セルゲイSergeevich Prokofev：作品のリスト。 プロコフィエフによって最も有名な作品

偉大なロシアの作曲、導体とピアニストセージェイ・プロコフィーブワールド・ミュージックの歴史に大きな足跡を残しました。 困難な運命にもかかわらず、ロシア人民芸術家は、華麗な作成した 音楽を。 有名な「ピーターと狼」、バレエ「シンデレラ」、「交響曲第5番」、「ロミオとジュリエット」 - すべての書かれたプロコフィエフ。 作曲の作品一覧は長い時間のために記載されていることができます：ピアノとシンフォニックからミュージカルのステージに。 それらのそれぞれは、音楽的特性の異なる仕様、画像の深遠な表現です。 多くは、セルゲイはそのユニークさ、その才能を表示するプラスチック製の画像の音を聞いたと言いました。 オペラやバレエの分野では等しくありませんでした。

偉大な作曲家の創造

そのリストの作品のプロコフィエフは、多様な、彩度、画像の明るさ、私たちの国の領土の長い時間の居住者です。 彼の才能の多くのファンは、作曲は音楽に外国圧力に抗して「スタンド」と洗練された組成物、真のロシアの魂の彼らの消火要素のフランス語のスペルに身を浸すことができるかどうかについて不安に思いました。 偉大なピアニストは、完全に一般の人々に彼らの傑作を提示することによって芸術に専念し、それによって新しい音楽の流行にもかかわらず、そのような大規模な国際的な認識を受け取りました。

興奮と幸せ、彼を囲んそのすべての：プロコフィエフでは、人生そのものから生まれた彼のために働くの音楽に向けて、このような自然な態度をされています。 作曲はすべてがそれ自体で判明、彼は彼の作品のそれを求めたことはないと述べました。 国で作成された最も印象的な作品の一つは、「ロミオとジュリエット」と呼ばれる楽しいバレエました。 すべての画像は、それは息をのむほど現実的であり、そして音楽は珍しい深さとパワー、細部および要素の正確な描写が特徴です。

悲劇とバレエで永遠の愛「ロミオとジュリエット」

プロコフィエフみなさ基本ドラマ - 信頼性と、対向の強度、対向する側面（憎悪と無限の愛）。 衝突、お互いに遭遇開始する拮抗、彼が聞いたから強い感情を引き起こす、開発に平行です。 画像は愛のバレエジュリエットと彼女の恋人を象徴しています。 作曲は、オーケストラを承認情熱的な愛のテーマに焦点を当てています。 それは明るい面です。 ダークは、ストレートな音楽をテーマに、粗く、さらには不吉を変換両家の間の闘争によって表されます。

これらの画像は、それぞれ異なるダイナミクス、急速な動きです。 これは、他の人の後期行為となっている、世界の苦労と負担を知らない、若い女の子である主人公、特にそうです。 ジュリエットのキャラクターのイメージに熱い、情熱的な魂と狂ったように愛する心を表示されます。

カラフルで明るいプロコフィエフの最大によって書かれたマスバレエのシーン。 応援群衆と朝の目覚め市とカーニバルの日の指していること。 しかし、これは例えば、多数の強力な劇的なストーリーと、特定のポイントの一部に貢献し、主要なイベントのためだけの舞台で、Tybaltとロミオとの戦い。

この壮大な作品はすぐに観客と共感をされていません。 多くは音楽がバレエに適していないと考えられ、そしてプロコフィエフ（以下見ることができた作品のリスト）はボリショイ劇場で作品のいくつかの拒否を受けました。 20世紀のバレエの40代前半で上演されました。 それは、「ロミオとジュリエット」の異なる数から作成された交響組曲を、影響を受けました。

ピアノミニチュアやオペラ

作曲することにより、同期間では、悲劇的作品では、「子どもの音楽」と題し、特定のミニチュアを作成します。 彼らはあなたが後で表情豊かに鮮やかに展開行進、の形でパイオニアの曲の要素を聞くことができ、野生動物の音、陽気な子供たちの動機を聞いた「ペチャとオオカミ。」 既知になり、「石の花の物語」などの作品になります。 このバレエでは観客は「ダイヤモンド・ワルツ」と呼ばれる遊びを覚えて「夜を。」

オペラ - 作曲の別の章。 彼らはプロコフィエフのリスナーに、まったく新しい方法を鳴らしたのだからです。 次の作品のリスト：

• ピアノのためのソナタ。
• 「平和のためにガード。」
• 「炎の天使」。
• 楽器とオーケストラのためのコンサート。
• "スメン・コットコ。"
• 七曲の交響曲。
• 「石の花の物語」。
• 「修道院での婚約」。
• 「アレクサンドル・ネフスキー」。

