名前の付いたラファエル前の絵画。 Raphaelite以前の絵画の主題

1850年代から、イングランドでは詩や絵画の新しい傾向が発展し始めました。 それは「ラファエル前」と呼ばれていました。 この記事では、芸術界の主なアイデア、創作活動のテーマ、名前を付けたラファエル前派の写真を紹介します。

ラファエル前大統領は誰ですか？

退屈な学問的伝統やビクトリア時代の現実的な美学から離れようと、あるグループの芸術家は芸術の中で彼ら自身の 方向性を 作り出しました 。 それは人生のほぼすべての領域に浸透し、創作者の行動とコミュニケーションの特徴を形成しました。 そして、芸術の方向性と、その代表者 - 画家たちは、同じ名前 - 前ラファエル人を身に着けました。 彼らの絵はルネッサンス初期の時代との精神的な親密さを示しました。 実際、兄弟愛の名前はそれ自体のために語ります。 画家は、ラファエルとミケランジェロの全盛期まで働いていたクリエイターに興味がありました。 その中でも、ベリーニ、ペルジーノ、アンジェリコ。

その方向性は19世紀後半に発達した。

発生

1850年代まで、全ての英語の芸術はロイヤルアカデミーオブアートの支配下にあった。 ジョシュア・レイノルズ 大統領は、公式機関の他の代表者と同様に、消極的に革新を受け入れ、学生の実験を励まさなかった。

結局のところ、このような緊密な枠組みは、一般的な芸術に関する同様の見解を持ついくつかの画家が、兄弟関係に結束することを余儀なくさせた。 その代表者の一人は、Holman HuntとDante Rossettiでした。 彼らはアカデミーでの展覧会で会い、会話中に彼らは多くの点で彼らの意見が似ていることに気づいた。

ロゼッティは当時、「聖母の若者」の絵を書いていましたが、ハントはその行為によってではなく、要するにそれを完成させるのを助けました。 すでに1849年にキャンバスが展示されました。 若い人たちは、現代英語の絵画は歴史の中で最高の時期を過ぎていないことに同意しました。 何とかこの芸術を復活させるためには、学術的な前提に戻って、シンプルさと官能性に戻る必要がありました。

主要な代表者

当初、絵画がイギリスの文化に新たな生命をもたらしたラファエル前兄弟姉妹は、7人で構成されていました。

1.ホルマンハント。 彼の死まで芸術に対する彼の見解に真実を残し、長い人生を送った。 彼は兄弟姉妹のことを伝え、ラファエル前派の絵を描くいくつかの出版物の著者になりました。 画家の有名な絵画の中には、「死の影」（イエスを描いた宗教絵画）、「イザベラとバシリカの壺」（ジョン・キーツの詩に基づいています）、 「呪わ れた 者」 （聖書の話に基づいて書かれています）があります。

2.ジョン・ミレー。 後で大統領になる芸術アカデミーの最年少学生として知られています。 ヨハネは、ラファエル前大統領の様式で長年の仕事をした後、兄弟愛を否定しました。 彼の家族を養うために、彼は肖像画を描き始め、これに成功しました。 最も顕著な作品は、「親の家の中のキリスト」（キリストの将来の生と死のシンボルで満たされた宗教絵画）、「オフェリア」（ハムレットのエピソードに基づいて書かれたもの）、「ソープ・バブルズ」（創造期の末期のキャンバス、石けん）。

ダンテ・ロセッティ。 写真は、女性の美しさとエロティシズムのカルトで満たされています。 彼の妻エリザベスは画家の主人公となった。 彼女の死はダンテをノックした。 彼はすべての原稿を棺に入れましたが、数年後に自分自身を回復した後、彼は発掘を達成し、墓からそれらを取り出しました。 ヴェロニカ・ヴェロネーゼ（創造性のプロセスを反映した象徴的なキャンバス）で知られる「ヴェロニカ・ヴェロネーゼ」と呼ばれる「祝福されたベアトリス」（生と死の間にあるダンテの妻を描いている）、「Proserpine」（ローマの女神は手に入れている）

4.マイケル・ロセッティ。 アカデミーで学んだダンテ兄弟。 しかし最終的に彼は自分のために批評家と作家の道を選んだ。 Pre-Raphaelitesの絵は繰り返し分析されました。 彼は彼の兄弟の伝記作家でした。 方向の基本的なコンセプトを策定しました。

5.トーマス・ウォルナー。 彼は彫刻家と詩人でした。 彼の初期の仕事で、彼はPre-Raphaelitesのアイデアを支持し、自然にアピールし、細部まで考慮しました。 彼は兄弟姉妹の雑誌に詩を掲載したが、一般的な考え方から撤退し、古典的な形に集中した。

