最も一般的なコード進行

音楽の演奏や創作者であることは非常に困難です。 それは知っているだけでなく、重要である楽譜を、だけでなく、隠しプロセスの作用のメカニズムを理解します。 コード進行は、多くの場合、ポップミュージックで使用されています。 彼らは異なるスタイルで使用することができるように、着信音を作成するための汎用性の高いツールです。

理論

音が明確トーン中心または中央弦になる傾向がある場合、そのような断片は、シーケンスと呼ばれます。 時にはそれが、この場合のシーケンスは、古典的な遊びを記述するための基礎となり、構文構造の高調波の細胞の倍数です。 シーケンスを使用することを明確に形状やリズムに関連しています。
セグメントおよびその長配列の繰り返し周波数に依存して2,4または8クロックに分割することができます。 コード進行も、音楽スタイルの一つにメロディーの同一性を決定するのに役立ちます。 男は音楽を勉強し始めた、古典的なポップソングから、このように区別することができます。 あなたがあなた自身の曲を書きたい場合は、覚えていると繰り返しが容易な和音のシーケンスを構築できることが重要です。

クラシック音楽における調和の違い

ポップミュージックを書き込むには、コードシーケンスのシンプルさと再現性によって特徴付けられます。 調和が連続的に移動されるクラシック音楽、とは対照的に、それは、音楽のセグメントの繰り返しに基づいています。 同じ原理は、広告に使用曲の短い作品を書くために使用されます。

多様な組成物に使用するコード・シーケンスの起源は、民謡です。 楽器は楽譜を学び、そして唯一の特定の技術を習得していない人に遊んでいたことから、実行の非常に重要なやすさがありました。

スタイルのこれらの要素は、ジャズ音楽のシーケンスとなっています。 最初は、それは、古典的な調和に近かったが、すぐに、単純な繰り返しよりも多くのラグタイムを模索し始めた - それは、後の組成物のための典型的なものです。

調和運動の種類

ハーモニーは、3種類のいずれかに移動することがあります。

• 四つ折りの5分。
• クロマチック;
• ダイアトニック。

これは、構築されているコード進行の他の亜種のこれらの3種類です。 コードは、それらがトニックである段階に従って番号付けされている理由であるスケールの構築のための基礎。

配列は、任意のキーで再生することができます。 書面でのダイアトニックコードの構造を維持しながら、唯一のローマ数字を使用します。 7× - 必要であれば、第七和音クラスシフトを示す使用。

機能的配列

彼らは魔法円機能に基づいています。

• TDSTのための不可抗力。
• マイナーT-MD-ST（または大T-MD-SDT）のため。

上記の表記法において使用丸：T - トニック、D - ドミナント、S - サブドミナント。 これらの円は、任意の機能的配列に相当します。 例えば、I-IV-VI、I-VI-IV-VIまたはII-VI-II。 このようなシーケンスは、任意の範囲とすることができます作成します。

非機能的なシーケンス

モーダルと色調sekventsionnyeシーケンスは、非機能です。 彼らは支配的とサブドミナントトニックへの明確な解像度を持っていません。 また、何の色調の重力はありません。 これらの配列では、この2トーンのために使用することができます。 最も一般的なシーケンスであるHM7、 - この例はAM7です。 例えば、それはドリアン・マイナーで解釈することができ、その後、式I-IIm7あろう。 Cメジャーのキーで同じコード進行はG.に係るII-IIIのように表すことができます。

非機能的配列は、自然のハーモニーに基づいて構築することができます。 G-DM-EM-F：この例は、式がそのようなことができるGメジャー、ミクソリディアンとエオリアC.に配列することができます。 この場合、非機能性配列はしばしばわずか2コードで構成されています。 メロディーは、その交代、そして歌のように多く基づいています。 しかし、和音の多くのすべての同じシーケンスは、多くの場合、お互いと交互に使用されています。

どこコード配列であります

ジャズ、ヘビーメタル、ブルース、など：和音は、多くのスタイルの基礎となっています。 借入コード・シーケンスは、古典作品のさまざまな基礎となりました。 現代のポップミュージックのすべては、配列の使用上に構築されています。

