絵の種類。 アートの絵画。 木のアート絵画

装飾芸術の形態としてのアートの絵画は、民俗芸術の伝統を続けています。 これは、単にいくつかのビジュアルではありません、それはマスターの多くの世代の創造性を組み合わせ、時間外に浮いているように見えるので、その本質は、はるかです。 コミュニティ農家におけるその起源の場所（牧場主、農家、ハンター） - それは有機的祖国とリンクされています。

アート、芸術絵画を見て

天然素材、木、粘土、革、石、骨：アートの絵画は、簡単に、伝統的な自然の「民主的な」材料を採掘製品に適用されます。

17世紀までは、個々の自然農場内に存在もやし。 スキルは、世代から世代へ、先祖ラインのマスターを渡されました。 最適に現在の製品に特有の芸術的技術を磨きます。 選出された最も表現内容や飾りを適用する方法。 建築装飾の天井、壁、アーチ、梁と列に絵画、そして家庭で - 料理、労働のオブジェクトが。

ロシアの18世紀の芸術の絵画へXVIIからの期間では、市場のための製品を作る、魚に変身しました。 それは、個々のマスター、そして村の一部の地域で関与しません。 19世紀のアート絵画の職人組織があります。 例えば、Fedoskinoミニチュアのマスターはそう1903年に民間の所有者の破壊の後に自分自身を組織し、彼らの芸術を保持しています。 1876年、絵画の教授Isayev AAの異なる種類の体系化を開始します 2巻のモノグラフでは「モスクワ州の工芸品。」

20-30居住ではソ連政府は、歴史的絵画の独特なタイプを開発し、民俗芸術センターを開発協同組合、漁業協同組合の設立に依存しています。 例えば、ニジニノヴゴロド地域のKhokhlomaの絵画。

絵の開発の戦略、ならびに芸術品や工芸品の他の種類は、「農民技術で」モノグラフに科学者や教育Vasiliem Sergeevichem Voronovymを理解し、線引き

現在、同社は積極的に海外にロシアとの市場としての需要を満たすために、芸術的な壁画の絵の種類を開発しています。 塗装製品の日常の機能を維持しながら、ますます美しさと芸術的価値の機能になっています。 荒加工や準備作業のために - 彼らの生産のために近代的な機械や特殊な機器を使用して。 しかし、主な創造的な仕事だけでなく、数世紀前のように、マスターアーティストによる手作業で作られています。

絵画アート

国家の絵は、製品の非常にイメージを変えることに注意することは不可能ではありません。 彼は、カラースケールレベル、リズムラインと比例して、より表現豊かになります。 工業製品は暖かく、生きている芸術家の努力している「despiritualized」。 後者は、装飾や美術（図面や絵画）の要素を適用することによって達成されます。 絵画の異なるタイプのフィッシングライフのエリアに合わせて、特別なポジティブ感情的な背景を作成します。

正式に言えば、装飾画は、特定の表面にブラシ塗料を適用することによって実行されます。 重要な瞬間を注意する必要があります。絵とは違って、全体的なスペースをモデル化し、絵は常に断片的です。

専門家の設計者は、多くの場合、ロシア絵画の現象について話：それはミニマリズム、現代、国のほぼすべてのスタイルを持つ普遍的な調和です。 古代マスターによって作成された技術は、特殊な文体表現を作成し、特定の地域でのマスターの世代によって完成します。 幸いなことに、ロシアで21世紀に保存し、絵画の様々な種類が開発されてきた：Gzhel、Khokhloma、Boretsky Gorodetsky、Mezen、オネガ、permogorskaya、pizhemskaya、Polkhovsky-paydanskaya、puchuzhskaya、rakulskayaを。 これらの独特のスタイルの機能を考えてみましょう。

khokhlomaの出現

厳密に言えば、金を使用せずに黄金色の木をペイントする能力は東ヴォルガの秘密荒野林で12世紀にこのノウハウを開いたアイコンスプリッタのKhokhlomskayaマスターを転送されています。 ちなみに、彼らは絵を提供し、工芸品に精通した： ビジネス旋盤 や古代の芸術飾りを。 おそらく、彼らはまた、絵画の古代のフォームに精通しました、

