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パレフミニチュア。 パレフの村で釣り人
民芸品の最も美しい種類の一つは、ロシアのラッカーミニチュア、パレフ、Fedoskino、MsteraとKholuiに位置しているの近代的な施設です。
ロシアの漆の歴史
ロシアのラッカー塗装は、2世紀以上のために存在しています。 モスクワ商人コロボフは、ロシア軍の帽子のために意図漆塗りバイザーの生産のための工場を設立したときに18世紀の終わりの始まりであると考えられています。 嗅ぎタバコのロシア宮廷のカスタムでファッショナブルになったとき、漆塗りのミニチュアは、やや後に登場しました。 スナッフ - コロボフはミニチュア漆箱の生産を整理するのは非常に迅速ことができました。 時間が経つにつれて、これらのギズモは部屋を飾るために使用されています。 したがって、彼らの装飾の要件が高くなります。 ロシアの芸術家の後の作品は、どのように実行の技術だけでなく、発音た被験者の西部モデルから著しく異なっている国家の文字を。 このように、ロシアのラッカーミニチュアに周囲の自然の美しさを再現するために、ロシアの伝統や生活様式を示し、古典古代ロシア文学の民話や伝説のキャラクターやシーンが登場。
ロシアのラッカーミニチュアのセンター
Fedoskino、パレフ、HoluyとMstera：ロシアでは今日積極的に小型のラッカー塗装のロシアの芸術の保存された古代の伝統を開発している4つのセンターは、あります。 1917年の革命前に、Fedoskinoを除くすべての町には、アイコンを作成しただけでなく、アイコンの絵の主要な拠点としてロシアで知られていたが、また、マスターと壁の修復のための準備 寺院の絵画。 これらのセンターはそれぞれ、共通正教会の伝統のアイコンを作成し、それはまた、独自の独特の記章を持っていました。 Kholuiのマスターズは、可能な限り図像では、ロシアの伝統的なリアリズムに近かった、住民Msteraは異なるロシア地域の旧信者のコミュニティの伝統を踏襲し、パレフアーティストは、ほとんどの規範性正教会のアイコンを実行します。
どのようにパレフに図像をしました
16世紀ではセンターの影響下パレフの住民は以前の図像生じているとKholui修也が書いたアイコンで彼の手をしようとし始めました。 試みがいくつかと、それらを呼び出すことはありませ非常に成功しました。
17世紀の半ばにパレフアイコン画家の名声は、モスクワに達し、そしてアーティストは宮廷での作業を実行するために招待されています。 で17世紀にした場合 ウラジミール州 アイコン18世紀に、ほぼすべての大規模な村を書いた3つのメインアイコンのセンターだった：Holuy、Msteraとパレフ。 より多くの先進Mstera Kholuiの住民とは異なりPaleshane、とは、19世紀の初めまで、フィールドに自分の自由時間中のアイコンの書き込みと彼らの伝統的な農業を組み合わせました。 Vyrisovalasは慎重にゆっくりと作成されたアイコンの伝統を観察し、高価なものでした。
19世紀の初めにはパレフアイコンの絵の全盛期と考えられています。 首都や主要都市でロシアだけでなく、販売パレフアイコンで起動するだけでなく、海外で。
パレフで19世紀の半ばまでにSafonov、コリーヌ、およびNanykinu UDALOVAに属する最初のワークショップを開催しました。 20世紀の初めまでに、アイコンの生産は広範囲に、より安く、より少ない品質となっています。 安価な画像の出現は、活字印刷、図像の衰退といくつかのよく知られているお店の排除につながりました。 ロシアのイコン後見委員会の研修ワークショップの伝統を維持するKholui、パレフとMsteraで20世紀初頭1917年まで続いた、作成されました。
ソビエト時代
十月革命後、1923年まで、パレフにおける芸術家の最も失業。 誰かが街で仕事を探しに行っていた、いくつかのおもちゃ、食器や織りのサンダルを作ることを試みました。 1923までは、いくつかの試みが旧アイコン・塗装の箱、おもちゃや適応するために作られた 木製の道具を。 しかし、物事は行くだけでなく、低レートで大容量の解放のための必要性、および製品の性質は、低品質の製品の生産につながっていませんでした。
それは我々がそれを知っている形で、パレフラッカーミニチュアによって作成された日付は、1923年の始まり、1922年の終わりと見なされなければなりません。 これは、張り子で作られた劇場のアーティストイヴァン・ゴリコブ鉄の加工品は、組成物を作成することにし、「パラダイスのアダム」でした。 、空白のアーティストを供給し、彼の仕事のために支払うことだった - この作品は、手芸博物館（民芸博物館今日）の経営に興味があります。 将来的には、プロセスは、I. V. Markichev、AVおよびIP Kotuhin Vakurovに接続されています。 これらのアーティストによって作成されたモスクワの国立芸術と産業展1923年に発表された第1回程度の卒業証書を授与されました。 彼は騒動を作成し、大きな成功を収め、パリ、中に - 1924年、アーティストはヴェネツィアで、そして1925年展示されました。 これはすべて事実につながっているパレフVVとAV Kotuhinymi、AIとAI I.Zubkovymi、Markicheva IV、IMおよびI.そしてBakanovで1924年12月5日。Golikovは古代絵画のArtelを作成しました。
