Simone Martini：バイオグラフィーと創造性

イタリアは世界に名高い芸術家をもたらし、その時代には傑作が生まれました。 そのような天才画家の1人は、「イタリアの中心」Simone Martiniに残っていました。 彼の伝記を研究することは容易ではなかった。 彼について残っていたすべての記録は、その時の人々の文書や言及に見出されなければならなかった。

それにもかかわらず、この物語ではすべてがそれほど滑らかではないが、シモーネ・マティーニの生活から時系列や出来事を復元することは可能であった。 時には疑問がある、ギャップがある。 にもかかわらず、画家の作品のおかげで、彼の主な絵 - 人生を表示することができます。

スタート

残念なことに、Simone Martiniの伝記は死から始まります。 これは、研究者が得ることができた唯一の正確な日付です。 Siena - San Domenicoの大聖堂の一つで、偉大な芸術家が1344年8月4日にここで死亡したことが知られている記録が見つかりました。 彼の出生の正確な日付は知ることは不可能です。 およそ1年しか知られていない - 1284th。 彼は画家の墓に記載された情報に従って同定されています。情報によると、マルティーニは60歳で死亡しました。

外観

イタリア語の登場については、より多くの疑問が生じます。 彼の親友、有名な牧師は、シモーヌは美しいと主張しなかった。 研究者は、彼のキャンバスで画家のイメージを探すことにしました。 誰かがピラトの前にキリストの姿で彼に気づいた、誰かが騎士のイメージで彼を見た。 想定された肖像画は、フレスコ画「男の子の復活の奇跡」で可能です。

最初の30年間

残念なことに、クリエイターの人生のこの時期については何も知られていません。 それにもかかわらず、シモーネはシエナ市で生まれたとの推測があります。 彼の父親は、フレスコ画のためにキャンバスを用意した地元の陶器家でした。 おそらく、これがアーティストに将来の職業を導いた理由です。

デュシオのワークショップで少年の芸術が学ばれた可能性はありますが、人気は「メスタ」の創作後にクリエイターになりました。 今、このキャンバスの出版年は知られています - 1315th。 これらのデータはフレスコ画枠で見つかった。 しかし、そのような仕事が市当局から発注された場合、画家はすでに良い評判を持っていたことは明らかです。 "マエストラ"はパラッツォ・パブリシコに定住しました。 この場所の装飾は、その工芸品の傑出した巨匠に委ねられただけです。

彼の作品に取り組んでいるアーティストが、最も自然で現実的なものを見せつけようとしたことは注目に値する。 この真実は彼の作品に反映されました。 したがって、市当局から要塞を描く別の命令を受けて、彼はそこに行って、自分の目で芸術の目的を見るだけでなく、戦闘と征服の雰囲気を喚起しました。 そして彼は彼のしもべを集め、馬に乗って旅に出た。 フレスコ画は1331年にすでにマッポモンドのホールに置かれていた。 研究者はそれを見つけることを望んでいるが、それは破壊されていると考えられているので、今作業に慣れていることは非常に困難です。

事実

残念ながら、それらの多くはありません。 Simone Martiniの人生を再構築しようとすると、実証済みのデータにつきまとうことができます。 たとえば、画家がアッシジに行ったことが知られています。 そして、これは1310年代に起こりました。 そこでは、サンフランシスコの教会を窓のステンドグラスで飾る作業を行った。 後でここで彼は作成し、壁画を作った。

マティーニはナポリにあるとの情報があるが、これについての証拠はない。 この町への彼の旅は、ルイ・トゥールーズの司教に敬意を表してナポリの祭壇の秩序と結びついています。

スタイル

10年の間、研究者は木の上に大きな絵画のコレクションを見つけることができました。これによりSimoneの作業の変化を追跡することができます。 アッシジで製作されたフレスコ画には、ある種のプロト・ジョットティストの特徴がありましたが、後でやり遂げられ、ゴス様式が与えられました。 後者は、音量だけでなく、背景や行を変更しました。

今回の創造性には、サンタ・カタリーナの教会とオルヴィエートの博物館の2つのポリプチップを安全に入れることができます。 研究者は文体分析を複数回実施したが、最後のポリプチクは1320年代にまでさかのぼることを示している。 ちなみに、この作品の作成にあたっては、いくつかのアシスタントが文書化されているため、この作品を勉強することの難しさも生じます。

活動的な活動

都市の文書では、画家への支払いに関する情報もありました。 そして給与は定期的に発行されました。つまり、シエナでは芸術家が非常に積極的に働いていました。 直ちに示され、マティーニがお金を受け取った仕事、および識別するのが難しい仕事は、失われてしまいます。

Simoneが自身の創造物 "Maesta"の改正のための財政を受けたという情報があります。 事実は、漏れた水分のためにフレスコ画が損なわれていたことです。 また、他のクリエイターが完成させようとしていた十字架を描くための資金を授与されました。 定期的に1322年に、マティーニはパッラッコ・プブッリコのために彼が演じた仕事のためにお金を受け取った。

