ラヴェルとコスモスによる「ボレロ」

バレリーナイダ・ルビンシュタインのために作曲モーリス・ラヴェルの「ボレロ」を作成した傑作、 - オーケストラとの仕事の最後の日。 世界全体で、すべての回で有名な独立した作品で開発されたスペイン音楽のテーマ、 - ラヴェル「ボレロ」は、簡単な振り付けスケッチよりもはるかに広い芸術的なデザインを作成しました。 ダンサーは名声の彼女のシェアを受けたものの、シンフォニック絵の将来の生活ははるかに大きな重要性を得ました。 ラヴェルのさえ、最初の「スペイン語」の作品 - 「スペイン狂詩曲」 - ではないので、壮大な成功。 ラヴェル「ボレロ」は印象派美学をバイパスするだけでなく、気取らないスペイン舞踊は「大きな時間」のための音楽のビートの容赦ないリズムで、ここに欠けている - 宇宙宇宙。

建築工事

できるだけ多く三〇から四としてストローク - - 世界の音楽の歴史の中で最長のメロディックなテーマの一つ着実に忘れられない、持続的に繰り返されるが、粘り強く建物のエキュメニカル寸法にすべてこの増殖を保持しています。 ちなみに、この曲は純粋にスペインのボレロに横たわっていません。 人気のボレロで2倍遅く温度。 ラヴェルは、音楽ファンを驚か：この曲は何のクライマックスではありません！ しかし、タクトの異なる部分でのストップがあります。 しかし、どのような滑らかで、postupennostと緩やかな、容赦ない波、例外的なリズミカルな表現力。 任意の加速度無しオスティナートメロディ、リズムオスティナート伴奏、単一、 - 構造の3つの主要コンポーネント。 電圧のPostupennoeの増加は、ダイナミクスと計測を犠牲にして達成されます。

計装

徐々に残りを召喚、二つの小さなドラムを開始します。 フルート、オーボエ、クラリネット、 - - 真鍮 - トランペット、ホルン、 - とさえ全体のラヴェル「ボレロ」の終わりに観客に同じリズム伴奏はすでに、すべてのドラムだけでなく行われ、だけでなく、木管楽器の音という事実を振ります文字列バンド！ ここに文字列がソリストではありません。そして、ここでもう一つの興味深い特徴は、です！ 彼らは音の模倣 民族楽器の 簡単なマンドリンとギターを- 。

ダイナミクス

ラヴェルのこのクレッシェンド - 大きな求心力。 ベートーヴェンとラフマニノフを除き、相対することができオーケストラの力の上昇と一致します。 段々による - バッハのダイナミクスと彼だけに。 確かに、けれども - 作品全体をカバーしていクレッシェンド - ラヴェルのすべての多くの「クーラー」がありました。

オーケストラスタイル

セレステ、音色の音の非常に多様なパレットよりも小さなトランペット、サックスやオーボエダモーレ - ラヴェル「ボレロ」のオーケストレーションの奇跡は古いとオーケストラの楽器で忘れの導入を介して行わ。 サウンドを強化する - 同じグループ内の機器を接続するときや音声は、基本的なエピソードを除いて、混合、純粋ではない使用されています。 最も洗練された耳には音楽のその目新し種類を驚かせます。 ラヴェルの「ボレロ」の大理石の単一のブロックから切り分けかのように - トーンからのトーンにも、遷移はありません。 ごくCメジャーのクライマックス、一見永遠の、そして最高の状態で、神のフラッシュはE主要で観客をライトアップ。 すべて - 雲のように、世界を引き継ぐ、トゥッティが突然その後、トロンボーン、ドラム...とを鳴らし、4つのトランペットパワフルでピュアなサウンドを貫きます。 黙示録。 しかし、仕事のプログラム内容は非常に広く解釈される - ストリップダンスから敵の脅威のスペイン軍の愛国抵抗に。 これらのことは、リスナーの認識に依存しています。