ヴォルガのニジニノヴゴロド領域東の大きな貿易村 - Khokhloma - 磁石のように、熟練した職人のための磁石。

これは、近代的な用語で、川Uzola川のほとりの村のグループのための地域フェアは、国内のロシア市場のためだけでなく、働いていました。 裕福な商人が貿易財の彼女の大規模なパーティーを購入し、輸出のためにそれらを運びました。 このように、Khokhloma市場は「銃の下で」、内部と外部の両方の市場だったため、それが価格競争上の競争の質によって支配されました。 本当の動機が作成されました：ヒトmasterovitogoの能力は彼に具体的な富をもたらしました。

17世紀までXIIからの期間の専門家の調査によると、木材塗装の古代ニジニノヴゴロドの種類を統合しKhokhlomaスタイルを、進化しました。

18世紀KhokhlomaスタイルにXVIIからの期間では、主に構成されています。 今日ではそのセンターは、次のとおりです。

- マスタから操作される工場「Kokhlomaアーティスト」は、Koverninskii地区飽和（Seminoら）。 その絵には野生の花とベリーが優勢。

- 協会 "Khokhloma絵画"、セミョーノフ。 マスターズ協会は、伝統的に幻想的な色のテーマを開発しています。

技術khokhloma

豊かな植生の飾りの範囲で見つかった尼僧スキル「細かいブラシ」。 製品の品質が果たした大きな役割。 アートKhokhlomaは、特定の技術、コンプライアンスのマスターを主張しました。 特徴的には、それが現在の日に変更されていません。 私たちは、その段階の順序をリスト：

- 木製の道具（「洗濯物」）の旋盤にvytachivanie。

- プライマーブランク溶液特別に準備粘土（「木」）。 私たちの時間では、この目的のために、人工的なプライマーを使用します。

- 錫スズや銀。 今、この目的のために使用されるアルミニウム;

- 木やオーブンでの製品の乾燥に装飾的な絵画。

- ニスとホット乾燥。

黒と金と赤朱色の組み合わせ：色域定義された製品の集中熱処理は古いロシアの画家好ましいです。 すなわち Kokhloma温度炉は、これらの色の明るさとコントラストに影響を与えませんでした。

メソッドKhokhloma塗装

Khokhlovに統合された木材に塗装のヴィンテージビューは、「背景」、そのシステムの2つを識別し、文字を「マウント」。 システムの非常に名前が基本的なシルエットの形状を適用する方法を含みます。

「馬」システムは、色のシルエットのアプリケーションは黄金の背景の上に直接概説が含まれます。 バックグラウンドは、直接「zarisovyvaniya」マスター「金カール」を囲む黒と赤の空間によって背景から「輪郭」黄金生成します。

各システムはKhokhlomaの絵の同じ種類を使用しています。 4つしかあり、「Kudrin」、「ベリー」（または「葉」）。 「スティック」。 「背景の下。」

「Kudrinは」非常に細かいブラシで書かれた「ハーブ」のパターンを想定しています。 彼は少しスゲのようなものです、しかし、複雑な調和のとれたダイナミックなリングをカール。 専門家によると、これは最も古代の装飾品です。

「ベリーの下に」 - 太いブラシを描画します。 「ハーブ」に加えて、すでに葉とベリーが浮上しています。 様式化された植物の形、コンバイン。 1と見ることができる「ステム」とカモミールと野生のイチゴの葉と同じで。

「スティックに」ペイントさは、特定の幾何学的形状（通常は菱形）にくどくど示唆しています。 図は、両側に生きている「茂み」を付属しており、途中で太陽によって照らさ。

「背景下」方法で花順次輪郭を描かれ、その後、残りの空きバックグラウンドは主として黒、着色されています。

各マスターブラシの独自性にユニークで独特hohlomaです。 絵の種類は、我々は、上記のそれに代替、喜ばルックzolotitogoの調和、赤と黒の色を議論してきました。

