マティスの絵画。 フランスの画家アンリ・マティス

有名な フランスの画家 マティスは、彼は多くの絵画、グラフィック作品、彫刻やデコパージュの技法を含むセラミック壁画を、作成したため、長い人生を、住んでいました。 多くの場合、彼の革新的な技術は白熱した議論の原因となったものの彼の作品は、世界中の同時代には理解されました。

若者

ヘンリ・マティス繁栄穀物商人の家族の中で1869年にフランス北部で生まれました。 芸術の愛は、彼は芸術の陶器の絵が好きだった彼の母親から受け継ぎました。 伝統によると、それはアンリ（長男）家業の先頭であることを行ってした、が、サンカンタンでライシーアム杏里マーテンの終わりに、彼は法学の有名な学校で法律を勉強するために首都に行ってきました。 1888年に、マティスと彼の法律の学位を受けたが、彼は故郷に戻り、地元の弁護士の事務員として働き始めました。

当最初のステップ

おそらく、マティスは法律で良い仕事、そうでない場合はケースを作っただろう。 1889年に若い男が虫垂炎の急性発作で病院に入院し、長い2ヶ月を過ごすなければならなかったという事実 術後のを。 彼の息子を楽しませるために、マダム・マティスは水彩画を贈った、と彼は色のポストカードをコピーすることで、時間を渡すようになりました。 この活動は、病院を出た後、彼はアーティストになるために彼の決意についての彼の両親に話したことを、若い男についてとても熱心です。 父親の反対にもかかわらず、ヘンリーは、訓練を受けた製図は繊維産業で働くためにツアーの描画学校に入学しました。 しかし、彼は法律を練習し続けました。

パリで学びます

1892年に、マティスは絵画に専念することを決定します。 この目的のために、彼は再びパリに行って、彼はその後、A.ブーグローに最初の研究、およびジュリアン・アカデミー、入力された-で美術学校でのG・マロー。 最後の明るい未来を予測し、最初の若手アーティストの一つは、異なる色の大胆な組み合わせに反映され、技術革新を指摘しています。 この期間中、芸術家マティスは、多くの場合、彼の昔の時代に作られた彼自身の入場によって、マスターの将来の仕事に非常に有用だった、巨匠、19世紀の有名な芸術家の傑作をコピーし、ルーヴル美術館で彼の日を費やしています。

印象派の時代

1896年から、マティスの絵画は、パリの有名サロンに展示され始め、それはパリの美術愛好家の間で一定の悪評を取得します。 この期間中に、アーティストが重く印象派とそのフォロワーの影響を受けています。 また、非常に多くの場合、ポスト印象派の作品について話して、専門家は、例として挙げると、マティスを作った作品のいくつか：「食器や果物」静物「ボトルスキーダム」、「果物とコーヒー」、「デザート」、

今後数年間で、アーティストはまた別のポイント・ストロークの使用を含む、divisionismの技術で彫刻や仕事に対処するために開始されます。 1905年、偉大な論争はマティスの筆致の絵で「贅沢、穏やかでvoluptuousness」彼は装飾的な機能の点描とモダニストスタイルを兼ね備えています。

フォーヴィスム

マティスの作品を考えると、芸術家の祖先だった絵画の新たな方向を言うまでもありません。 これは、フォーヴィスムの質問です。 それについて非常に興味深い現象が1905年にサロン・ドートンヌの後に話したよう。 この展覧会のために、マティスは、有名な絵画「緑の帽子の女」など、いくつかの作品を書きました。 また、20世紀の画家の最初の十年の間に、アラビア語と日本語の木版画装飾芸術、アフリカの彫刻に積極的関心になった、とすぐに彼の絵画は民族的動機に浸透し始めます。 しかし、これは芸術は不可欠な部分野獣派として、この期間の製品を検討防ぐことはできませんでした。

「マティス・アカデミー」

1908年にパリで、アーティストが設立 私立学校 の絵画のを。 それは、「マティス・アカデミー」と呼ばれ、彼はそこに教えていたが、それはフランスや他のヨーロッパ諸国から100人の学生を完了する時間があっています。 スクーリングは、アーティストが商業的目的を追求していなかったとして、無料だったが、若い世代に芸術の彼のビジョンを伝えることを望みました。

教育とともにマティスを描きました。 だから、彼は3枚の作成した 装飾パネルを 有名なロシアのコレクタS. I. Schukinaのモスクワの家のために。 特に、エルミタージュ美術館で、今日見ることができる彼の作品「ダンス」は、画家の最も有名な作品の一つです。

創造戦

1920年、芸術家はイゴール・ストラヴィンスキーのバレエによる「ナイチンゲール」のための衣装や風景を作成し、ルノワールの模倣でサイクル「オダリスク」を書き込みます。 この期間のマティスの絵画は、特に「Kompotnitsaや花は、」アメリカの芸術愛好家の間で彼の名声をもたらしました。 10年後、アーティストはタヒチに送られ、その後、フィラデルフィアのバーンズ財団のための8のダンスの数字を描いた壁画を作成します。 この記念碑的な仕事のためにスケッチに取り組んでいる間、彼は多くの場合、デコパージュの技法を使用しています。 Lidiey Delektorskoy、マダム・マティスとの離婚の原因であるとの関係 - それから彼は彼の主なミューズに会いました。 アーティストが、今日、彼の後に情熱のすべての情熱を表現している若いロシア移民の肖像画は、あなたがロシアでそれらを見ることができる、世界で最高の美術館を飾ります。

占領ライフ

第二次世界大戦は、マティスのための試練でした。 運命として、それは離れて子供から、ニースで全て一人で残っている、と彼の唯一の慰めは、リディアDelektorskayaである必要があります。 幸いなことに、反ファシスト活動のためにゲシュタポによって拘留されていた芸術家の死の娘と元妻からフランスの解放同盟国救助。

「ロザリオ礼拝堂」

1948-1953 GGで。 アーティストはヴァンスローザーでチャペルの内装のデザインに取り組んでいます。 今日では、として知られている「ロザリオのチャペル。」 マスターのこの最後の作品では、前の年に彼の作品で最高だったことすべてを合成しました。

チャペルの壁は4.5メートルの面の高させずに図形、子イエスと聖バージンとしてセントドミニクを示す釉白タイルで覆われています。 また、最後の審判のシーンを見るために単独で黒の塗料を行うことができ、そしてチャペルは、繊細なクロスを置いた上で、空の画像を、戴冠されます。

芸術の特長

マティスシリーズは、通常、同じ作業の複数のバージョンを作成し、完璧を目指し、アーティストとして書かれています。 作品の主なテーマは、牧歌的な、楽器、ジューシーなフルーツ、エキゾチックな船舶、カーペット、カラフルなファブリック、そして窓からの景色が美しい花瓶を踊っています。

マティスが追求する主な目標です - 外部フォームの色と美しさの喜びを伝えるために。 あなたが既に知っている名前と写真、今日は世界中のプライベートコレクションや美術館の装飾であるだけでなく、オークションでのレコードの価格を打ちます。

私たちの国での博物館に展示作品

あなたは、彼はマティスを書いている、技術に興味がありますか？ 絵画（名前で、もちろん）ロシアで見ることができます。 ら「コリウールのビュー」、特に、そのような「ブルーポットとレモン」などのアーティスト、いくつかの絵画、「ウェアテーブルの上に」、エルミタージュに展示。 また、それらの博物館。 プーシキンは「赤魚」として、このような作品を保った「ブルー投手。」