鉛筆で静物を段階的に描く方法：短い説明

静止画は、アーティストが無生物の物体をキャプチャするファインアートのジャンルです。 フランス語では、これは「死んだ自然」のように聞こえる。 しかし、より正確なのは、英語のフレーズ・スチール・ライフです。これは、「固定ライフ」と解釈されます。

ジャンルの魅力

静物画は17世紀のオランダのジャンルとして生まれました。 普通の物を表現して、詩人でさえも可塑性を表現しようとしました。 絵画マスターの歴史を通じて、作品の形、色、質感、図面の演出における構成的な解決策を自由に試してみましょう。

初心者のために 鉛筆 で 静物を 段階的に実行するには、それほど難しくありません。 主なものは、適切な構図を見つけてそれを空間的な視点で見ることです。 この小さなレッスンは、この試みを実現するのに役立ちます。

ペンシルで静物を描く方法

私たちは、作業を開始する場所、図面のスペース内のオブジェクトの位置と誤解しないように、光と影を正しく描写する方法を段階的に検討します。 実行する必要がある最初のことは、静物のためのオブジェクトをピックアップすることです。 あまりにも複雑なオブジェクトを描画することはしないでください。幾何学的に理解できる形の最も一般的なもの、つまりカップ、果物、箱を描画することをお勧めします。 写真を撮ることはできますが、それだけで詳細を調べて詳細を指定できる機会が増えるため、自然に注意を払うことを好みます。 あなたが静物の芸術を習得すると、フォームとコンポジションを複雑にすることができます。

照明の世話をする

静止画を鉛筆で描く前に、ステージごとに、光源を忘れずに、オブジェクトを隣り合わせに配置します。 オブジェクトはある距離に配置することができますが、お互いのエッジがわずかに重なると、より面白くなります。 ランプからの光の流れは、濃淡とハイライトのコントラストをより表現的に表現することを可能にする。 それが横から落ちる方が良いです。 人工的ではなく日光に頼っているので、光景はまだ立っていないので、光と影の角度が変わることを覚えておく必要があります。

図に降りてみましょう

静物画を描く前に、鉛筆でステップごとに、オブジェクトのエッジとラインが交差するので、オブジェクトの位置を特定します。 オブジェクトが置かれている平面を指定して、テーブルと壁を区切る水平線をコンポジションの後ろに指定しましょう。 3次元空間内のオブジェクトを表現するために、1行に描画することはできないことを覚えています。 私たちの近くにあるオブジェクトのサイズは、それ以上のものよりも多くを表しています。

スケッチは軽い滑り線で作られています。 オブジェクトの比率と誤解されないように、それぞれの中心軸を想像力で想像します。 あなたは鉛筆で静物画を描いたシートに描くことができます。 各オブジェクトの基礎となる幾何学的形状を段階的にスケッチし、それからオブジェクトそのものを作成します。 リンゴとカップの中心には円、箱は平行六面体から得られ、シュガーボウルは正方形に基づいており、その蓋は楕円形です。

フォームが定義された後、我々はきちんとした、自信を持ってオブジェクトを洗練し始める。 消しゴムを使って、最初のストロークを取り除きます。

最終ステップ

どのように鉛筆で静物を描く、徐々にオブジェクトのボリュームを作成するには？ ここでの主な役割は、影と光の眩しさです。 生命からそれらをコピーし、オブジェクトのより暗い部分を陰影付けすることによって密度を高めます。 構図のどの部分が暗くなっているか、どのようにオブジェクトが別のオブジェクトや平面上に影を投げかけるか、どのように注意を払うかも重要です。

完成したスケッチが完成し、図面の詳細を修正し、影の影とオブジェクトのテクスチャを密封します。