偉大なロシアの画家

ロシアの図像 - Xの世紀の終わりに来たロシアの洗礼の期間以来、正教会の奥に呼ばれ、独特のユニークな芸術を開発しました。 これは、ほぼ7世紀にもわたってロシアの文化の中核を維持し、そして唯一の私は世俗的な絵を押しのけたピーターの治世中に誰彼女でした。

アイコンモンゴル期間

正統派ルーシとともに、ビザンチウムとその文化の成果から借りキエフ公国のさらなる発展で受信することが知られています。 キエフDesyatinny寺に建立最初の署名が海外マスターを招待し、非常にすぐにロシアの画家がPereyaslavl、チェルニゴフ、スモレンスクで登場し、首都でプリンスウラジミールによって実行された場合、ロシアの都市の母親の名前。 それは、より前のモンゴルの期間中に全国の学校の完全な同一性保持していないので、ビザンチン先生が描いたアイコンから自分の仕事を区別するために、それは、困難です。

この期間中に実行される非常にいくつかの作品を生き延びたが、それでもその中で本当の傑作があります持っています。 これらの最も印象的には、シーンの裏に、12世紀の終わりに、未知のマスターによって書かれた2ウェイ・ノヴゴロドのアイコン「聖なる顔」であり、「十字架の礼拝。」 以上の8世紀のために、それは絵とスムーズシェーディング内のビューアを打ちます。 現時点では、アイコンが国家トレチャコフ美術館のコレクションです。 このアイコンの写真は、物品を開きます。

サンクトペテルブルク国立ロシア美術館に展示事前モンゴル期間の他、劣らず有名な作品は、 - それはまたとして知られているノヴゴロドアイコン、だ「黄金の髪の天使。」 微妙な感情の深い叙情に満ち天使の顔は、ビューア穏やかで明快な印象になります。 全体的にロシアの画家が、そのような気持ちを伝える能力は、彼らのビザンチン先生から継承されました。

モンゴル・タタールヨークのイコン時間

ロシアバトゥの侵攻は、タタール・モンゴルヨークの期間を開始し、根本的に全体の状態の生き方に影響を与えました。 それは、その影響力とロシアの図像を免れていません。 ほとんど、形成され、以前のアートセンターがキャプチャされ、大群を台無しにし、それらで生産作品の全体的な芸術的なレベルに影響を与えない可能性がある一般的な運命に合格した人、経験豊富なハード回、行いました。

それにも関わらず、絵画の彼自身の学校を作ることができたとしても、ロシアの画家のこの困難な時期に、世界の文化の歴史の中で価値がある場所を取ります。 特別なリフティングそれは実質的に全ての第2 XIVの半分と15世紀をマーク。 ロシアではこの期間中、私は1360年の周りにモスクワ公国で生まれた優れた芸術家、アンドレイ・ルブリョフあったの最も有名な代表、全体の銀河を働きました。

不滅の「三位一体」の著者

1405年に名前アンドリュー（彼の世俗的な名前は不明）と修道誓いを取った、マスターは、モスクワクレムリンの受胎告知教会の絵に参加し、その後、ウラジミールで昇天。 Theophanesギリシャとダニエル・ブラック、以下に説明するかについてのスピーチ - アンドレイ・ルブリョフのこれらの大規模な作品は他の二つの著名なアーティストと一緒に務めました。

創造性は、マスターのいずれかに到達することができませんでしたロシアのイコン画のトップ巨匠、と考えられています。 最も明確かつ最も有名な作品は、「三位一体」である- Rublevのアイコンは、トレチャコフに保管されている モスクワのギャラリー。

創世記（アブラハムのホスピタリティ）第18章で説明したエピソードに基づいている旧約聖書の物語を、使用して、ウィザードは、組成物を作成し、そのすべての伝統で、これまでのすべての他の類似体を上回りました。 聖三位一体で目に見えて - 彼の見解では、不要な放棄、物語の部分は、彼がTriipostasnogo神を象徴する、3つの天使の数値に視聴者の関心を集中しました。

神の愛を象徴する画像、

Rublevのアイコンが3つの神の化身の団結を示しています。 これは、ベースの複合ソリューションは、フィギュアの天使を形成する円を置くことで達成されます。 人は別に取られる時にこのような団結は、一体的に形成され、それが高いの愛に呼ばIisus Hristosを象徴します。 このように、「トリニティ」 - Rublevのアイコンは、すべてのキリスト教の精神的な方向の表現のようなものになりました。

