Paul Klee：写真とその説明。 ドイツとスイスのアーティストPaul Klee（Paul Klee）

アーティストPaul Kleeは、XX世紀前半のアヴァンギャルドの絵画の最も顕著な代表者の1人です。 彼は2つのヨーロッパ諸国で彼の存在とみなされています。結局のところ、ドイツの市民であり、生まれ育ち、残りの 人生をスイス で過ごしました 。

アーティストの子供時代

現在世界中の絵画のファンに知られている絵画Paul Kleeは1879年にベルン近郊の小さな町ミュンヘンブーシーで生まれました。 未来の芸術家の家族は創造的であることが判明しました。父は音楽を教え、母は歌を歌いました。 ポールが3歳の時、私の祖母は鉛筆を彼に贈りました。 その時以来、子供は描くことに興味を持っています。 ペインティングに加えて、彼は子供時代からヴァイオリンを弾いて詩を作曲することを学んだ。 ポールは学校に行くのが好きではなかった、彼は彼に影響を与えたものだけを勉強することを好みました。

教育と初の展示会

1898年、ミュンヘンの私立学校G. Knirrでグラフィックを学び始め、2年後に彼の絵師の教師がF. von Stuckだった芸術アカデミーに入学しました。 卒業後、ポールはイタリアを旅し 、ルネサンスの 建築と 絵を 知り、その後ベルンに住み、グラフィックに携わりました。 この間、彼は一連の彫刻「翼の英雄」、「発明」、「乙女座」などを制作しました。 1906年、若い芸術家がピアニストのリリ・ストンプフを妻として迎え、最終的にミュンヘンに居住しました。 ここで彼はPaul Kleeとして自分の才能を宣言しようとしました。 彼の絵画の展示会は1910年にベルンで初めて開催され、初期の彫刻、水彩画、絵画が展示されました。 作品はアールヌーヴォー様式で書かれており、主人の大いなる後悔の上に事実上気づかれていませんでした。

天才への生まれ変わり

ミュンヘンに住んでいる間、KleeはKandinskyと親密になり、Expressionist Union "Blue Rider"のメンバーになりました。 クリエイティブグループは、アバンギャルドのスタイルで作品を制作したアートの代表者を集めました。 彼らのキャンバスからそれを入力するアーティストは、一般的に受け入れられている絵画の学術基準からは遠く離れた現実感を表現していました。

1914年、ポール・クレーはチュニジアへの旅に出た。 この旅行の間、アーティストは最終的に彼に独特の特別な色彩の味を形成しました。 決して前に、クレーはこの期間中に書くことはなかった。 彼のブラシの中には、スケッチ、油絵、水彩画（「Kairouan」、「By Hammamet Motive」）がありました。

第一次世界大戦の発生に伴い、ポール・クレーは軍隊の隊列にドラフトされました。 彼は正面に送られなかったが、軍用機の胴体を塗装するよう依頼された。 このような困難な時期にあっても、アバンギャルドは引き分けの時間を見いだしました。 敵対行為の終了後、Paul Kleeはミュンヘンに戻った。 彼の絵画の展示会は1920年に開催されました。その上に描かれたキャンバスは子供の絵のようでした。 彼らは本質的に原始的だったが、芸術愛好家の注目を集めたのは子供の自発性だった。 この瞬間から、アーティストの創造的な生活の新しい段階が始まりました。

20代と30代では、絵画を書くことに加え、バウハウスの 芸術的デザイン と建築の学校で教鞭を取りました。 1925年、彼の絵画はパリのシュールレアリスムの展示会で発表されました。 彼は1933年にヒットラー・クレーに就任してスイスに行き、ここで人生の最後の年を過ごしました。 この間、ベルンとチューリッヒで2つの展覧会が開催されました。 55歳で、このアーティストは強皮症と診断されました。 1940年にこの病気からポール・クレーが死亡したのです。 彼によって書かれた絵は、その数量で9000枚を超えました。 ベルンにある彼の創作に特化したセンターでは、その半数近くが今日、展示されています。 著者の他の傑作は、世界中のギャラリーやプライベートコレクションで見ることができます。