また、卓越したは以下のとおりです。「シンデレラ」、「三つのオレンジへの恋」、「戦争と平和」、「ピーターと狼」、「ロミオとジュリエット」、映画のための音楽。

既知のシンフォニックおとぎ話

戦前期の中で最も人気の一つは、「ピーターと狼」と呼ばれるシンフォニックおとぎ話だった、それは今のところ私たちの国の国境を越えて知られていました。 その後、ウォルト・ディズニーのアニメーターと監督は彼のmultproekteでこの曲を使用しました。 製品が作曲、彼の旋律とraspevnostiによって書かれた他のすべての生き物、異なる、おとぎ話は顕著リズムパターンを有しています。 賢明な創造者、だけでなく、ストーリーテラーとしてだけでなく、彼の仕事の行為でプロコフィエフは、ウィットと陽気なムードを特徴とします。 オーケストラの主要なコンポーネントのすべての機能を表示するための楽器の様々な若い学生を知らせるために - 明確な目標は、彼の前に設定しました。

著者自身が繰り返しすべての製品の英雄は、特定の楽器、およびその逆を表しているという事実を指摘しています。 例えば、猫 - クラリネット、小さな鳥 - フルート、祖父 - ファゴット、そしてアヒル - オーボエ。 ピーター - - 弦楽四重奏ウルフも3つのフレンチホルンや和音、およびメインキャラクターの形で観客の前に表示されます。 子どもたちはすぐに決定し、ドラムやティンパニの大きな音によって導かハンターのショット、。 多くの学校のプログラムでは、まだ交響楽団の楽器のグループ全体の子供を識別するために、この作品が含まれます。

、明確に定義されたあなたは鳥のわずかなばたつきを聞くずるい猫と彼女のごろごろうなり声の祖父プチまたは威嚇うなり声灰色の捕食者をスリップ：音楽のおとぎ話は非常にあらゆる方法を発音されます。 作曲を繰り返し、それは子供たちの非常に好きであることを指摘しているので、サムネイル作成は彼に大きな喜びを与えました。 加えて、「ピーターと狼、」基づいて、まだ覚えスイート「冬のかがり火」と「話者」は、アグネス・バート知られている詩を含んでいます。

映画音楽と公演

偉大な詩人プーシキンの死の100周年をマークし年間で、作曲は、と呼ばれる映画のための音楽を作成している「スペードの女王」。 また、彼の名前は「エフゲニー・オネーギン」と「ボリス・ゴドゥノフ」のポスターパフォーマンスで見ることができます。 国の歴史の中で主要なイベントに強い関心 - この壮大な音楽を作成することにより、プロコフィエフは新しい側面を発見しました。 この期間中、学生たちは、このような「アレクサンドル・ネフスキー」と、彼の作品と喜んでいた「スメン・コットコ。」 彼らは、その時代の勇気の英雄、ひどいと恐ろしい出来事のアプローチの強力なノートを聞きました。

前世紀の作曲の2番目の10年には彼の作品のコントラスト、表現、リズミカルな圧力の異なる手段に焦点を当て、同時に独特な歌詞とメロディ恵みを。 また、当時の多くの作品に存在しているユーモアと皮肉のシェアを注目に値します。 これらの傑作は、次のとおりです。

• 「道化の物語」（バレエは、フランスの首都で20代で上演しました）。
• ピアノのための「過渡」。
• Akhmatova知られている詩のいくつかの曲。
• ピアノのために書かれた2つのソナタ、。
• （オーケストラでの）最初のヴァイオリン協奏曲。

作曲とピアニスト、一定の創造的なインスピレーションでした。 彼の作品はとても時には1人の著者がそれらを書いたかどうかを判断することは困難であること、対照的なされています。 顕著な例：「三つのオレンジへの恋」と「平和のためにガード」、「ピーターと狼」や「ロミオとジュリエット」のように。

交響スイートと歌

多くの批評家は、書かれたプロコフィエフの作品の特別な才能を指摘してきた「国のために。」 例えば、前世紀の30年代、または 『エジプトの夜』と呼ばれるスイートで同じ映画の音楽になった「中尉Kije」、の製品 - 同じ年に首都圏商工会議所の劇場で配布パフォーマンスの音楽の基礎。 偉大なピアニストは、30年代初頭に帰国する前に、それはあなたが幸せな旋律アクセントの多くをキャッチすることができヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲第二に、によって書かれました。

特別な注意は、著者は常に個人的に行われ、それ自体の各リスナーは、すべて投資しプロコフィエフの感情や経験を感じた、そのような熱意をもってそれをやっている曲「ホワイトスワン」を、値します。 彼の才能の賛美者が繰り返し彼自身の歌に著者の態度をされて指摘しました。 しかし、「ホワイトスワン」は助けるが、そのような敏感と貫通性能の魂に触れることができませんでした。