アンドレイ・ルブレブ 1428年10月17日、モスクワで勃発した疫病の犠牲者に死亡しました。 彼は死が救世主大聖堂の絵に彼の仕事を中断Andronikov修道院、の領土に埋葬されました。 1988年に、ロシア正教会の修道士アンドリュー（Rublev）の地方評議会の決定は、聖人の間で列聖されました。

巨匠のメンター

アンドレイ・ルブリョフに近いロシアの図像の歴史の中で彼の現代のダニエル・チョーニーです。 アイコン、またはむしろ、専門家はしばしば、それが難しい特定の帰属を確立することを見つける彼らの芸術的な機能で非常に類似したウラジミールで昇天大聖堂の絵、中にそれらによって作られたフレスコ画。

研究者はRublevの注文と一緒に行って、ダニエルは先輩と経験豊富なマスター、おそらくメンターを務めたと信じる理由があります。 これに基づき、批評家は彼に14世紀のイコン画の前の学校の中で最もはっきりと目に見える影響それらの作品を属性する傾向があります。 最も顕著な例は、ウラジミールのアサンプション大聖堂でこの日に保存フレスコ画「アブラハムの胸の」、です。 大聖堂の絵の断片の一つの写真は、記事のこのセクションを先行します。

死亡した ダニイル・チョーニー、 1528年にペストの結果として、アンドレイ・ルブリョフとして、そしてAndronik修道院で彼の隣に埋葬されました。 どちらのアーティストは、彼らが今後の課題のためのモデルを務めた絵画やスケッチを作成した人のために多くの学生を残してきました。

ビザンチン起源のロシアの画家

この期間の図像の劣らず顕著な例は、Feofana Grekaの仕事としての役割を果たすことはできません。 （彼のニックネームそこから）ビザンチウムで1340年に生まれ、彼はコンスタンティノープルとカルケドン公の認識巨匠から学ぶ、芸術の秘密を学びました。

画家を形成し、そして彼はノヴゴロドに定住すでにロシアに来て、Theophaneは、私たちの時代の変容教会に降りてきた絵画と彼のキャリアの新たな段階を開始しました。 それに保存し、全能者ハリストス、族長、預言者だけでなく、聖書のシーンの数を描いウィザード壁画。

彼の芸術的なスタイルは、高調和によって特徴づけられるだけでなく、完成した組成物は、時代によって認識されてきた、とマスターの信者が登場しました。 これは明らかに同時期に作られた仮定とヒョードルStratelitaの教会の壁画、他のアーティストによって証明さが、ビザンチン絵画の巨匠の影響の明確な兆候を保持しています。

しかし、全体の創造に Feofana Grekaは 、彼が1390年に移動し、モスクワ、明らかに住んでいたとニジニノヴゴロドでいくつかの時間のために働きました。 資本マスターで塗装寺院や豊かな市民の家、だけでなく、アイコンやブックグラフィックスの作成だけでなく従事していました。

彼のリーダーシップの下で、クレムリンは、いくつかの教会は聖母、Arhangela Mihailaと受胎告知の降誕の教会を含め、行われた塗装と考えられています。 その著者は有名なアイコンの数の創出に起因している - 「神の母の昇天」「主の変容」（記事のこのセクション内の写真）、そして「神の母のドン・アイコン」 1410年におけるライフマスターアウト。

過去のまともな受信機の巨匠

アンドレイ・ルブリョフと同時代によって確立された芸術的伝統の後継者、ディオニュシオスになった - 画家は、アイコンは永遠にロシア文化の宝庫で、聖母マリアジョセフ・ヴォロコラムスク修道院の仮定の大聖堂の教会だけでなく、フレスコ画やイコノスタシスFerapontov修道院のために実行されます。

ディオニュシオスは、国内の画家の大多数とは対照的に、僧侶はなかったことが知られています。 ほとんどの注文は、彼は彼の息子、ウラジミールとテオドシウスで行います。 これは、協同組合、彼が率いるアーティスト本人またはいずれかで実行される作品の多くを生き延びてきました。 「キリストの洗礼」、「ヴァージンHodegetria」（次の写真）、「地獄への降下」だけでなく、他の作品の数 - それらの最も有名なのはアイコンです。

彼の人生の年は十分に確立されていない、マスターが1444年の周りに生まれた唯一のことは知られている、と死の日付は、約1502から1508年と呼ばれています。 しかし、ロシアだけでなく、世界の文化の中でだけでなく、彼の貢献は、UNESCO 2002の決定はディオニュシオスの年を宣言したことがとても素晴らしいです。

