すべては、 芸術 を含む過去のどこかにそのルーツをとってい ます。 絵画の 方向性は 時代とともに変化しており、現在の傾向はすべての人が理解できません。 しかし、新しいものはすべて忘れ去った古いものであり、現在の絵画を理解するためには古代からの芸術の歴史を知る必要はなく、XIXとXX世紀の絵を思い出すだけで十分です。
19世紀半ばの歴史は、歴史だけでなく、芸術においても変わる時代です。 これまでのすべて：古典主義、ロマン主義、そしてより多くの学問主義 - 流れ、一定の枠組みに限る。 フランスでは、絵画のトレンドの50〜60歳が公式サロンに尋ねられましたが、典型的な「サロン」芸術はすべてではなく、これが新しい方向性を説明しています。 その時代の絵画には、数世紀の伝統と基盤を破った革命的な爆発がありました。 そして、震源地の一つはパリでした.1874年の春、モネ、ピサロ、シスレー、ドガ、ルノアール、セザンなどの若手画家たちが自分の展示会を組織しました。 そこに提示された作品は、サロンの作品とはまったく異なっていた。 アーティストは純粋な絵の具、個々のストロークで反射、影、光を伝え、空気の光環境下で各物体の形状が溶けているように見えた。 絵画の他の方向性は、そのような方法を知らなかった。 これらの効果は、変化する物、自然、人々の印象を最大限に表現するのに役立ちました。 1人のジャーナリストが「Impressionists」というグループを呼び、彼は若いアーティストのために彼の軽蔑を表明したかった。 しかし、彼らはこの言葉を採用し、最終的には根本的に根本的な意味を失い、積極的に利用し始めました。 19世紀の絵画の他の方向性とは異なり、印象派がありました。 最初は、革新への反応は嫌い以上のものでした。 あまりにも大胆で新しい絵は、誰も望んでいなかったし、恐れていた、すべての批評家が印象派を真剣に受け入れなかったので、彼らに笑った。 多くの人は、印象派の芸術家たちは、急速な栄光を達成したいと思っていた、彼らは保守主義と学問主義の急激な中断、そして未完成の「ややこしい」仕事に満足していないと言いました。 しかし、彼らの信念を放棄するために、芸術家は飢えと貧困さえもできず、彼らの絵画が最終的に認識されるまで彼らは執拗な態度を示しました。 しかし、認識を待つのは時間がかかりすぎて、印象派のアーティストはもう生きていませんでした。
その結果、60年代にパリで生まれた現在は、XIXとXX世紀の世界芸術の発展にとって非常に重要でした。 結局のところ、絵画の将来の動向は印象派に基づいていました。 後続の各スタイルは、新しいスタイルを検索して登場しました。 ポスト印象派は、彼らの方法が限られていると決めた同じ印象派によって生まれました。深くて多価値な象徴主義は、「意味を失った」絵画への答えであり、現代はその名前を新しいものに呼んでいます。 もちろん、1874年以来、アートには多くの変化がありましたが、絵画の現代的な傾向は、どういうわけか、すっかりパリの印象を打ち消しています。