Gzhel。 磁器の検索粘土

Gzhelアート絵画の芸術は、現在モスクワ地方のラメンスコエ地区であるものの中で生まれました。 昔は、これらの場所は、自治体Gzhelと呼ばれ、村の面積はBohteevo、Volodya、Gzhel、Kuzyaeva、Novoharitonovo、Turyginを延伸しました。

17世紀までは地元の農家が比較的原始的な粘土施釉陶器から生産しました。 状況が原因磁器の製造に適した地域の粘土の産業の発展に変更されました。 1663年 - 出発点は、皇帝アレクセイミハイロヴィチの判決は、製薬船舶の生産のための「適切な粘土」を見つけました。

ここでは1710薬剤師のための人々は原材料を使用し始めての経験は、成功を収めました。 薬剤師は、粘土の品質を賞賛し、彼らが興味を持って実業ている時が来ました。 彼らは、磁器の生産に適した原料に興味を持っていました。 モスクワアタナシウスGrebenshchikov磁器製作所とエンジニアドミトリーイワビノグラードフでの磁器工場の所有者が含まれて手数料を設定し1844年に王の布告により、マールブルグ大学でgornoinzhenernoe教育を受けています。 右の粘土を探して五年。 1849年に、研究の8ヶ月後に優れた磁器を生産しているの粘土を、採掘されました。 その品質は、彼自身M. V.ロモノーソフ、同級生ビノグラードフを賞賛しました。

Gzhel。 生産の発展

実業Grebenshchikovは、モスクワの植物で見つかった原料を使用して開始しました。 我々が述べたようにしかし、Gzhelとその周辺の村の村から賢い人は、途中で、すでに陶器のスキルを持っていた、また、より高品質の粘土を使用することにメリットを実現。

植物A. Grebenshchikovから生産労働者 - それは優秀な顧問の住んでいた村のように活発に行ってきました。 楕円Kvasnikov投手、プレート、カップ、食器 - 1750年と1820年の間にマスターの職人がマジョリカを作りました。 装飾用の絵は、白い背景の上に、緑、黄、青、ナス塗料で行われました。 中央に、そしてその周り - - 樹木、低木、家画像は、鳥が含まれます。 （すなわち、プリミティブ種は、塗装用具を示しました）。 需要の食器。 品質競争がありました。 私たちは高品質のpolufayans同じ「外国」の料理を製作旧陶器工場をリードしました。

スキルは、80年間で磨き上げ、そして1820年以来、ほぼすべてのGzhelの職人がpolufayansを生産しています。 これは全盛期のある 芸術Gzhel。 マスターの製品は、エルミタージュ美術館で見ることができます。 この食器は、ロシアとnainaryadneysheyで最高と考えられていました。 典型的な塗装Gzhelティーポット、ボウル、プレートは、商人や貴族、レストランの家を満たしました。 絵画の改善されたフォーム。 Gzhelは、大天使からアストラハンまで、全国の中央アジアや中東への輸出を購入します。 生産は約30の工場を作っています。 Barmina、Gusliny、Gusyatnikova、Kiseleva、Terekhova、Sazonov：生産Gzhelメーカーに従事。

残念ながら、1860年以来衰退あり Gzhelの絵が。 小規模生産者の何百もの競争とダース媒体から生まれ民俗芸術は、大規模な独占のプラグマティズムを変位されます。 独占の中でその5つの工場と2.1万の年間生産量で、MSクズネツォフが立っていた。こします。 Kuznetsovskyの残りの14％の生産能力。 厳密に言えば、メーカークズネツォフと仕事を「ノックダウン」。 ゴーン競争は、モチベーションを低下させ、低下を来た、質の低下しました。

アーティストがGzhelを描いたよう

Gzhelは、各マスターは、彼女の作品のための芸術の古典形式を使用して、彼の個々の技術を作成するという点で独特です。

それは微妙な芸術です。 主な役割は仕方ブラシで明らかにされたマスターの経験によって演奏されます。 スノーウィー・ホワイト磁器で同時に青からの強い青色のぼやけへの調和のとれた色の変化をオンにします。 コバルト - このすべては、単一の塗料を描画します。 図は、高速、表面、「初めて」に適用されます。