17世紀のロシアの画家。 サイモン・ウシャコブ

でも重要な作品の出現をマークされていない時間の期間に、当然のことながら、彼らの未来の創造のための前提条件を形成しているため、芸術スペース上昇または下落の期間に歴史のいずれかの部門は、非常に条件付きです。

これは、明らかに16世紀のロシアの社会的、精神的な生活の特徴は、変更美術次の世紀の新しい芸術のフォームを生成するために弾みを与えたどのように見ることができます。

もちろん、17世紀の最も印象的な、オリジナルの創造人格は、資本画家だったサイモン・ウシャコブ （ - 1686 1626）。 早くスキルの秘密を理解、彼は二十から二は、彼の仕事は、製造のためのスケッチを作ることだったため、シルバー商工主のアーティストとして雇われたの時代にすでにある 教会の調理器具 や贅沢。

また、若いマスターは、バナーを塗っマップを描いた、針仕事のための装飾品を発明し、より多くのそのような作業を行います。 彼はまた、様々な寺院や個人宅用の画像を書かなければなりませんでした。 時間が経つにつれて、それは創造のこの地域は彼に名声と名誉をもたらしています。

アーモリー（1656）の職員の転送後、サイモン・ウシャコブしっかりと彼の時間の最も有名な芸術家としての地位を確立しています。 他のモスクワの画家は、このような名声を持っていた、と王室の好意によって好まれていませんでした。 これは彼が名誉と繁栄の人生を生きることができました。

ロシアの画家が、古代のモデルだけに自分の仕事を書くために必要とされたという事実にもかかわらず、Ushakovは、安全に、その時点ですべてのサンプルはロシアでより大きな数字に現れた西洋絵画の個々の要素の組成物に使用されます。 ネイティブのロシア・ビザンチンの伝統に基づいて滞在しますが、創造ヨーロッパの巨匠を達成するために作り直さ同時に、アーティストはさらに後の時代の画家たちの作品に開発された新しい、いわゆるfryazhskieスタイルを作成しました。 この記事では、トリニティ - セルギウス・ラブラの生神女就寝大聖堂のために1685年マスターによって書かれた彼の有名なアイコン「最後の晩餐」の写真が含まれています。

フレスコ画の優れたマスター

ガリー・ニキティン - 他の巨匠の作品でマークされた17世紀の後半。 おそらく1620年代初頭に、コストロマに生まれ、彼は絵画を学ん幼い頃からでした。 しかし、深刻な経験が一緒に首都の寺院の数を絵に従事し、彼の同胞のチームで、1653年にモスクワで初心者マスターを得ました。

ガリー・ニキティン、 その作品は毎年異なるすべての偉大な完璧は、主にフレスコ画のマスターとして知られていました。 私たちは、モスクワ、ヤロスラヴリ、コストロマ、Pereslavlとスズダリで修道院と個々の教会で行われた多くの絵画を生き延びてきました。

聖書の主題でウィザードで行われたフレスコ画の特徴は、それがその生鮮世界の問題を再配向することで、しばしば芸術の世俗化を批判したアーティストの人生でいる象徴の彼らのお祝いの色の風味とコク、です。 また、彼の創造的な検索の結果は、マスターは彼の作曲で異常な空間効果を作成することができ、特別な芸術的な手法となりました。 美術史では、彼は名前を「式ガリー・ニキティン」の下に行ってきました。 有名な画家は、1691年に死亡しました。

創造フェオドーラ・ズボバ

最後に、17世紀の図像、ないに言及し、他の巨匠の名前について話 - テオドール・ズボブ（1646年から1689年）があります。 スモレンスクで生まれ、彼はまだ、1650年代初頭に、彼は教会の一つは、アイコンを描いグレートUstyug、「聖なる顔」に移動ティーンエイジャーだった、すぐに成熟したアーティストとしての彼の名声を確立しました。

時間が経つにつれて、彼の名声はとても広くアーティストがモスクワに召喚されたと、彼は40年以上後の務めアーモリーは、画家のスタッフに加わったことを、ロシア全体に広がっています。 サイモン・ウシャコブの死の後、収集が主人の長年の頭のために、フョードル・ズボブ彼の場所を取りました。 マスターの他の作品の中で彼は、写真用紙を完了し、特別な評判のアイコン「使徒職」を、受けています。 ロシアの芸術の発展にふさわしい貢献はZubovと息子いる - イワンとアレックスは、最高の地元の彫刻家の中でピーターの時代になってきました。