、それはクラリネットですので、考え方は全くありません。 この興味深い楽器の研究と創造の歴史のツアー、長さや説明を行う必要があります。

視覚、それはパイプやクラリネットと呼ばれるパイプ、です。 そして、まだ、何クラリネット？ 異音と、この風の楽器。 しかし、どこから来て、この傑作を作成することができました誰？ この質問に答えるために、我々は時間に少し戻って移動しなければなりません。

クラリネットの歴史

クラリネットの起源はXVIIの終わりになります - 18世紀の初めに。 このツールは、ハードニュルンベルク音楽のアーティストヨハン・クリストフ・デンナー進めています。 実際には、マスターはChalumeau（フルート）の設計を改善しようとしました。 1701では、新しいChalumeauで鐘が登場。 外部的には、新しいソケットは、パイプクラリオンに似ていました。 «明らか» - ちなみに、音は、ラテン語Clarusで由来しているツールに似すぎました。 それは完全に異なる、新しい楽器であることが明らかになりました。 奇妙な楽器のこれらのフォームでclarinettoと呼ばれます。 これは、「少しクラリーノ»を意味イタリアの名前、です。 クラリオンの小柄 - 楽器は「小さなパイプ」、および名前、「クラリネット」として知られるようになりました。

すぐクラリネットとして完成されていません！ 私はジェイコブ・デンナー利用したいと思い特別な場所では、それはクラリネットを別のバルブが装備されていた、彼の努力のおかげです。 これはジェイコブ・デンナーたことのすべてではありません。

2つのだけの弁？ いいえ、これはクラリネットを改善するために、終わりではありませんでした。 改善が促されて、才能あるミュージシャンは、よりグローバルな変化に熱望し、複数の弁が登場しました。 のみ、1790年に最後の6つのクラリネットバルブを登場しています。 この高尚で、男性が時間を停止することを決めました。 しかし、クラリネットに19世紀にのみフルートに適用されることに適応 - リングバルブのシステムです。

If有名な人で、この素晴らしい楽器に手を持っていたすべての人々のリストが表示されます。 その中でもベルトルト・フリッツ、Ezhen Albera、ザビエルルフェーブル、カール・バーマンとさえアドルフ・サックスなどの華麗な心があります。

過去のデータに基づくと、クラリネットが何であるかの問いに明確な答えを与えることが可能です。 これは、ほぼ20バルブスプリング、ネジ、軸とさえ棒がたくさんある高度な古いフランスのフルート、です。 しかし、クラリネットの進化は、この日まで続きます。

あなたは彼と一緒にケースを開いたときに、このツールの独自性は非常に現時点で表示され、そしてこの瞬間、私たちは、この傑作の解剖学に突入する必要があります。

マウスピース

それは何ですか？ 外観ではマウスピースは、鳥のくちばしのように見えます。 楽器の音で、この要素が重要な役割を果たしているので、彼のユニットは、特別な注意に値します。 これは、曲げ又は凹部されます。 マウスピースは、空気でそれを注入するために、口の中で撮影しています。 そして、これは音がすべてに影響を与えています。

• サトウキビの端にダイの頂点からの距離。
• 凹部、又はむしろその長さ。
• 傾斜マウスピースの角度。

しかし、マウスピースだけでなく、サウンド機器に取り付けました。

バレル

あなたはクラリネットを見れば、疑問が生じる：少しバレルのためにそれには何ですか？ この樽は、クラリネットの調整を担当しています。 機器の操作を変更する彼のおかげで、。 変更は、四分音に起こります。 ゲームは少し逆に、延長もしくはれる前に、これを行うには、住宅のバレルを押しました。 それなしのバルブが、間違いなくツールは、よりエレガントかつ視覚的に魅力的になり、製造業者の現在の名前、。

杖

音を生成し、薄い狭いプレート、 - ツールのこの部分はまた、舌を呼ばれています。 クラリネットのこの部分は、川や湖で見ることができるもの、及び特別の葦で作られたが、されていません。 残念ながら、歩いてすぐに身に着けています。 繊維葦の後 - オークではありません。 1時間の日々の合計が音楽を再生する場合は、3週間以内に新しい杖が必要になります。 強力な空気の流れは、より速く摩耗を吹き込まれます。

脚のダウン

クラリネットの法則の最大の部分は、下の膝とみなすことができます。 右側の金属で作られているバルブです。 以下見つけることができるコルクリングがあります。 ここで地面と膝上の上側及び下側の膝を接続するジャンパーです。

上側の膝

同じちょっとの事。 下部マニホルドとは異なり、バルブは、反対、左側に配置されています。 下膝下アッパー。 しかし、この区別はそれだけではありません。 下片膝コルク化合た場合は、2つあります。 彼らはただの生き物のように呼ばれていた - 腱。

美しいメロディ指が素早くまたはゆっくり落ちるため、閉じ、立ち上がり、楽器ケースに記載されている穴を開きます。

私たちが穴について話す場合ちなみに、その後、右側に我々は彼らの6を見ることができ、そして背中に、あなたは明らかに別のものを見ることができます。 7合計。 しかし、もっとあります。 残りの穴のためのバルブを使用して。 これは、ネジ、車軸、およびツールの他の部分との間の結合を表すバルブ機構です。 このシステムは非常に複雑であり、それを理解することは非常に困難です。