個人的な生活

イタリアのクリエイターの結婚は1324年に起こった。 彼の恋人はGiovanna、Filippuccioの娘だった。 マティーニは彼の作品のために多くのお金を受け取ったので、私たちは結婚式が壮大だったと思うことができます。 証拠は、結婚式の前に、彼は将来の妻のために家を買ったということです。 そしてそのような贈り物は彼にかなりのペニーを投げ、彼は220ゴールドのフローリンを支払った（これは、要塞のイメージを使った壮大な仕事のために受け取った金額の3倍の金額だった）。

そのような贈り物は、おそらく、貴族に対する感謝として解釈されるべきです。 結局のところ、その時、画家はすでに40歳であり、彼の選ばれた人は非常に若かった。 シモーヌは、年齢の明白な男と結婚することに同意したという事実について、女の子に感謝しなければならないと考えました。 彼の結婚のお陰で、アーティストはマッティーニの仕事の終わりまで持ちこたえることができるリッポの家族と緊密な関係を築くことができました。 このような妻の妻との緊密な関係の最も印象的な表現は、リッポ家の特徴がはっきりと表現されている作品「ウフィツィからの告知」でした。

家族の創造性

結婚後、アーティストは創造性の方向に彼の積極的な仕事を続けた。 1326年、彼は壮大なキャンバスを作りました。それは後に「非常に良い」と呼ばれ、その料金はまともです。 翌年、彼は残念ながら私たちの時代に生き残っていない2つの基準の絵を作成しました。 彼らはロバート・キングの息子に捧げられました。

1320年代後半には、2つの作品が制作され、失われたとも言われています。 最初の作品は2つの天使に捧げられており、パッブリーコ宮殿のために作られたもので、2番目の作品は反逆者マルコ・レッリを描いたもので、コンスロードのホールに置かれました。

フランス

プロヴァンスの小さな町アヴィニヨンは、世界の文化芸術の中心地となりました。 ヨーロッパ各地の画家が集まり、作品やワークショップを開催しました。 1336年シモーネもここに来ました。 ここで重要な役割は、マルティニが「高位の人々」に近づこうとした社会の層別化であった。 彼は芸術を犠牲にしてそれを行い、最高権威者の命令を下した。

残念ながら、フランスでのMartiniの仕事についての情報はほとんどありません。 クリエイターの活発な生活の位置を示す公式文書があります。 彼はリース事業の証人であり、法的紛争の当事者だった。

作品については、その断片がノートルダム・ドームで発見されたことに注目すべきであり、かつてはペトラが支配していたヴァージルの写本の前端に手を置いた可能性もある。 リバプールにあるキャンバス「聖なる家族」も知られています。

死

ご存じのように、画家は1344年に死亡しました。 彼は未知の "深刻な病気"によってノックダウンされました。 イタリア人は、その終わりが近づいていることに気付き、死ぬ数日前に彼は彼のすべての財産を妻の親戚に分けた意思を出しました。 この文書は、Florence - Galganiの公証人によって認定されました。

受胎告知

絵画Simone Martini "Annunciation"は1333年に作成されました。 作家はシエナにあるアンサニアの祭壇のためにそれを作った。 フレスコ画の背景は金色で、空を象徴し、マリアのシルエットは拘束され滑らかです。 大天使のガブリエルは 、活発な姿のキャンバスに描かれ、服は展開し、翼は飛行形態を獲得しました。 説明（Simone Martini "Annunciation"）には謎といくつかの謎がありません。 写真は非常に柔らかいものを伝えますが、同時に明るく神的です。

フレスコ画で識別できる画像は神秘的です。 各図自体は結晶で、非常に脆弱でエーテル的です。 逆に、セインツ・アンサニーとジュリエットは、かなりボリューム感があり、現実的であることが判明しました。

"マドンナ"

注意を払うと仕事 "マドンナ"。 シモーネ・マティーニは、多くの人が創造性の最後の期間を参照して、より成熟した特別なキャンバスを作りました。 このクリエイターの写真の特徴は、赤と青の色合い、柔らかいライン、メアリーのフィギュアの優雅なラインを持つ金色の背景です。 フレスコはゴシック様式の特徴を保持していたが、これは彼の作品の後期に画家に内在していた。

この作品は、多くのファンや作者自身（Simone Martini）に愛されていました。 エルミタージュはその財宝になり、1911年以来その壁の中に仕事が残っています。

その他の作品

Simone Martiniの最も人気のある絵はMaestaです。 彼女は、おそらく、創作者の最初の主要な仕事でした。 研究者たちは、この傑作が創造されたのはDuccioの影響下にあったと信じています。 写真にはDuccioで見つけられない非常に正確な機能がいくつかあります。 その中で、色、形、線の変化。

シモーネ・マティーニの絵画 "Portrait of Laura"の世界のコレクションには、注目に値する存在です。 この作品は、彼の愛する人のイメージを注文したアーティスト、ペトラークの友人に捧げられました。

あなたはこのアーティストについてたくさん話すことができます。 創造性シモーネ・マティーニは、終わりまでは知られていないが、おそらくいくつかの場所では、イタリアの美術家の愛好家にとって、今もなお明るく興味深い。 芸術家は世界文化に大きな贈り物をしてくれました。彼の作品には、マティーニの名作を簡単に識別できる機能が残っていました。