ピカソの絵「創造の歴史とプロット」「ボールの女の子」

プーシキン・モスクワ美術館には、本当の美術家の魅力と簡単なエクスカーションの想像力を驚かせる素敵な絵がたくさんあります。 アーティストモネ、ルノワール、ゴッホ、シャガール - これらの名前は永遠に世界の絵画の宝庫に入っています。 そして「ボールの上の女の子」（ピカソの絵画）は、色とりどりの魔法の遊びと偉大な芸術家の驚くべき技を楽しんでいるうちに、時間を過ごす時間を費やすことができる素晴らしい作品の一つです。 この写真は、人類の世界的な困難にもかかわらず、信じたい、おとぎ話のようなものです。

「ピンク」期

偉大な芸術家のそれぞれの作品は、独自の歴史を持っています。 この写真も例外ではありません。 パブロ・ピカソは若い世代の初めにパリに着き、ボヘミアの世界を理解しました。 冬の彼の貧しい芸術のスタジオでも、水は凍っていた - それはとても寒かった。 そして、モンマルトルでは、電気が遮断されることがしばしばでした。 しかし、ワークショップの扉には、目に喜ばれる「詩人の集う場所」という碑文がありました。 町の人々によって拒否されたボヘミアの世界は、パブロ・ピカソの生活にしっかりと入ります。 その時の芸術家の絵画での親密関係と普遍的な関係のテーマ。 主人公、絵画の主人公、放浪するサーカスのアーティスト、コメディアン、アーティスト、ダンサーたちは、若い才能に注目し、真の関心と関心を引いた。

"ピカソの写真"、 "ボールの女の子"

当時（1905年）、彼の作品は最も一般的な主題を選ぶ傾向があった。 パブロ・ピカソの想像力を掴むこの絵画の英雄たちは、ボールの上の女の子です。壊れやすくて柔らかく、男らしさと信頼性を具現化したアスリートです。 しかし著者は単に人生をコピーするだけではありません。 彼は彼の芸術、技能でそれを再現します。 そして、「ピカソのピンクの時代」の絵「ボールの女の子」の作品は、これの鮮明な例です！ 私たちは夢、愛、献身と優しさ、強さと勇気を見ているようです。 放浪するサーカスの仕事は危険で容易ではないので、お互いに必要性がありますが、彼らはそれを小額にします。

パブロ・ピカソによる絵画「The Girl on the Ball」：プロット

キャンバスには、座っている大人の男性アクロバットと、優しくバランスの取れた脆弱な女の子がいます。 多くの批評家が仕事の喜びを見るのは、これらの2つの数字、そのプラスチックと大量、優美と強さを対照しています。 友情、内部のコミュニティ、相互扶助のテーマも作品に見えます。 このアーティストはコントラストやプラスチックの言葉に惹きつけられ、絵の構成に調和をもたらします。 結局のところ、バランスのとれた女の子をただ想像してみると、座っているサーカスの暗黙のサポートがなければ、彼女はボールから滑ってバランスを失うことができます。 直角に曲がった男の脚は、女の子の壊れやすい人物のための特定のサポートとして、比喩的に認識されます。

偉大なマスターの作品に浸透するすべての魔法は、照明の魔法、色の一致、ストロークの正確さに基づいています。 あたかもフィギュアに拘束感がなく、キャンバスの空間が広げられて空気で満たされているかのように。 同時に、作者はまた、初期の年に明らかにされた絵のテクスチャの粗大化、スタイルの逆転を使用します。

画像の見た目の粗さにもかかわらず、作品は、灰色の色合いで、ピンクと青の色調で記述された、軽くて優しい気分を持っています。 これらのトーンは、人生のロマンチックな現実感を高めます。

執筆後の絵画の歴史

コレクターのヴォルが、すでに2000フランにつき30枚の絵を手に入れていた時、1906年のパブロ・ピカソは喜んでいたことが知られています。 その後、キャンバスは有名な ガートルード・スタイン（Gertrude Stein） とカンヴェイラー（Kanweiler）の集会にもあった。 産業コレクターと博愛主義者Morozovはすでに1913年にそれを購入しました。 だからピカソの絵である「女の子の上の女の子」はまだプーシキン博物館にあるロシアにいた。