音楽における基本的な間隔

音楽理論 - 完全に理解し、細かな非現実のすべての面を理解されずに芸術のこのタイプの主な構成要素、。 私は最初に見えるかもしれませほど難しいことではありません理解しています。 主なもの - この芸術のすべてのコンポーネントを習得します。 そのような間隔の数は、悪名高いです。 音楽では、そのうちしかし8、単一オクターブ内に収まる音のこの基本的な組み合わせがあり、実際に彼らが少し大きくなっています。

「ゾル-FA」と呼ばれる音楽の勉強科学の間隔、およびこれらの要素は非常に若い音楽家の心の中に配置されています。 理論的には、この用語は、1番から始まり、8数値指標が間隔をカバーノートの数を示しているが終了シーケンスと呼ばれています。 そして、具体的な例と、もちろん、リスト自体は間隔を考慮することの申し出で、より詳細に理解するためです。 また、音楽での間隔が、それは、その種の唯一の一つであり、そのうちのいくつかは、小規模および大規模です、クリーンであることに留意すべきです。

だから、耳の訓練でナンバーワンはプリマです。 単音で構成間隔。 実際には、2つの連続音のように、または1つの連続音として聞こえるかもしれません。 それはない種を行いますので、ネットのいわゆる「状態」です。 多くの場合、P1と呼ばれるミュージシャンを開始するためのノートでは、それは、「純粋トニック」です。

次ミューズ。 桁2に等しい間隔が第二と呼ばれます。 これは、隣接する2つの音符をカバーし、非常に急激に聞こえます。 彼らのサウンド半音を形成するために、次の注意事項に立った場合第二には、小さくすることができ、それらの間の全体のトーンならば、それは大きくなります。 シートは、それぞれM2およびB2として指定します。

小規模および大規模も数3この範囲はトニック三和音、その先頭または末尾の一部で表し、第三であってよいです。 メジャーまたはマイナー - それは方法を決定します。 トライアドの最初に主要な第三の場合は、それがメジャーと楽しい音として特徴付けられます。 和音が小さな間隔で始まる場合、それは軽微であると神秘と少し悲しい色をしています。 B3及びM3として定義シートサーズ。

前述したように、音楽での間隔は、いわゆる「偏角」を有するされていないことは明らかです。 それらに四分のと五分のに属します。 彼らは、符号4で示されており、それは第四及び任意のスケールの第一段階の間にそのような距離があるため、5クォートは、いくつかの厳密かつ安定音、ならびに導入間隔を有しています。 クィントゥスはその正反対です。 5段階の範囲でカバー、最低と最高音トニックトライアド間のブリッジのようです。 メジャーまたはマイナー - がどうなるかに応じて、弦の平均レベルは、方法を決定します。 で楽譜 、あなたは完璧なラベルされた第四および第五CH4とCH5を見つけることができます。

これは、第六及び第七が続きます。 この間隔、 大小の両方です。 第六は、（6）は、常に曲の多く（「美しい遠く」、「森は、クリスマスツリーを上げる」）、それから始まる美しく、神秘的な音です。 第七は、一方で、急激に耳によって知覚されます。 マイナー第七は、偉大な美し七和音を形成し、他の音に収まることができる優れた「ブリッジ」、です。 多くの同じことは、一般的に、多くの古典的な作品の入力間隔として使用されています。 上の 譜表 あなたはM6指定し、第七のための第6及びM7とB7のためB6、これらの音の組み合わせを見つけます。

最後の間隔 - 10月 - 符号8で示さこれは、1つだけオクターブの差（例えば、「上」及び第一「」に低いオクターブ）に位置する同じ音です。 CH8として指定。

多くの人が正確に何であるかについて混乱している 音程。 この質問への答えは、シンプルなその本質に耳の訓練と洞察力の教科書を開くだけで十分です。