プーシキン美術館のPaul Klee

作家の名前はマティス、カンディンスキー、ピカソなどの前衛的なアーティストと長い間同じレベルに立っていたにもかかわらず、ロシアでは彼の作品は最近までほとんど知られていなかった。 状況は2014年12月から2015年3月にかけて変化しました。 モスクワ のプーシキン 博物館では 、絵画の展覧会が開催された。 彼女の絵画のファンは150人の作品を発表し、マスターの人生のさまざまなクリエイティブな段階に関連していました。 主催者は、作家の絵がアヴァンギャルドなアーティストになるたびに描かれ、初期の絵画から始まり、絵画の終わりから始まるような形で展示しました。

フィーチャスタイルマスター

コンテンポラリーアートの愛好家のためにとても魅力的なものは何ですか？Paul Klee？ この作者の写真は、実行技術によって容易に認識されます。 いずれのスタイルにも起因するものではありません。 著者の作品では、初生主義、シュールレアリズム、キュビズム、ファビズムという要素が結びついています。 ラインのシンプルさと簡単さは、色の巧みな選択と相まって、クレーの絵画の傑作、そして自分自身を天才にしました。

20代前半の写真

アヴァンギャルドの最も印象的な作品の1つは、「秋の風のダイアナ」（1921年）と呼ぶことができます。 アーティストが紙に残した不注意な線の中で、若い女性のはっきりと見える細いシルエット。 風が葉を持ち上げてドレスの軽い布地をどのように持ち上げるかを描写すると、Kleeは凍結した形で動きの錯覚を作りました。 柔らかく暖かい色のおかげで、写真はさらにダイナミックで、風通しの良い、音楽的に見えます。 若い女性から、彼女は不注意と楽観主義を呼吸し、 この気分は 映像を熟考する観客に伝えられます。 しかし、キャンバスには悲しいこともあります。画像のダイナミズムは、青少年が一瞬になり、人生の落ち込みが遠くなく、隠れることが不可能であるという事実を示唆しています。

反対の感情は、1922年に創作されたアーティスト「Senecchio」の幾何学的描写によって引き起こされます。キャンバスから見る者まで、コメディの俳優は、不自然に丸いマスクのような頭を見つめます。 比率を 奪われた彼の 顔は、 いくつかの多色の四角形に分割され、血赤の目はさまざまな方向に見えます。 写真には気持ちの良い配色がありますが、それは寒さと不安で吹き飛びます。 幾何学模様を通して俳優の顔を描き、舞台での生まれ変わりに直接依存する彼の内面の世界を伝えようとしました。

「猫と鳥」の解説

Paul Kleeはペットを愛し、しばしばキャンバスに描いた。 1928年に彼は有名な作品「猫と鳥」を制作しました。 絵は石油で書かれ、ニューヨーク近代美術館に保管されています。 キャンバスは猫の砂黄色の頭で飾られ、その額には小さなピンクの鳥が描かれています。 ここの動物はハンターとして行動します。 それはその獲物を見て、巨大な緑の目を取らない。 気さくな鳥は彼女の運命が決まっていることに気付かず、数秒後に血の苦しい捕食者の口で死ぬだろう。 あなたはPtahを逃れることはできません。 これは彼女の体の真上に描かれたKleeと、その血液の色とターゲットを示唆しています。

瀕死の創造性

彼の死がPaul Kleeを創造するまでは。 彼の最後の年の絵はさらに子供の絵に似ていました。 主人の最後の作品の中には "死と火"があります。 それは天才が非常に病気だった1940年に作られました。 暗い色と組み合わされたプリミティブなラインは、クレーの内部体験を伝えます。 写真の前景には、顔が恐ろしい笑顔を壊した死が描かれています。 彼女の背後には、ほぼ無限に近づいている炎が見えます。 おそらく、このキャラクターのイメージでは、Kleeは自分自身を描写し、死のアプローチを感じ、彼女の前に無力感を理解しています。

深刻な病気にもかかわらず、彼の人生の昨年はアーティストにとって非常に生産的になりました。 彼自身のユニークな作風を作ったKleeは、最後の息まで彼に忠実なままだった。