なぜそれが芸術家の重要なスキルですか？ 最初は、実際のカラー画像は、（特にコバルト）見ることができません。 すべてがモノクロ画像と思われる、とgzhelはオーブンで焙煎開催されたときにのみ、図面がいっぱいに表示されます。

構図Gzheliは何ですか？ その中で中心的な役割は、一般的に装飾花を扱っています。 それの側で調和izvivisty「ハーブ」ストーリー、豊かな葉と果実があります。 この図に動物的なテーマを織り、または（例えば自宅）日常生活に関連していることが起こります。

同様に、事実上この数字を回しますか？ 芸術的な絵のフォームは、アプリケーションスミア方法に実質減少Gzheli「最初から引き出されています」。 そこだけ4です：スミア手首が影と1つのブラシパターン「Sitchikov」を描いただけでなく、画像を補完します。

スミアネットワークは、特別な反転ブラシアーティストコバルトによって異なる強度の重ね合わせによる陰影色範囲を特徴とします。

各連続ストロークトーンは、前のものとは異なることを特徴片手で塗装。 ストロークの強さは徐々に彼らは「軽い」が、減少しています。

パターン「Sitchikov」 - 最もデリケート。 彼は単なるブラシ先端を描画します。

絵画の写真の使用GZHELの種類は、自然のモチーフの特定の写真の複製ではなく、再解釈し、予期しない構成で提示されています。 画像アーティストは青いバラ、アスター、カーネーション、バラは鳥や動物の輪郭に従う、花びら青い葉を再解釈しました。 時には彼らは、定型化された日常のオブジェクトまたはオブジェクト（例えば、農民小屋）を概説します。

「ハーブ」は、相補型画像 - 巻きひげ要素シェーディング、異なるストローク、幾何学的フラグメントスパイラル - 必要なアクセントを作成し、完全イメージを与えます。

発生Polkhovsky-Maidansky塗装

多様なロシアの民俗絵画。 すべての彼らの多様性の彼女の種類は、おそらく、専門の研究論文ではなく、記事で説明することができます。 したがって、私たちの仕事は、より控えめです。 KhokhlomaとGzhel：我々はすでに絵画のほとんどの「ねじれていない」タイプと呼ばれています。 しかし、そこにいる他の人が、それらはすべてオリジナルであり、彼らは多くあります。 私たちはいくつかを言及してみましょう：Boretsky Gorodetsky、Mezen、オネガ、permogorskaya、pizhemskaya、Polkhovsky-Maidanskaya、puchuzhskaya、rakulskayaなど Polkhovsky-Maidansky - この記事ではできないことは、それらのすべてについて話す彼らの唯一の説明を提供することがあります。

この絵は、ニジニ・ノヴゴロド領域の昇天地区に早い20世紀に始まりました。 ここでは18世紀の終わりに村Polkhovskyマイダンで、村Voznesenskoeにサロフ修道院のターニング釣り僧侶がありました。 旋盤は、木製の調理器具の製造に熟練した職人になるために工芸品や農家を学びました。 彼らが言ったように、ウィザードにも、生成され、「tararushki」、楽しみのためにすなわち製品..ホイッスル、キノコ、人形、イースターエッグ、おもちゃ。

絵画の作成のための原動力は、農民Polinym Pavlom Nikitichem装置vizhiganiyaの買収だった、と1926年以来、農民の目覚め創造性は、油製品の絵にそれらを率いて、1933年に彼らが置き換えられた アニリン染料。

作業polhovtsevがZagorci、merinovtsyを採択した後、セミョーノフは、新しいタイプが作成された マトリョーシカ絵 （このテーマは、我々は後で触れます）。

技術Polkhovsky Maydanskayaスタイルの絵画

最初に、木製物品の表面を研磨し、デンプンペーストをプライミングに供されます。 次に、堆積 した回路パターン のインクにした後、塗装を行いました。 赤、黄、緑、青：これを行うには、4色の塗料を使用します。 それは、描画ストロークの輪郭黒になる、「照準」特性物語ステップPolkhovsky Maydanskayaスタイルを実施しました。 私たちは、絵のこの種は、オーバープリントなどの方法が提案されていることを追加します。