フレデリックスティーブンス。 アーティストと美術評論家。 すぐに彼の才能の画家に失望し、批判に焦点を当てた。 彼は、兄弟愛の目標を公衆に説明し、ラファエル前派の絵を讃えるという使命を考えました。 彼のキャンバスのいくつかは生き残った： "マーキスとグリセルダ"、 "母と子"、 "アーサー王の死"。

7.ジェイムス・コリンソン 彼は信者だったので、宗教的なテーマで絵を描きました。 マレットの写真が批判され、冒涜的と呼ばれた後、コミュニティを離れました。 彼の作品の中で - "聖なる家族"、 "ハンガリーのエリザベスの放棄"、 "姉妹"。

絵画が多くの論争を引き起こしたラファエル前派は、同じような考え方を持つ人々が多かった。 彼らは兄弟関係に属しませんでしたが、彼らは基本的なアイデアに固執しました。 その中にはアーティストL. Alma-Tadema、デザイナーF.M。Brown、画家U. Deverell、M.Morris、イラストレーターA.Hughesなどがあります。

初期段階における批判

当初、ラファエル前派の絵画は批評家の暖かさで満たされました。 彼らは新鮮な空気の息吹のようでした。 しかし、プレゼンテーションの後では、キヤノンと意見の不一致で書かれたいくつかの宗教画に照らして、状況は熱くなった。

特に、ミレーの絵画「親の家のキリスト」。 キャンバスは、羊の群れが放牧されている近くの納屋である禁欲的な環境を示しています。 手のひらを爪で傷つけた小さなイエスの前で、処女はひざまずいています。 ミレーはこの絵を記号で満たした。 出血手は将来の十字架のサインであり、バプテスマのヨハネが抱く水の鉢は、主のバプテスマの象徴であり、階段に座っている鳩は、無実の犠牲者を持つ羊である聖霊によって識別されます。

批評家は、この絵を冒涜的なものと呼びました。 タイムズ紙はキャンバスを芸術の騒動と名付けた。 聖なる家庭と普通の人との比較を指し示している他の人は、ミルの仕事を不愉快で嫌なものとして特徴づけました。

絵画ロセッティ「告知」も攻撃された。 画家は聖書の教えから出発し、白い衣服で聖母を飾った。 キャンバスの上で、彼女は怖がって描かれている。 批評家F.ストーンは、ラファエル前派の作品と無用の考古学を比較しました。

批評家ジョン・リースキンが自分の側にいなかったならば、誰もがみなされた意見をもって、どのように兄弟愛の運命が発展したのだろうか。

権威ある人物の影響

ジョン・ラスキンは美術史家であり、ラファエル前派の作品に慣れるまでに多くの科学的作品を書いていました。 彼の記事に反映されたすべての考えやアイデアが、兄弟姉妹のキャンバスでの彼らの場所を見つけたことに気付いたときの彼の驚きはどうでしたか？

ラスキンは自然の本質への浸透、細部への配慮、課された規範からの脱却、場面の描写などを戦った。 すべてこれにはラファエル前準備プログラムが含まれていました。

批評家はThe Timesのためのいくつかの記事を書いた。そこでは彼はアーティストの作品を高く評価した。 彼は写真をいくつか買って、クリエイターを支え、道徳的にも財政的にも助けてくれました。 ラスキンは 油絵を描く という新しい方法と珍しい様が好きだった 。 Pre-Raphaelitesは、後で彼らの保護者と守護者のいくつかの肖像画を作成しました。

写真のプロット

当初、ルネッサンス初期の創作者の経験に焦点を当て、アーティストは独占的に福音主義者になった。 彼らは教会の教会で絵を描くことを熱望していませんでした。 主な目標は、哲学思想をキャンバスに移すことでした。 そのため、ラファエル前の絵はとても細かく象徴的です。

「聖母の若者」ロセッティは、ビクトリア時代の要求を完全に満たしました。 彼女は彼女の母親の監督の下で控えめな少女に見えた。 通常、それは読書の1つとして描写され、ダンテはバージンの手に針を入れた。 彼女はキャンバスにユリを刺繍しました。これは純度と純度の象徴です。 茎の上にある3つの花は、父と子と聖霊です。 手のひらの葉と棘のある棘は、メアリーの喜びと悲しみです。 絵には無意味な物、色、行動はありません。すべてが哲学的意味を指すように設計されています。

