ストリートアートの美術館（サンクトペテルブルク、ハイウェイ革命、84）：展示会や写真のオープニング

石の表面に、世界の彼らのビジョンをキャプチャするための欲望は穴居人以来、本来の創造的なタイプでした。 それ以来、人々が変更されているが、すべての回で、世界のどの国でも、傑作の作るために壁やフェンスを変換しようとした人々がありました。 でも、30〜40年前、ストリートアーティストは、破壊行為のために逮捕された、そして彼らの創造が呼び出さdaubs。

私たちの時間では、そのような人々は、彼らの所持市全体でストリートアートの巨匠と呼ばれています。 その中で、世界の首都で動作するように招待され、アーティスト、そして彼らの絵画千人が毎日見認識されています。

ストリートアート（サンクトペテルブルク）の博物館は芸術の新しい種類と知り合いできるだけでなく、だけでなく、クリエイティブな人々を結集します。

素晴らしい博物館

誰がロシアの文化の首都、サンクトペテルブルクは、芸術家の手に自分の街を与えることなく、自分の仕事の博物館を作成するだけでなく、と思っているでしょうか？ これは、新しい芸術形式の前例のない認識です。

数年前に落書き世界的に禁止された、この機器を所有してマスターは、公共の財産を傷つけるために罰金を科されました。 今日では、都市の住民は、彼らがある場合は自分の家の変更の顔は、写真があるかを評価することができました。

それは世界が明るくカラフルな創造に灰色のコンクリートや石を回すために求める人たちが常に存在していることである方法です。 このように才能の活動家による家の汚いファサードは、屋外アートギャラリーに変換します。

ストリートアートの美術館は、植物ラミネートで2012年に設立されました。 威勢のいい90年代の地下鉄エスカレーター、エレベーターや電車のための仕上げ材の生産のためのソ連で最大の生産たら不採算となり、閉じました。

アイデアはショップや剥離グレー・ウォルスで満たされ、このような大規模なスペースに作成するには、ストリートアートの美術館（住所：ハイウェイ革命、84）は、創造的なパーティーグラフィティアーティストで赤字企業に一度の投資家に来ます。 2012年には、イベントの法的登録をしましたが、それは生活にアイデアをもたらすために、ほぼ2年かかりました。 この期間中、未来館のコンセプトを策定し、アーティストが見つかり、その開発の方向性を決定しました。

だから、2014年には、さまざまな国からの60組の以上のアーティストが参加したストリートアート展Casusパチス博物館の開口部がありました。 それは誰が主催に自分の仕事のと例についての情報を与えて、博物館の展示会に参加するため、オンライン申請書を提出することができますので、出芽グラフィティアーティストは、彼らの才能を表示しているため、このイベントは、アートの世界に共振となっています。

現在、ストリートアートの美術館は、2つの部分から構成されています。

1. 常設展示は、積層プラスチック工場の作業の領土に位置しています。 それは年々大きくなっている才能あるアーティストを、絵で有名な芸術家の作品だけでなく、初心者だけでなく、。
2. 公共の遊び場は、一時的な展示会や創作活動の様々なために提供されます。

ストリートアート（サンクトペテルブルク）の博物館がはるかに芸術から、でも若者の間で人気があります。 植物の領土は、創造的なワークショップや若者のパーティーの場として始まりました。

博物館の見学

当然のことながら、博物館の展示物と知り合いするための最良の時間は - 春から秋までの期間です。 冬はあまりにも工場出荷時のお店を歩いてしなければならないが、それにもかかわらず、毎週末は、2件のツアーはここで提供されています。

13.00で、ガイドがパーマネントコレクションが展示された植物の一部への訪問者をリードしています。 物語は仕事の著者、彼らは彼の聴衆に伝えたかった概念として語られています。

常に新しい組成物で濃縮されているマスターの最新作品の14.00ガイド付きツアーで。 私たちは、博物館のみ壁画ストリートアートに専念していることを考えるべきではありません。 あなたは若い彫刻家、グラフィックアーティストや設置アーティストの作品に慣れることができます。

博物館の入場料 - 350ルーブル。 通常のチケット250 - 恵み。 ハイウェイ革命、84、車椅子に位置植物の領土、への参入は、それが安全規制を遵守しなければならないだろう懸念は、あるとして、無効になっています。

博物館に関連するイベント

暖かい季節には、珍しい美術館の寿命は数多くのイベントで満たされています。 これは、ストリートアート、フェスティバルや講演会の有力専門家によるコンサート、展示会、映画上映、マスタークラスを開催しています。 冬の活動は停止しないで、単に適切な場所に移しました。

例えば、それはそれぞれの展示を伴うすべての困難と期限について話した博物館の非常に興味深いパフォーマンスのテクニカルディレクター、でした。 博物館の存在の短い時間で百以上の著者は、植物で彼らの才能を示している 積層板 （ハイウェイ革命、84）。

彼らの創造的なアイデアを実現するために、インストールのための黒焦げの厚板へのいかだと90メートルのバナーを構築するために瓦礫を構築するから、材料の非常に多様性を必要とされました。 すべての技術博物館のディレクターアレクサンダーMuschenkoを解決するアーティストのための所望の「小道具」の検索および配信についての質問。