芸術のこのタイプは、回路の無塗装の特殊な技術を使用しています。

私たちは、絵のこのタイプは偶然ではない言及しました。 彼は、包括的、90年代まではソ連で栄えました。 アセンションの工場では500人が働いていました。 これらのうち、40％ - ターナー - 絵画、他人を行っアーティスト。 創造的治療に、創造的な研究室では、工場で働いていました。 米国や欧州に輸出製品。 今日では、伝統敷設工場は、起業家を開発しています。

陛下マトリョーシカ

常に進化的にロシアの絵を進化させていません。 種類は、それが予期せず発生した - ない「時間太古」から。 これらは、単一の創造的なロシアの巨匠の照明によって生成されます。 これは、マトリョーシカで起こりました。 彼女は - ないprimordiallyロシアの発明。

マトリョーシカはセルギエフ・ポサードで19世紀にロシアに登場しました。 1898年に芸術家セージェイ・バジリービック Malyutinの妻は（ちなみに、日本の伝説によると、最初のそのような図は、ロシアの僧侶を作った）4つの図に投資老人、Fukurumu日本のフィギュアから持ってきました。 セルゲイは、彼女のアイデア「ロシアで」再解釈しました。 典型的なロシアの家族をシミュレートする - 素晴らしいアイデアがありました。 名前マトロナはロシアで、その後人気がありました。 私はミルティンを考えたとして加えて、それは母親のローマのファミリ名に共鳴しました。

セルゲイは、8つの投資の図面を作りました。 女性はその後、黒のコックと彼女の娘に続いて、 - 息子、そして - 再び少女に、第8図は、赤ちゃんでした。 ウッドターナーその形状に機械加工VP Zvezdochkin。 塗装済み完成品フィギュア彼セージェイ・バジリービック。

人形の制作。 絵の種類

世界の展示会をパリで - 世界の人気人形は、世界のその認識は、それが「出て行った」1900を指します。

民芸のマトリョーシカは合格できますか？ バスケット、ペット、鳥、花と少女や女性、血色の良い、コートやエプロンとスカーフでとサンドレス：既に1899年に全体のセルギエフ・ポサード、新しい魅力的な人形を生成します。 Zagorskiスタイルは（知られているように、セルギエフ・ポサードがZagorsk改称）の小さな細部に絵、注意を異なっていました。

1922年以来の入れ子人形もニジニノヴゴロド地域の村Merinovaに生産を開始しています。 ローカルターナーMayorovセルギウスのマトリョーシカを購入F.、機械加工「彼ら」。 彼は娘の姿を描きました。 Merinovtsyはすぐにこれらの複雑な図形の生産を習得しました。 Merinovskayaのマトリョーシカは - Zagorskaya未満ディテールを持つものの、明るく強調しました。

第三に、「人形の預金」Polkhovskyマイダン村、有名なターナー、と絵でした。 Polkhovskyマトリョーシカは独自の特性があります。

- 人によって書かれたつかの間、小さなストローク。

- 2/3マトリョーシカ塗装スカーレット（赤）または緑色の背面から場所ハンカチ形状及びラインサンドレス（スカート）。 色は、彼と一緒にハンカチを対比します。 おでこにネスティング人形はバラトウヒライチョウを描きました。 指定されたエプロン - 首から地面へ。 絵画エプロンは「楕円形で。」グループ化 半ばに - バラの枝、葉、ベリーを明らかにしました。 この組成物はヒナギクを補完し、忘れて、私をされています。

ビヤトカマトリョーシカの製造における最も困難は、地元の職人がストリップをインレイと信じています。

結論

何の故郷、どのような家族の意識のレベルに深い民俗伝統に基づいた装飾芸術の形として、ロシアの芸術の絵画。 その項目が生活に向けた充電暖かさ、人間性、創造的な態度を運ぶ描かれ、私たちの祖先の生活の何世紀に関連付けられています。 彼らは本当に現代人の生活を飾る、彼らは生活空間の装飾の要素が作られ、「匿名性を、」取って代わら。

それらの周りの生活を美しくするために - アートの絵画はまた、すべての人の普遍的な人間の義務についての祖国の連続性を、思い出し、私たちの生活の中でいくつかのアクセントになります。