エストラーダは、興味深い事実を関連しました。 盗作は連続7つのノートを借りている場合は、この規定に基づくシーケンスは該当しません。 そうでない場合は、多くの作曲家がその子孫に、より正確には、多くの興味深いコード進行を所有し、かつ長期死んバッハ、とロイヤリティを共有する必要があるため。 シーケンスを使用すると、著作権の対象ではありません。 多くの人々がお互いに似ているポップソングを信じているし、同じメロディーを持っている理由です。

ジャズで最も一般的に使用されるシーケンス

彼らはほとんど、珍しい複雑で美しいですので、ジャズのコード進行は、最も興味深いを開発します。 最も一般的な進行の一つは、II V Iを下降さ

• | Cmaj7 | ％| CM7 | F7 | Bbmaj7 | ％| Bbm7 | EB7 | Abmaj7。

あなたが見ることができるように、それは強迫その配列の断片でトーンCで始まり、正のAbで終わります。 音の長さにわたって変化しません。 この進行はちょうどジャズ・シーケンスと知り合いを開始しているギター奏者を勉強することをお勧めします。 このシーケンスでは、関連のマイナーバージョンがあります：

• DM7（B5）-G7alt-CM7。

それも、経験豊富なミュージシャンが自分の知識を拡大するために役立ちます。 学ぶためのマイナーコード進行は、不可抗力による7altの存在よりも困難になります。

もう一つの人気のジャズやブルースギター講座 - IVに私からの移動。 多くのアーティストに馴染み、それとマイナーキーではなく、非常に興味深いものになるの主要なキーで配列を構築します。 あなたはすぐに試すことができます例：

• Cmaj7-GM7-C7-F-maj7またはCmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9。

異なるキーでそれらを試してみてください。 これは、耳や指のための優れた運動です。

和音を扱うための技術

和音にさまざまな方法を作成します。 最も一般的な例の一つは、自分の聴力を使用することです。 この技術は、作曲が頭に浮かんだメロディーを歌う、またはテキストの上に横たわっていた、その後、彼女のコード進行を拾っているという事実にあります。

クラシック音楽の高調波コード進行の特徴。 他のスタイルに調和が実質的に無関係な配列の限定された数を使用します。 あなたのシーケンスを作成するのに役立つテクニックがたくさんあります。 和音は口調で反対に置き換えると上部構造にそれを作ることができます。 多くの場合、コードは単純に逆になっています。 より多くの許容可能な受信を確認するには、音色を変更し、スキームTSDTで他の操作をしよう。 これは単に、将来の作曲やミュージシャンのための別の有用な運動です。

例作成シーケンス

だから、あなたはすでに約20和音がギターを演奏し、著者の歌を作成するために切望することができます知っていますか？ このような場合のために、シンプルで記憶に残る組成物を作成することが可能とされる方法の適切な選択です。

ギターのコード進行を作成すると、曲の範囲を探索することから始まります。 これを行うには、あなたはすでに準備されたテキスト、あるいは動機を持っている必要があります。 新しいシーケンスの基礎を形成します正しい範囲を、選択するために、あなたがたは彼に数回行います。 メロディーを決定ノートを識別します。

1. トーンスケールを決定します。 これを行うには、あなたが再びトロル曲を発見したノートを取ります。 私たちは、あなたが常に主要なを取ることをお勧めします、と彼は来なかった場合は、その後、マイナーしてみてください。
2. ノートやスケールに基づいて、縁故主義の和音のルールを適用することで、簡単に適切な組み合わせを見つけることができます。
3. あなたがプロの演劇のギターでない場合は、「3つの和音を。」トリックを使います 私たちは、メジャースケールと「前」のメインノートに基づいて、それを調べてみましょう。 - Fメジャー - 第七和音G. Cメジャーを次のようにこの場合は、配列になります

より複雑なメロディーを作成する方法を学習するには、常に練習しなければなりません。 様々なスタイルに属するメロディーで使用されているシーケンスをリハーサル。 曲の基礎を形成することができる彼の最初のシーケンスを記述するようにしてください。 シーケンス中に必要な高い担当者が行います。 あなたがメロディーを初めて書くことができなかった場合、あなたは101番目に取得することを確認し、その試みをスローしません。 これを行うには、患者でなければなりません。