すべての年齢層の観客のために設計された以下の興味深いマスタークラス、ありません。 子どもたちは、エアブラシでスペースを描画するために自分の手の美しい凧と出芽アーティストの作り方を教えています。 同時に、マスタは、宇宙空間の異常な画像を作成する方法キャンバスサイズの40x30センチにそれらを教え、4人で動作します。 1500ルーブルのこれらワークショップのコスト。、しかし、彼らは、彼らが2回のレッスンの日のためだけで週に3回行われているように、事前に記録する必要があり、世界であなたのスペースを作成したい人は、キャンバスがたくさんあります。

一般的には、ストリートアートの美術館 - それは壁絵みんなのショー以上のものです。 若者が自分の可能性を開示し、この創造的なワークショップでは、自分の能力のすべての面を学び、自分たちの生活の平和にしましょう。

教育博物館プログラム

すべての創造者の職業 - 才能を共有します。 さまざまな国からの著名なマスターがアドレスハイウェイに来る理由です 革命、博物館 彼らは絵画、図面や彫刻に所有して技術と皆を知らせるためにストリートアートの。

この場所 - 最新の芸術形式を教え、世界の創造工房、。 しかし、それとは別に、博物館は、ストリートアート、そのさらなる発展と、それは外の世界を与えるべきことの使命について白熱した議論のための遊び場「アリーナ」になります。 こうした紛争は、以下の作品や展示会へのアイデアを生じ、それはあります。

各プロジェクトは、ストリートアートの美術館があり、工場、で具体化され、それが市全体のイベントになります。

博物館プロジェクト：「フィフス・エレメント」

原則として、美術館とのコラボレーションアーティストは、その領土にするだけでなく、都市の規模だけでなく自分の考えを具現化。 たとえば、プロジェクト「フィフス・エレメントは、」教育の助けを借りて、悪との戦いに専念しています。 彼の主な「主人公は、」4軒の隣接家屋のファイアウォール（火の材料で作られた建物の空白の壁）に囲まれ、公会堂№1た4つの重要な要素である - 創造性、エネルギー、科学と自然。

各要素は、単一の芸術家の生活の中で具体化されます。 だから、自然はパーマアレクサンダーZhunevuからマスターに持っています。 創造性は、画家、グラフィックアーティストKreemosポーランドのテーマを具現化。 サンクトペテルブルクFloksyからイラストレーター - エネルギーのトピックはモスクワAkue、および科学を明らかにしました。

すべてのアーティストが彼のビジョンは、彼に来て、彼の描画技術の要素が、それらはすべて相互に一体化されていました。

アートトゥルーパーズ

テーマ別の市民ととても喜んでストリートアートの美術館のプロジェクトや当局の助けを借りて、街の転換のアイデアは、マスターは4つの建物が独創的な実験のために与えられた持っています。

今回のテーマはスポーツや音楽でした。 だから、建物のサイクリスト（「スピード」）、選手たち（「原因」の絵）、Dudarとピアノのキーが登場。 重要である何、めったにそこに停止することはできませんアーティストの創造的な情熱に含まれています。 彼らはプログラムの範囲を超えてしまっているこの時間は、コートヤードクリニックライシーアムは、ホテルの隣に転換しました。

一意X1ショップ

博物館のもう一つの創造的なプロジェクトは - ストリートアートに自分の能力を表示したい人のための法的基盤を提供することです。 このために、1500平方メートルの古いみすぼらしい壁で選択したショップX1 11畳の部屋を断念しました。

現在までに、新進アーティストやワークショップの宇宙探査が始まったばかりであることにより、30点の以上の作品があります。 すべての画像は、異なるスタイルや技術によって特徴付けられ、そしてプロットは作者に最も近いテーマを明らかにする。

このように、古い建物は、再び人々の声を聞き、彼の新しい生活にかかりますが、今では、プラスチック、およびクリエイターとファンを生産、働いていません。

展示会「世界の理由」

もともとテーマに捧げられたストリートアートの美術館で編成2014年に最初の展覧会、「第一次世界大戦の勃発以来100年、」しかし、現代の世界で起きている事象、話題の範囲が大幅に拡大されたように、はるかに重要マスターのためであることが判明。

会議は彫刻家、グラフィックアーティストとアーティストのための創造的なワークショップの博物館の公共エリアになってきた62人が出席しました。 展示会のメインコンセプトは、大都市とその街を構築する小さな男の開示でした。

イベント期間中、これらのトピックに関する議論や音楽祭がありました。 博物館の開口部は、市民や創造的な知識階級の代表として見過ごさなかったので、いつものように、異例のは、興味深いの多くを魅了しています。

「明日を忘れないでください」

イベントの成功は、以下のトピックについてのキュレーターやアーティストに触発され、珍しい博物館で「チェックポイント」を開きました。 だから、2015年に、博物館の公共のセクションの前の仕事のすべてが削除されている、との生活は、新しい展覧会は「明日を忘れないでください」が発見しました。

それは、国民に、世界の未来の彼のビジョンを開いて、ロシアの各都市からの25組のアーティストが参加しました。 魅力的なイベント、それは彼らがいる限り、観客は既製の傑作と通りのインストールを賞賛するよう、一定の開発であるという事実だ、ウィザードは新しい作品を描き続けています。

ストリートアートの美術館の値

博物館の学芸員は、ロシアの若者の創造性を開発するために作るものが誇張することは困難です。 ストリートアートの巨匠のために最初に作成された、彼は創造的な職業の代表者のための「ホーム」になりました。 世界が認識されるように自分自身を宣言するために、それは若い人たちが望むものだ、と彼らは古い工場の壁に機会を得ます。