ベルカント - 名手の歌のテクニック。 ボーカルトレーニング。 オペラの歌

音楽のフレーズ、旋律の通路と優雅さ、素晴らしい声と名人の歌の美しさの完璧な所持の長蛇の列。 「美しい歌を。」 - 学校を歌うそこXVI-XVII世紀の変わり目に、空想的な用語に熱心なイタリア人はベルカント（ベルカント）の名前を与えたイタリア、ボーカルテクニックを実行する世界を与えました この期間の初め、演劇ボーカルの全盛期とオペラジャンルのさらなる発展のための出発点をマークし、誇張しないでください。

フィレンツェでオペラの起源

最初のオペラはフィレンツェに形成されて音楽の歴史を入力し、古代芸術のファンの小さなグループのメンバーに自分の誕生を借りて説明した時間帯に登場「カメラータ。」 古代ギリシア悲劇のファンは、ジャンルのと俳優がBLAB、およびスムーズな移行のテキストレチタティーヴォ、メロディアスなサウンドを使って言葉を歌っていないという意見のかつての栄光を復活させることを夢見ます。

古代ギリシャの物語の中で書かれた最初の作品 オルフェウスの神話は、 オペラ-新しい音楽ジャンルの誕生のための原動力でした。 ベルカント - しかし、真剣に芸術の美しい歌声の原因となった訓練音声を、対応する歌手を余儀なくソロボーカル部分（アリア）のその一部を提供しています。 これは、音楽のフレーズ全体の音の滑らかさを維持しながら、長い息の旋律断片をブローチ実行する能力を意味します。

ナポリの学校

17世紀の終わりには、最終的ベルカントの舞台芸術に採択されたナポリのオペラの伝統を形成しました。 これは、開発計画フィレンツェ、及びその変化でもありました。 ナポリでは、この時に重要な役割を与えたスチール製の音楽と歌ではなく、詩、の主成分を果たしています。 この技術革新は、観客をご賞味と情熱の嵐を引き起こしました。

ナポリの作曲は、構造的にオペラを形質転換しました。 楽音を維持するために稀ハープシコード和音下会話の方法で提供された情報を含む、同行（オーケストラを伴う）および乾燥：彼らは、異なるタイプに分割されレチタティーヴォの使用を放棄していません。 加害者のために必須となったボーカルトレーニング、ソロ数字の人気が上昇、また変化を遂げているの形状。 文字は状況にはなく、画像や文字を基に関連して、一般的に感情を表現する典型的なアリアが、ありました。 哀しき、道化、復讐の個人的な、情熱的なARIA - 生きているコンテンツで埋めナポリのオペラのインテリア。

アレッサンドロ・スカルラッティ（1660-1725）

優れた作曲家と愛好家スカルラッティはナポリのオペラ学校の創始者として歴史にダウンしました。 彼は60点の以上の作品を作成しました。 有名な文字の生活についての神話や歴史物語の助けを借りて、スカルラッティによって作成されたジャンルの深刻なオペラ（オペラ・セリア）、、。 劇的なパフォーマンスラインとレチタティーヴォの影に隠れオペラの歌は、アーリア人によって置き換えられました。

深刻なオペラボーカルの広い範囲がoperatic声に従わなければならなかったの要件を拡大しました。 時々、これは面白い事につながったもののアーティストは、歌の芸術を完成 - それらの一つ一つは確かにオペラのアリアが含まれている作曲をしたかった、収益性は、声の利点を強調する。 その結果、理由は「衣装でコンサート」オペラ・セリアとして知られるようになったものの、互いにソロに無関係のセットでした。

美しさと職人技

ベルカントの開発におけるオペラのナポリの学校のもう一つの貢献は観賞用ボーカル（コロラトゥーラ）ジュエリーミュージカルパレットで使用しました。 コロラトゥーラのアリアは、最後に使用し、観客に所有権の声の大きさを示すために、芸術家を助けました。 大きなジャンプは、トリル、範囲、配列の使用（音楽のフレーズまたは異なるレジスタまたはトーンにおける旋律ターンの繰り返し）通路 - こうしてベルカントの巨匠で使用される表現パレットを増加させます。 これは、歌手の習得の度合いは、多くの場合、その難易度の実行可能コロラトゥーラで評価しているという事実につながりました。

イタリアの音楽文化は高い要求を配置します。 音色の美しさと豊かさで区別有名な歌手の声。 ボーカルトレーニングはすべての範囲で音の滑らかさと流暢さを達成するために、パフォーマンスの技術を向上させることができます。

