映画「反キリスト」：レビュー、俳優、役者、監督

近代的な映画業界の主な挑発者であるLars von Trier氏の作品「反キリスト」は、2009年の最も論争の的で議論の余地のある映画プレミアの1つです。 リボンは、モスクワと カンヌ映画祭で 発表されました 。 その後、映画「反キリスト」のレビューは信じられないほどに減少しました。 厳しい批判の暴行が創作者と映画そのものを襲った。 ラース・フォン・トリアーは 、衝撃的な性的で積極的なエピソードで映画の構造を乱用した。 このため、映画「反キリスト」のレビューは、伝統的なオーサリングツールを使用して、意味のある、素朴な純粋な水の関節炎と呼ばれています。

人間の状況のデモンストレーション

作者は、許されるものの限界を意識的かつ意図的にぼかし、死を欲望と混合し、悲劇と喜びを混ぜる。 これはホラージャンルの巧みなメタファーの映画で、かなり率直でほぼポルノのシーンがあります。 しかし、このような境界線の人間の感情や感情や状況を明確に実証することは、デンマークの映画芸術家によってうまく偽装された心理的メッセージを隠すことはできません。 主なことは、見ている間に偏っていることを試みることです。 「反キリスト」は、その隠された心理的状況を考慮に入れずには記述できない映画です。 創作者自身も、彼の子供はある種の治療上の価値があると認めました。

クリエイター

映画「反キリスト」は批評家をモノフィルムと見なします。 確かに、これは個性的なソロ作品です。 ディレクターはもともとジャンル映画を撮影する予定だったが、デンマークの最も成功した脚本家の1人であるアンダー・トーマス・ジェンセン（Anders Thomas Jensen）を脚本に取り入れたが、彼のサービスを断念し、 さらに、彼はオペレーターのhypostasisで行動するつもりだったが、彼はうつ病の治療を受けた診療所での滞在からまだ回復していなかったので、この考えを放棄しなければならなかった。 ラーズの 手が震え、 彼の長年の仲間アンソニー・ドッド・マントラがオペレータになった。 Westphalianの森林を魔法のように取り除いたのは彼でした。

構造

6つの条件付き部分（ "獣の数"）に分かれている映画 "反キリスト"は、条件付きでプロローグ、エピローグ、そして4つの章に分けられます。 そして、これらの中間部分のスタイリスティックスは、基本的にプロローグとエピローグとは異なります。 画像の最初と最後では、作成者は「ライブ」カメラとカラースキームのミュートされた色を無視します。 彼らは白黒（芸術の商標 ）であり、舞台裏では、ヘンデルの悲劇的なアリアがありますが、どうやら落ち着いていて、絵には他の音楽的配置はありません。 そして、すべての動きは限界まで遅くなり、水滴が床に落ちるまで文字通り十数に数えます。 そのようなプロローグは映画「反キリスト」です。 批評家のコメントによれば、愛の喜びに耽る男と女（英雄は名前を持たない）を首尾よく展示することができる古典的な美しさであるとのコメントがありました。 絵はとても美しく、アメリカの俳優ウィレム・デフォーの男とフランスの女優、シャーロット・ゲンズブールの女性には難しかった。

俳優

キャストは主演のウィレム・デフォー、シャーロット・ゲンズブール、ストーム・アケシュ・サングレムからなる。 彼らの俳優の仕事については、ある程度の観念で言えます。 主人公の役割を果たしたパフォーマーにとって、このプロジェクトへの参加は危険なステップではなく、彼らのフィルモグラフィーには適切な背景があります。 ウィレム・デフォーはマーティン・スコセッシーのプロジェクトでイエス・キリストの役割を演じた異端の映画「キリストの最後の誘惑」に出演しました。 好きな子供の両親freethinkers、シャーロットゲインズブールも、衝撃的な映画の数に遅れをとどめることはありません。 しかし、フォン・トリアー監督にとっては、おそらく完全に重要ではありませんでした。 彼は鋳造中に多くのステージマスターを試しましたが、彼の震えた手で従順な道具になることに同意し、不必要な質問をしませんでした。 映画の缶とエヴァ・グリーンの主な女性の役割を果たしますが、女優は自分自身を完全に操作することはできませんでした。 Willem Defoe監督とCharlotte Gainsbourg監督のアドバイスを受け、撮影開始前にTarkovskyのMirrorを見ました。 そして彼らは単に彼らのキャラクターをトリーアに委ねました。 映画の冒頭のヒーローたちはまだ不朽のスタニスラフスキーの学校に服しているが、結局彼らは他の学校や論理の法則について忘れてしまっているようだ。 賞の価値がある場合、俳優の絵画の構成は、主に完全自己贈与のためのものです。 また、最も複雑なトリエール作品の制作に参加するためのものです。