少し後、絵画が注目を集めたラファエル前芸術家は、人間の不平等（Lilit Lady）、女性の搾取（「Shy upを目覚めさせる」）、移住（「Farewell in England」）というテーマに取り組み始めました。

兄弟愛の創造における重要な役割は、英語の詩人や作家の作品に基づく絵画であった。 画家はシェイクスピア、キーツ、イタリアのダンテ・アリギエリの作品に触発されました。

女性の画像

ラファエル前派の女性キャラクターの絵画のテーマは非常に多様です。 彼らは一人でしか結ばれませんでした - 女性の美しさは彼らのキャンバスで治めました。 女性たちは、謎の中で、いつも美しく、落ち着いて描かれていました。 被験者は異なります：呪い、死、頼りない愛、精神的な純度。

女性が不気味な光の中で暴露される姦通のテーマは、しばしば育ちます。 もちろん、彼女は彼女の行為の残酷な罰を負います。

女性はしばしばラファエル前派（プロペルピナ）の絵画の誘惑と鮮やかさに屈する。 しかし、逆の話もあります。男性は女性の堕落の犯人です（写真「Marianne」、「恥ずかしがる」）。

モデル

基本的には、絵画のモデル、アーティストは親戚や親戚を選んだ。 ロゼッティは母親と妹（「聖母の若者」）からよく書いたが、彼の愛人のファニー（「ルクレツィア・ボルハ」）のサービスにも頼っていた。 エリザベスは生きていたが、愛する妻は、女性のイメージが彼女の顔を獲得した。

エッフェリー・グレイ、妻ミレー、元妻ラスキンは、「解放の序列」の絵とジョンのブラシの肖像画に描かれています。

ハントの花嫁、アニー・ミラーは、兄弟姉妹のほぼすべての芸術家のために提出しました。 彼女はキャンバス "エレナTroyanskaya"、 "覚醒"、 "黄色の女性"で描かれています。

風景

風景はこの方向のアーティストだけが書いていました。 彼らはオフィスの壁を去り、野外で働いた。 これは画家が細部を捉えるのを助け、その絵は完璧になりました。

数時間前、ラファエル前大統領は本物の時間を費やしていました。 この作品には、忍耐力と創造力が必要でした。 おそらく、方向プログラムの特徴のために、風景は他のジャンルのような分布を取得していない。

ハント "英語の海岸"とミルの "秋の葉"の絵画に自然を描く原則が最もよく反映されています。

崩壊

いくつかの成功した展覧会の後、ラファエル前兄弟姉妹は崩壊し始めました。 中世に対する彼らの愛は十分ではありませんでした。 誰もが自分の道を探していた。 ハントだけがこの方向の原則を最後まで忠実に保っていました。

ミルがロイヤルアカデミーの会員資格を取得した1853年に、定義が行われました。 同胞団は完全に解散した。 いくつかの人は長い間絵画から離れました（例えば、ロセッティは執筆を始めました）。

実際の存在を止めたにもかかわらず、ラファエル前世代の人々はしばらくの間行動しました。 しかし、絵画の仕方や一般原則は多少歪んだ。

後期ラファエル前期

現代の後期を代表するアーティストには、シメオン・ソロモン（美学と同性愛動機の運動の本質を反映した作品）、イヴリン・デ・モルガン（「ナクソスのアリアドネ」などの神話テーマを書いた）、イラストレーターのヘンリー・フォードが含まれる。

Pre-Raphaelitesの絵画の影響を受けたアーティストも数多くいます。 そのうちのいくつかの写真は、英国のプレスによく現れました。 ソフィー・アンダーソン、フランク・ディクシー、ジョン・ゴッドワード、エドモンド・レイトンなど。

意味

Pre-Raphaelitismは、世界でも有名になったイングランドのほぼ芸術的な方向性のひとつです。 あらゆる批評家や哲学者は、自身の意見と画家の創造性を評価する権利を持っています。 確かに、ただ一つのこと：この流れは社会のすべての領域に浸透しています。

今は多くが再考されています。 例えば、「ラファエル前世代：500絵画の生涯と創造性」のような新しい科学的作品が書かれています。 誰かが、この方向の代表者がシンボルの先駆者となったという結論に至ります。 ヒッピーやジョン・トゥルキエンまで、ラファエル前世代の影響について語る人もいます。

英国の主要美術館には、衣装の布が展示されています。 一般的な意見とは対照的に、エルミタージュのラファエル前派の絵画は保管されていません。 絵画の展示会は、2008年にロシアでTretyakov Galleryで初めて開催されました。