最初のコンサバトリー

ベルカントの需要は歌手を準備する最初の教育機関の形成につながりました。 児童養護施設 - 音楽院は - 中世イタリアの最初の音楽学校となりました。 模倣に基づいて彼らに教えベルカント技術、教師の繰り返し。 これは、時間の歌手の高いレベルを説明しています。 結局のところ、彼らは、クラウディオ・モンテヴェルディ（1567年から1643年）とフランチェスコ・カヴァッリ（1602年から1676年）として認識マスターによって訓練されました。

生徒が声を開発するための特別な練習を構成して、歌の技術を向上させ、呼吸を開発し、繰り返さなければならなかった耳のトレーニング、 - ベルカントのためにとても必要なスキルを。 これは、コンサバトリー壁アウトオペラの舞台のための専門パフォーマーの17年に7-8年間でトレーニングを開始した、という事実につながりました。

Dzhoakinoロッシーニ（1792-1868）

彼の外観イタリアのベルカントのオペラは、次の3つの世紀における音楽文化の発展の傾向を決定しました。 その開発のランドマークは、イタリアの作曲ジョージ。ロッシーニの仕事でした。 リズミカルなエネルギー、輝きと機敏ボーカルは豊富な音色のアーティストの様々な妙技と卓越した歌の学校から要求しました。 ロッシーニの作品でさえ、raspevnostiアリアとレチタティーヴォは完全なコミットメントを要求しました。

Melodizmロッシーニは、古典的なベルカント道を開いた、空気が自由に滑らかなメロディ（cantilena）と感覚的に高められた情熱を流れる穏やかできれいな完全フレーズを特徴とします。 作曲がじかに歌うの芸術を知っていたことは注目に値します。 子供の頃、彼は教会の聖歌隊で歌って、成人期に、書面に加えて、積極的にボイストレーニングをエコーしても、被写体に数冊の本を書きました。

教育学

XVII-XIX世紀のヨーロッパの音楽文化の象徴となったイタリアのオペラの歌は、歌を学び、完璧に彼のサウンドをもたらし、人間の声で実験有能な教師-革新の仕事のおかげで来ました。 自分の仕事の方法で説明したが、まだ歌手の調製に使用されています。

先生の注意には些細な事を免れません。 生徒は無料で簡単歌の息の秘密を学びました。 ボーカルトレーニングは、それが可能遅い呼気に続いて迅速かつ深いインスピレーションによって特徴づけられる音声呼吸を、使用すること、適度な音量、短い旋律フレーズと狭い間隔を仮定しました。 演習のハイとローのレジスタで均一な音抽出を行使するように設計。 過度の表情や声の装置の発作作業を裏切っ緊張した表情 - でも、カリキュラムの初心者の作家に含ま鏡の前にトレーニング。 それは、まっすぐに立って、音をクリアして閉じる]を達成笑顔を使用して、自由を維持するために推奨されていました。

新しい歌のテクニック

複雑なボーカル、ドラマとステージング公演は歌手の課題の前で上演されました。 音楽は、文字の内面世界を反映し、音声は全体的な風景画像の不可欠な一部となりました。 これは明らかに、ジョン。ジョンとその作品ベルカントスタイルの上昇となったロッシーニ。ヴェルディのオペラで実証されました。 古典派は、高音用ファルセットの許容使用と考えられています。 男性の裏声の英雄的な場面での感情的な着色作用をもつ美的不協和音を締結した - しかし、ドラマは、このようなアプローチは拒否します。 まずボーカル装置の保護のための生理的（喉頭の狭小化）と発音（「S字型」の位置にある言語）のメカニズムを確立し、健全な生産の方法を使用し始めたこの声のしきい値フランス人ルイDyupreを、交差させ、その後、「変装」と呼ばれています。 ファルセットに切り替えることなく、可聴範囲の上部を形成することができます。

Dzhuzeppeヴェルディ（1813-1901）

operaticボーカル芸術の確認、偉大なイタリアの作曲ジョージ。ヴェルディの姿と創造的遺産の側面を回避することは不可能。 彼は、形質転換され、オペラを改質、物語のコントラストと異議を導入しました。 作曲の最初は、プロット、舞台デザインやパフォーマンスの精緻化に積極的に参加しました。 彼のオペラ支配テーゼとアンチテーゼ、荒れ狂う感情との対比では、英雄と世俗的な団結。 このようなアプローチは、ボーカリストのための新たな要件を決定付け。