プロット

映画「反キリスト」のプロットは、非常に悲劇的に終わった心理療法治癒の苦しい試みについての物語です。 高齢者の夫婦は、最初の雪を見た後、または両親の親密さの時に窓から落ちた子供を失った。 しばらくすると、主人公 - 精神分析家の夫 - は、妻の長引くうつ病を独立して治療することを約束します。 彼の目標は、主人公が英雄を伝える恐怖を研究することです。 最初は、不安の対象は抽象的な森林であり、後で分かるように、エデンの楽園に関連付けられています。 「反キリスト」とは、主人公の郊外旅でプロットの説明が続く映画です。 「フィールド」状態では、画像の主要イベントが演出される。 うつ病が進行するにつれて、主人公の行動は完全に非合理的になり、女性は侵略と性的魅力に支配されます。 この芸術家の物語は、反キリストの監督が森を渡る女性グループを示しているという事実で終わります。 これは、ヘッドラインに名前が載っているという話の唯一の言葉です。

宗教的背景

エピローグでは、映画「反キリスト」の意味が明らかになりました。これは、感情の宗教的背景です。著者が洗練された映画の形で具現化しました。 Trierov精神療法セッションのメンバー全員が、予想どおり深く、集団的無意識、すなわち 遺伝的記憶の 一種に直面していました 。 したがって、彼らは、実存的なものと呼ばれる心理的な問題の存在を発見しました。 不思議なことに有名な撮影監督は、私たちの世界の不完全さについての彼女の考えを通して、性的な聖書のメタファーを活発に使用することを躊躇しなかった。 視聴者がこの知覚に同調することができなければ、彼は自然な細部で過飽和であるあいまいな映像シリーズに失望するかもしれない。

ステークに燃えよ！

トリーアは恐ろしい、恐ろしく恐ろしい映画を脱いだ。 原始的な粘性のある恐怖に対する適切な反応は、ショーを離れるか、神経質な笑いです。 画像は、視覚の器官だけでなく、ウイルスが全身に影響を与えるようなものにも影響します。 これは、巨大な用量または重い薬物の中で強力な薬物に似ています。 そういうわけで、原理主義的な観客の多くは、反キリストのショーの間に悪魔のように行動します。 Lars von Trierは "Dogvil"と "Dancing in the Dark"の後でさえ、多くの人々を前にステークで燃やしたいと思った理由はありませんでした。 彼は恐ろしいように、「呪われたクリエイター」の役割を長い間試してきました。そのため、彼は作者の戦略を使用して、互換性のないものを組み合わせて、互換性のないコンポーネントの爆発的なカクテルを作りました。

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ポルノの要素を用いて、Lars von Trierは（「馬鹿」で最も成功した）繰り返したたずむが、これは多くの人々に耐えられる。 この作品でさえ、批評家の中には、枢機卿の自己犠牲とサディスティックなシーンがかなり正当化されていると考えられているので、見ることを続けた後、見守るのが緊張しすぎることを示唆しています。 トリーアにとっても許されない映画界全体は映画「反キリスト」とタルコフスキーの美学との組み合わせと「ストーカー」と「ミラー」の直接引用を考慮した。 そして、ディレクターがプロジェクトをクリスチャンの道徳の旗艦に捧げたという事実、Andrei Arsen'evich Tarkovskyは、彼のファンや反対者とは対照的に、大多数の専門家がコメントを残しています。 最初のTrierovianの敬意は冒涜と呼ばれ、後者は普遍的に認められた天才の洗練された嘲笑です。