新生児パレフのミニチュアは、多くの問題に直面した：まず、我々は新しい材料に必要な - 張り子、その技術のよく知られた作家ではなかった、Paleshaneは、さらに、ボリュームや形状を提供するオブジェクトやアイテムをフォーマットするための平らなウェブのアイコンを描くから移動する必要がありました。
様々な形状とパレフマスターの科目を描いは非常に大きかった：ブローチ、bisernitsy、胸、ボックス、タバコケースと嗅ぎタバコの箱、眼鏡ケース、粉末ボックスとはるかに。 時間のパレフミニチュアは顕著装飾用の始まりを持っていますが、それは鮮明な画像と進化してストーリーを欠いています。 時間の中で最も成功した、人気曲を戦い、牛飼い、狩猟、パーティー、トリプルました。
それは、古代ロシアのアイコン - 絵画の伝統、そして芸術の世界の両方の影響を受けて形成されパレフラッカーミニチュアで、20世紀の20年代にあったと言っても安全。
戦後
平和の最初の十年では、彼の作品にパレフミニチュアの多くのマスターは、両方のは、最近ロシア軍に名声をもたらした第二次世界大戦や他の偉大な戦いを卒業し、様々な戦闘シーンを描いています。 1950年代、多くの批評家によると、ラッカーミニチュアパレフは、過度のリアリズムに多くのアーティストの傾向によって引き起こされた明白な危機を経験された前の年の作品の仕事と恋愛洗練特性から押し出さ。 パレフミニチュア、写真は明らかに作家の時間のソ連のイデオロギーの影響を示し、以下に提示します。
過度のリアリズム、記念碑と哀愁は、しかし、これらの年に作成された作品のほとんどを特徴付ける、およびいくつかのマスターがロマンと古い学校の伝統を保存している残りました。
六十年代には記念碑や過度の自然行くに特徴が、パレフラッカーミニチュアに戻り丘とロマンチックなヘイズが再び詩的寓話になっています。 この期間中に、アーティストは民俗源にするだけでなく、古典文学の作品に、だけでなく、現代的な曲に限らずアピールpaleshane。 例えば、有人宇宙飛行、同じ時間社会的に重要なイベント、で、そして巨匠の作品にその反射を発見しました。
20世紀の1970年代から1980年代にかけて、はパレフの絵画の繁栄の時間でした。 パレフアーティストは、様々なコンサートプログラム、子供や文化施設のための装飾のセットを開発するために招待されています。
近代
困難な90年代を生き延びた、paleshaneは、彼らの伝統的な漁業を残しています。 パレフ美術学校は毎年、慎重ので面白いパレフミニチュアある伝統や特性を維持し、若いアーティストを生成します。 今日、いくつかの協同組合とファミリービジネスがあり、伝統的なパレフ漆器で作られています。
顕著な特徴
パレフ絵は、いくつかの領域に形成された任意の他の民俗芸術と同じように、独自の特色や伝統を持っています。 すでに述べたように、何世紀にも象徴的な魚はパレフを賞賛しました。 このような、例えば、建設用組成物、詳細に細心の注意として複数の特徴によって引き継がラッカーサムネイルアイコン。 私たちは、パレフのミニチュアは、アイコンの絵の古代の伝統の上に上がったと言うことができます。
- 固体組成物および被験体をprorisovyvanie。
- 細密画;
- パターン化豊か装飾パターン。
- 各要素の細心の詳細。
- 伸びや人物の脆さ。
- 人の体の部分を描くの細かさ。
- 色遷移の多様。
- 暗い背景を使用します。
- 卵テンペラの使用;
- 金を描きました。
しかし、アーティストはサムネイルの作成を開始することができたために、あなたは最初に署名する張り子の製品を作成する必要があります。
張り子の作り方？
これは、以前に、ストリップに切断ペーストで塗りつけている厚紙、調理された小麦粉からなり、木型（インゴット）オーバーラップに適用されます。 あなたの後ダンボールブランクを特殊なプレスで固定されているとともに、必要な厚さを得ます。 圧力の下で、彼らは、様々な形状およびサイズの管に変換されます。 接合は約2週間室温で乾燥されているので、圧縮されました。 乾燥したプリフォームは、温度がワークを研削およびプライミングされる次のステップで120℃に維持され、それらが特殊なオーブン中で4日間乾燥させた後、含浸のための亜麻仁油を暖めるために夜間に低下します。 その外側面に黒色ラッカーの複数の重畳層を粉砕した後、および内側 - 朱色有する油ワニス。 プロセスの終わりに全面ラッカー光のいくつかの層とラッカー。 プリフォームの各層の塗布後、オーブンで一定の温度で乾燥されます。 のみ、これらすべての操作の後、アーティストは絵を開始することができるようになります。
技術および方法
すでに述べたように、パレフラッカー細密画が持つ特徴の一つは、卵テンペラ絵の具です。
1. Roskrysh - メイン仮縫いシルエットと輪郭。
2.居住許可 - 輪郭と色合いを明確化。
3.プラヴィ - ペイントストロークlessirovochnomu液体脂肪を適用します。
4. Blikovka - ノッチは、溶融した金を行いました。
金のパターンを描く5.フレーミング。
その後、金装飾は、その後、瑪瑙研磨コーンまたはオオカミの歯、ラッカーの6~7層で被覆された物品全体として構成される。 各作業の塗布後、乾燥させる特殊な研磨ラップで研磨し、次に研磨手仕上げ渡します。 漆塗りの表面は、絵に追加深さを与え、鏡面仕上げに研磨し、塗料がより豊かで柔らかな「音」が行います。
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