コロラトゥーラの重要な作曲やトリル、装飾音符とメロディの基礎になることができませんgruppettoと述べました。 ほとんど空想装飾の著作では、唯一のソプラノに残っている、と後で完全にオペラのスコアから姿を消しました。 渡されたクライマックスの男性パーティー 大文字の 使用は、すでに前述の「音で隠蔽します。」 アーティストバリトン当事者は文字の感情状態の反射によって決まる高tessitura（歌唱範囲に対する音の高高度位置）のボーカル装置の作業を再編成しなければなりませんでした。 「ヴェルディのバリトン」 - これは新しい用語の出現につながっています。 。創造ヴェルディは、劇場スカラ座で設定した26の美しいオペラは、ベルカントの復活をマーク - 芸術は完璧所持の声にしました。

ワールドツアー

簡単かつエレガントなヴォーカルスタイルは、一つの状態の境界内に維持することはできません。 その魅力の下で徐々にヨーロッパの大半を回しました。 美しい歌声は世界演劇舞台を魅了し、ヨーロッパの文化の中で音楽の発展に影響を与えました。 "belkantovoe" と呼ばれる形成operatic方向、。 スタイルは、そのアプリケーションの境界をプッシュして、器楽に足を踏み入れ。

ヴィルトゥオーゾメロディーショパン（1810-1849）は、ポーランドの民俗詩とイタリアのオペラベルカントを合成しました。 J・マック（1842-1912）オペラ夢のような穏やかなヒロインはbelkantovym魅力をいっぱい。 インパクトのスタイルは、古典からロマンに至るまで、音楽の彼の影響力は本当に壮観だったことをとても素晴らしかったです。

複合文化

ロシアの古典の創設者は、偉大な作曲M. I.グリンカ（1804年から1857年）となっています。 彼のオーケストラの書き込み - 崇高叙情的かつ同時に記念碑 - 満たさ見直し、民謡の伝統されているメロディー、そしてイタリアのアリアのbelkantovayaの高度化。 真実と表現力 - その固有Cantilenaはロシアの歌が長引くmelodiousnessと同様でした。 テキストの上に音楽の優位性、vnutrislogovyeチャント（個別の音節のアクセントを歌う）、音声を繰り返し、遅曲を作成する - このすべてM. I. Glinki（および他のロシアの作曲）の作品では著しく調和イタリアのオペラの伝統と一体化しました。 ファドは、批評家によると、「ロシアのベルカント」タイトルに値します。

星のレパートリー

ブリリアントイタリアのベルカント時代は20世紀の20居住に終わりました。 軍と最初の四半世紀の革命動乱は、新古典主義に置き換えると、印象主義、モダニズム、未来派、および他の領域で分離し、思考のロマンチックなオペラの規範的な本質を超えています。 それでも有名なoperatic声はイタリアの古典歌の名曲には適用するのをやめるませんでした。 アート "美しい歌" 見事に所有A. V. NezhdanovaとF. I. Shalyapin。 歌の方向の卓越したマスターだった L・ソビノブ、 ロシアのベルカントにちなんで命名されました。 グレートマリア・カラス（US）と「世紀の声」タイトル同僚Dzhoan Sazerlend（オーストラリア）、歌詞テノールルチアーノ・パヴァロッティ（イタリア）と卓越した低音ニコレイ・ジオーロブ（ブルガリア）の賞は - 彼らの芸術は、イタリアのベルカントの芸術的、審美的な根拠に基づいていました。

結論

音楽の新しいトレンドは、古典的なイタリアのオペラbelkantovoy輝きを凌ぐことができていません。 若いパフォーマーは、適切な呼吸、ピッキング、彫刻や票の他の複雑な上、過去数年間情報の巨匠の著作に保存ビットを模索します。 これは、アイドル状態の問題ではありません。 私たちは、観客は古典作品の現代的な解釈を聞き、歌の大幅な一時領域の完璧な芸術に突入する必要はありません目が覚めた経験しました。 女性の声と男性の高レジスタの好みの時代の禁止で、歌の方向に生まれ、何世紀に生き残り、数世紀のための基盤、プロの歌手の訓練を敷設、整然としたシステムに変えることができる方法 - おそらく、その中の現象のベルカントの謎を解明しようとする試みがあります。