ブルース - 単語の意味...「ブルース」

ブルース - 人間の魂の状態を反映した音楽の特殊な形式です。 それは、強力なジャズの基盤を持っています。 ブルース音楽は「綿ベルト」で、アメリカの南東の州で19世紀の末に生まれました。 農園は、黒人の数百人を栽培しながら、奴隷商人はアフリカ大陸から持ってきました。 夜明けからの仕事 夕日は 、ハード、すべてが手作業で行わなければならなかったし、黒人奴隷が苦しみました。 奴隷の精神的な経験は、解放を要求し、そしてこのような背景の上に、ブルースの種類何よりもまずありました - 「霊歌」。

ブルース - 人間の存在の非常に深さに根ざした、本物の民俗芸術です。 したがって、綿プランテーションと新規 の音楽方向 ステージへの直接パスを開きました。 最初の出演は「霊歌」のスタイルで登場しました。 「魂」、「スイング」、「ブギー」など：そしてとして真の芸術が単調になることはありませんし、方向性を開発し、並行し始めました。 単語「ブルース」の意味は、その種のより多くのように、多変量となりました。

アメリカの新しいカラフルな音楽の広がり、ファンの数十万人を見つけます。 ミシシッピ州とシカゴのデルタ - いくつかの時間後に、ブルースは、2つのカテゴリに分かれていました。 一つのスタイルは、ギターの伴奏、別の好ましい伴奏ハーモニカを示唆しました。 楽器は、有機的に曲のボーカルを補足しました。 オーケストラはパーカッション、コントラバストロンボーンを参加しました。

「魂」の方向

ブルース方法「魂」（ソウル）は、必ずしも管楽器の基が含まれます。 ほとんどの部分については、このパイプやサックス。 実行の最も鮮やかな例として、「彼女のルッキン「良い」、2本のギターの間の対話は、同期恵み4本のパイプを補完するの魂の歌Pikketaウィルソンを導くことができます。

ソウルシンガー、アレサ・フレイクリン最も人気のアンナ・キング、それ自体が多層伴奏を許可していません。 フランクリン同じ4本のチューブとバッキング・ボーカル、アンナ・キング - 構図の中央にダブルクレッシェンド。 私たちは、ブルースの古典について話している - 「夜の時間が右の時間です」 - どちらの場合も。

日曜の黒人奴隷が教会に行くために、それは必須の儀式でした。 教会のサービスは生活の一部となったので、「黒人の人々の労働力は、」音楽なしでは存在しなかったこと。 「ゴスペル」、ブルースで興味深い傾向。 福音は-ある 教会の賛美歌、 主にクリスマス。 彼らは合唱歌やソロである可能性があります。 クラシックゴスペルクリスマスソング「きよしこの夜、聖なる夜」（「サイレントナイト、ホーリーナイト」）と見なさ。

ブルース - 楽しい時を過すための最良の方法

しかし、バック、黒のブルースの創始者へ。 プランテーションや週末の訪問の教会で仕事に加えて、人々は踊り、楽しみを持って、リラックスしたいです。 ブギウギ - 別のラインブルース生まれ、この単純な人間の欲望を背景に。 スタイルスーパー大手、非常に表現力、そして最も重要な - ダンスのための完璧な。 ブギーは、様々なレイアウトの6つの音楽のフレーズの繰り返しに基づいていますが、彼らは、厳密な順番で再生しました。 こうして彼は、式のブギを作成しました。 ブルース - 楽しい時を過すための最良の方法、そして、すぐに、それはかなりよくピアノを認めたとして、その実施のための最良のツール、およびジャズ6弦ギターに。 打楽器は、場所にありました。 低音は、有機的全体の音楽映像を補完しました。

誰がブルースを行い、

20世紀半ばによってメイン定義するには ブルースの演奏を。 これらは、黒の人口の中から歌手やギタリストでした。 組成物は、自然の才能を必要とシンコペーションのリズムブルースのようなもの - 学ぶことができませんでした。 一方、音楽、特にフォークのナゲットを教え、試していないし、いつもたくさん持っていました。 ブルース才能パフォーマーはすぐに、ユビキタス興行に気づい契約を提供し、ひいては芸術が発展してきました。

ブルース - 英語から正確な翻訳を使用する「私の心に悲しみ」です。 メロディーとサウンド本当に悲しいと憂鬱。 しかし、その後そこにブルースの曲は「彼の心の中で陽気なリズム」を意味し、「リズム＆ブルース」のスタイルであり、彼らは幸せで穏やかな音。 印象的なジャンルの様々な。 ブルース - それはまた、「エスケープ、とらえどころのない」を意味する「スイング」（スイング）、です。 スイング音楽が終了せずに聴くことができ、彼らは退屈することはありません。 唯一の経験豊富なミュージシャンは、それらを実行することができます。

ロカビリー

20世紀の初頭50居住で古典的なブルースに続いて、「ロカビリー」のスタイルがあったことを「黒」規範と一致していないロックンロールの特別な種類、。 しかし、疑問の新しいジャンルの起源はなりませんでした - ブルースの源でした。 ロカビリーを演奏し、大部分が白歌った、このジャンルの最も顕著な芸術家はバンダDzhekson、若い歌手、ロックの王とロールエルビス・プレスリーの弟子に考えられています。 ワンダの声の音楽評論家は、あなたが言うことができなかった、おそらく、他の言葉で、「サンディング」と説明してきました。 今人気歌手とはロールオーバーします。 彼女はどんな音楽のランキングで第一位を取りました。

ソ連・ブルース

停滞ソ連時代には、ブルースは困難でソ連に浸入します。 任意の西洋音楽が禁止されました。 自家製ロシアのミュージシャンは、ブルースの曲を描写するために自分の楽器を試してみましたが、結果は疑わしい以上でした。 これは理解しやすいです：文化はソ連の考え方に外国人である場合 - どのように私たちが遊ぶに行くことができますか？ 徐々に、しかし、旧ソ連の若い演奏はブラックミュージックを実行するために、ブルース、そして多くの楽器のアンサンブルの中で最も重要なニュアンスを把握することができました。 組成物は、「秋のブルース」、「ナイト・ブルース」などのように聞こえました。

心理と音楽

ソ連のパフォーマンスはオリジナルに近い立っていないと、いくつかのケースでは、純粋な偽でした。 そして、どのようにそれはそうだろうか？ 結局のところ、こうしたレイ・チャールズ、ブルース歌手として、そして、ロシア民謡を満たすために起こったことはありません「庭のかどうか、庭で。」 すべての機会のための良好なことわざがあります：「未彼のそりに - 座っていません。」 ロシアのミュージシャンによって行われる「秋のブルースは、」誰かの持っている場合しかし、 喜びを、それは それはして実行しなければならないことを意味します。 スキルが続きます。

北米の音楽文化の全体の層 - ブルース。 曲、バラード、とにクリスマス 感謝祭。 悲しいと、無謀若々しくはつらつとブルース、思慮深い老人。 ブルース- それは音楽だ 言葉の壮大な感覚インチ