ベル

漏斗は、漏斗形状またはベルを有しています。 クラリネットを演奏するとき、それはより多くのフルートよりもトランペットのようなものです。 フルートにより機敏、まだ劣っ真鍮のクラリネットの数から。 、が、右のソケットダウンフルート、クラリネットの頭のような。

それはベルがより高い精度を与えるためであるジェイコブ・デンナーうまく、本発明に取り組みました。 特に印象的なクラリネット・ノートでは、MI小さなオクターブの音です。 しかし、これは最低音です！ それだけ漏斗を通してことが可能となります。 クラリネットの名手とツールが、わずか下の迅速さと軽フルートものの。 クラリネットを演奏するときしかし、曲が明るく知覚されると画像が鮮明に表示されます。

クラリネットの音

ホールでクラリネットを鳴らしたら、音楽は経験が忘れされることはありません、このような距離になります。 私は、彼は関係なく、それが自分でまたはタンデムで鳴らすかどうかの、何でもできると思います。 見事と壮大なこの木製のツールは危険で濃い霧のように、暗い秘密の何かを、作成します。 そして、ここで心配そうにハートビートを開始します。 このツールの邪悪な甲高い叫びから、あなたはサイトにジャンプし、ミュージシャンを送信し、様々な感情を楽しむことができます。 別の声を持つ、クラリネットだけの魔法の人間の声を送信し、さらに顕著に笑い、誰かが、あなたに話し文句、または泣いて、喜び、あるいはため息ているようです。 そして、それは美しさがいくつかのレジスタに分けられます。 そして、誰もが声レジスタを持っています。 ソフト飛んで至福、輝く表現。 何クラリネットのだけできません！ これはほとんど聞こえない、歌う風のような光、および強力なジューシーなカラフルなサウンド。 そして、このすべて - クラリネット。 このツールの写真は、彼ができるすべてのことの恵みを、伝えることができません。

オーケストラでのウェイクラリネット

私たちは、安全にオーケストラでクラリネットは欠かせない、今それを言うことができます。 まず、疑いや不安で処理されたオーケストラ楽器としてクラリネット。 しかし、時間をかけて、彼のために同情が増加しました。 そして、クラリネットのための新鮮な息と珍しいカラーリングを与えた多くの作品を、書き始めました。 18世紀のクラリネットの途中で、彼らは戦争の歌を歌い、適切な音楽を再生聖歌隊、非常に適切な響き。 1770年に暖かいイタリアのグレゴリオShiroliの作曲は、この興味深いツールのために非常に美しいソナタを書きました。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやハイドンは - それはしっかりと本格的な華麗なツールとして最悪の位置を占めていないクラリネットを助けた人です。

教会の仕事でクラリネットを適用するためにあえてときモーツァルトは大胆に決めました。 彼はまた、このユニークなツールのレパートリーで、その歴史ショーで最高の1を書いた - それはクラリネットとオーケストラのための協奏曲です。 そして、秋のプラハの仕事で大成功でした。

これは、1791年に終焉を迎えました。 すぐクラリネットは、より多くの目に見えるようになったと作曲に、より多くの注目を集めました。 どこでその音を満たしていないだけで：ワーグナー、ベートーヴェン、ウェーバー、メンデルスゾーン、シューベルト、チャイコフスキー、ベルリオーズ、および他の多くの作曲を彼の注意クラリネットをエスケープしませんでした。 彼の交響詩でLISZTはメロディアスな楽器を使用しました。 あなたが音楽で自分の感情の豊かさと明るさを表現したい場合は、それは単純に、行うことができないことなく、ツール - 一つは、印象クラリネットを取得します。

Myunheneではカール ・マリア・フォン・ウェーバーは、 ソロ楽器としてクラリネットを使用する勇気。 このイベントは、1811年3月に起こりました。 成功は当然の結論でした。 この成功に触発され、ウェーバーはすぐに同じ年に、彼はクラリネット協奏曲のための2つ以上を書きました。 今、ブラスバンドは、クラリネットのないとても明るくジューシーではないでしょう。

音楽作成とクラリネットの種類

クラリネットのために書かれた作品として？ 音楽と、もちろん、インスピレーションの助けを借りて、他のすべての楽器と同じように。 クラリネットのためのFa音楽のキーで書かれていません。 そして、ソルのキーに書き込まれます。 この方法でのみ、それはそうすることはできません。 結局のところ、我々はそうでない場合は試してみました。 いくつかの恥ずかしいを取得します。 あなたは第三オクターブの真ん中より上にある音を分解した場合、より多くの音は、それがより鮮明になり、聞くより困難、上向きの傾向があります。 ピアノがGシャープ、途中段階での良い経験ではない、非常に純粋なサウンドステージとすることができることに留意しなければなりません。 オーケストラの音楽が得意であるときには、リスナーはこれに気づかれません。 オーケストラにおける永住は、Bフラットにおけるようにステージ、及び第四のオクターブに休息を与えました。 必要な音はBで、Cは、ESで、Aでクラリネットに使用されているものに応じ。 コントラバスクラリネットとバセットを使用する可能性が低いです。

だから、クラリネットは何ですか？ これは、音楽とコンサートの後に飛行し、幸福感の信じられないほどのリスニング体験です。