ピアノとチェロ - - 2つの楽器で音楽のフレーズの魅力的な変更プロコフィエフの最も印象的な作品の一つを聞いたときに印象的。 はっきりと作成者の執筆のスタイルをエコーこの「チェロのためのバラード」、。 多様な楽曲異なる品質。

プロコフィエフの世界的に有名な

すべての原則交響曲の、センセーショナルな作品「ロミオとジュリエット」でトレースすることができ、迅速かつ他の有名なバレエで成長を停止しませんでした。 50年代に書かれた「石の花の物語」、だけでなく、「シンデレラ」（前世紀の40代の）：顕著な例。 彼は継母と彼女の2人の娘の家族を所有して辱め、女の子の困難な生活について伝える詩や深い意味をフィーチャーし、最後のパフォーマンス、持って生まれました。

音楽は単純に不正から苦い苦悩の人生、正直さと誠実さのために、同時に愛の波を放射 - など多面的な感情と感情がプロコフィエフを投資しました。 より多くの陽気なバレエから「マズルカ」。 それは不幸な少女の魂の奥に存在する、隠された楽観主義を象徴しています。 たびに、メインキャラクターの音楽言及は暖かさ、優しさと愛情を聞きます。 多くは、それがリスナーと視聴者チャイコフスキーに送られるドラマに最も近いSergeem Prokofevym、によって書かれた作品であると言います。

演劇や申し入れ

20世紀初頭にはプロコフィエフをプレイするために愛し四大戯曲によって書かれました。 「マーチ」、「童話」と「ゴースト」と「冗談は」ちょうど微調整されていません。 少し後には4つの作品を書かれました。

• 「オブセッション」。
• 「ラッシュ」。
• 「回顧録。」
• 「絶望。」

常に私はプロコフィエフを考えて理想的な画像のピアノに自分の作品を持って来ることを試みました。 その上で「ジョーク」、「ラッシュ」、「童話」、および - すべてこれは特別な特性技術に基づいて、ゲームの著者、彼の個人的なピアノの言語、特定の画像を形成しました。 問題のすべての作業は、長い年月と、ちょうど微調整ではありません。 彼のプレーにはプロコフィエフ（「マーシュ」、「オブセッション」、「絶望」）は、唯一の彼の初期のスケッチで概説されたその特定のpianismを、強調しました。

前世紀のピアニストの初めに米国への旅行中、特にクラリネット、ピアノと弦楽四重奏のための素晴らしい作品を書きました。 それは、ユダヤ人のテーマに序曲でした。 構造組成物は、序曲の標準形に対応するが、それは、特定のパーソナリティにトレースされる - 第一及び第二のテーマにロールの2つのツールを強調 - クラリネットとチェロ（それらが交互に両方のスレッドを失って、互いを模倣するが）。 ピアノ党は、特定の名人芸のスキルがなく、素晴らしい音楽を楽しむために多くの新進の才能のための機会を与えるゲームの複雑さの低いレベルに異なります。

「交響曲第5番」

戦争中、作曲は彼の有名な「交響曲第5番」（変ロ長調）を書きました。 彼女の最初の前身は、14年の第五一部の書き込み前に設立されました。 著者は、彼女がすべてのパワーと人間の精神の壮大さに入れていたと述べました。 特長は、仕事で見ることができる - ドラマ、記念碑や壮大さを。 交響曲ではロシアの交響曲のすべての英雄的な伝統を開発しました。

作業は4つの部分に分かれています。

• 「アンダンテ」。
• "アレグロMARCATO。"
• 「アダージョ」。
• "アレグロgiokoso"。

アレグロgiocoso - - 交響曲の最後の部分は、そのパワーと浸透して息をのむようです。 初演は圧倒的だった、とこれまでのところ、この交響曲（所要時間40分）は素晴らしいピアニスト、導体と作曲の傑作の一つであるです。

革命的な動機

セージェイ・プロコフィーブ完全に、ほぼ50年間、音楽を捧げ、彼のお気に入りの原因に身を与えました。 作曲は62年住んでいました。 外国で渡された臨床試験にもかかわらず、彼は誇らしげに帰国して、そのような近いとネイティブ環境での参加を可能な限り迅速に試してみました。 レーニンの著書、共産党と憲法自体の宣言：革命的な変化を「エネルギー充填」、作曲は多くの有名な政治的情報源の彼女の言葉のために取って、「カンタータ」を書きました。

セージェイ・プロコフィーブすべての障害や禁止事項にもかかわらず、巧みに彼の時間の、彼自身の人々の精神を反映して、偉大な作曲を指します。 彼の作品は、電力、調和の種類が吹き込まれています。 偉大な導体、ピアニストや交響楽団という名前の作曲家、コンサートホール、音楽アカデミーの名前。 この偉大な男の博物館・アパートは、あなたは、ロシアの首都に訪問することができます。