シンフォニック音楽。 伝統と現代

その歴史は何世紀にさかのぼるが、シンフォニック音楽は素晴らしく、その位置を維持しています。 今、適切なプログラムをコンピュータに必要な音楽を書くこと - それ自体が新たな形態を取る過程を書いて、新しいツールを発明し、時間が新しいハーモニーとリズムを決定づけることと思われます。 しかし、シンフォニックな音楽だけでなく、歴史に残る行きたくありませんが、また新たな意味を持ちます。

シンフォニック音楽の概念は多面的であるので、ジャンルの歴史について少し、というか、ジャンルの全範囲、いくつかの音楽の形を兼ね備えています。 一般的な概念は、それがオーケストラのために書かれ、器楽であるということです。 そして、これらのバンドは、チャンバへの最大のから作成することができます。 弦楽器、管楽器、打楽器、キーボード - 伝統的なオーケストラのグループがあります。 いくつかのケースでは、ツールはソロだけではなく、アンサンブルの音にすることができます。

シンフォニック音楽のジャンルに多く、しかし女王は交響曲呼び出すことができます。 古典交響曲は、18〜19世紀の変わり目に形成された、その作成者は、すべてのウィーン楽派の作曲家、Yozef Gaydnとウルフギャング・アマデウス・モーツァルトいました。 彼らは、4つの移動交響曲モデル、交響曲の部分の多様性は、各ピースのプログラム性質を完成しました。 シンフォニック音楽は新しいレベルにLyudvigaヴァン・ベートーヴェンの作品のおかげで上昇しています。 彼は、このジャンルは、中心が最終的な交響曲にシフトを意味し、劇的に楽しむことができます作られました。

フランツ・シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、IogannのBRAM - ベートーベンの例は、ロマンチックな作曲、ドイツとオーストリアの学校が続きました。 彼らはシンフォニック仕事と見なさ主なソフトウェアは、彼らが交響曲の狭い境界は、そのような交響曲のような新しいジャンル、オラトリオ、シンフォニーコンサートになります。 この傾向は継続し、欧州の交響曲の他の古典- ベルリオーズ、 Ferentsリスト、マーラー。

ロシアの交響曲は真剣にのみ、19世紀の後半に自分自身を宣言しました。 バラキレフ、リムスキー=コルサコフ、ボロディン - それは成功した最初のシンフォニック実験Mihaila Glinki呼び出すことができますが、彼のシンフォニック序曲とファンタジーは「マイティファイブ」の作曲家の作品に真の完成度に達したロシアの交響曲、の重要な基礎を築きました。

歴史的には、ロシアの交響曲ことを、開発の古典的な段階を渡して、国民の色の要素とロマンチックとして形成しました。 ピーター・チャイコフスキーによって作成された国際的な認知を受けた真の傑作、。 彼の交響曲は、まだジャンルのベンチマークとみなされ、チャイコフスキーの伝統の後継者はラフマニノフとSkryabinを始めています。

現代の交響曲は、20世紀のすべての音楽のように、アクティブなクリエイティブな検索です。 私たちは、現代のロシアの作曲S・ストラビンスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、シュニトケ、その他著名考えることはできますか？ そして、フィンのように、20世紀の有名な作曲、音楽のヤナSibeliusa、イギリス人ベンジャミン・ブリテン、ポールクシシュトフ・ペンデレツキ？ シンフォニック音楽は現代の処理だけでなく、伝統的な、古典的なサウンドで、世界のコンサートホールでの需要がまだあります。 -新しいジャンルがあり シンフォニック・ロック、シンフォニックメタルは。 これは、交響曲の生活が続いていることを意味します。