キュービズム - これは何ですか？ 当キュービズム。 方向の代表とキュービズムのスタイルで絵

キュービズムの出現は1906から1907年に属します。 これは、主に（傑出した代表はピカソ、H. G. Grissと結婚している）フランスでは、だけでなく、いくつかの他の国でこの傾向を開発して始まりました。

キュービズムは何ですか？

のは、この質問に答えることをしてみましょう。 キュービズムは、 - 特別な芸術その言語オブジェクトの変形に基づいて動き、幾何学的な面へのそれらの分解、形状をシフトです。

それが構築された主なアイデアは、複雑さ、シンプルな空間モデルや現象や物事の形の助けを借りて、周囲の現実の多様性を表現しようとする試みがありました。 この傾向の出現は、ヨーロッパ絵画の確立原則と審美的なアイデアの多くを変更しました。 キュービズムの代表のみとしての視点と明暗から、視覚芸術のオブジェクトとしての性質を放棄、「光学的リアリズム」と破った 芸術的表現の手段。

パブロ・ピカソ

このためには、彼のキャリアを通して、画家は、同時にいくつかのスタイルで仕事によって特徴づけられています。 ピカソは、順番に自分の態度を表現する、完全に反対の方法に頼っ。

あなたは彼の作品に抽象画とリアリズムを境に、絵を見つけて、キュビズムことができます。 時々、彼の探求に彼は、現実的な芸術の道への彼のリターンは考えられないことだった、離れて、伝統的な古典美術からの移動として。 しかし、アーティストはキュービズムのスタイルで見事な肖像画や静物画を作成しました。 彼らは独特の、個々のスタイルで書かれた現実的な作品でした。 伝統的な 芸術的メディア、 著者によって使用された、現代的な問題の解決策です。 キュービズムのスタイルで描かれ最初の絵の一つ、パブロ・ピカソの絵画「アビニヨンの娘たち」。 この 技術の作業はされ 珍しいグロテスクによって特徴づけ：ここで平面上で分解ボリュームの組み合わせとして提示明暗法および遠近の要素なし粗大図形が描かれています。

特徴

フランスの評論家L. Vaucellesは、規則的な幾何学の三次元形状（円柱、円錐、立方体、球体）の助けを借りて現実を描いたあざけるような名前のアーティストとして1908年に用語「キュビズム」を造語しました。 この作品は、現実的な芸術の伝統への挑戦を含んでいました。 有形、シンプルなフォームと基本的な動機（例えば、調理器具、木や家）への色の緊縮財政へのキュビスム異なる魅力のスタイルで絵画、。 ほとんど明らかに、この機能は、初期の「セザンヌ」期間（1907年から1909年）での彼の作品で現れます。 アーティストP.セザンヌは、持続可能性と客観の世界を強調します。 ファセット彼は転送ツール画像として使用するボリューム、レリーフのようなものを形成し、色は、ボリュームを強化し、粉砕と同時に、オブジェクトの特定のファセットを発します。 キュービズムの開発の次の段階 - 「分析」（1910年から1912年）。 被験者は、互いに容易に分離小さな部分に分割され、そして彼のフォームは、キャンバス上に広がるように見えました。 固体構造、ステッカー（コラージュ）、同時に粉末...、新興国やキュビズムの彫刻 - 最後に、「合成」のステージ（1912年から1914年）は、いくつかのテクスチャ要素があり、カラフルな絵が平面パネルである、より装飾的です。 ピカソやブラックの絵は、多くの場合、特定の文字や単語が含まれます。 これらの碑文は、一般的にコンテンツと一致していないですが、訪問者がアーティストの概念についての展示を理解して助けました。

観客の反応

皮肉で処理Cubistsの作品への聴衆、時には彼らにおもねらない悪口とやじを持たせます。 プレスは、公共のスキャンダルにその性質上、時にはアプローチにより、厳しい批判を印刷しました。 視聴者は、人間の感覚に比べ素敵な旅行に行くが、代わりに新しい道路の建設に参加する招待状を受け取ることができる感覚を経験し、キュビズムの絵画の展示会で自分自身を見つけます。

この反応は、首都の観客はかなりあなたの視野を広げるために持っていると思われる時の準備の長い期間、にもかかわらず、この地域への移行が急速に起こっていることを確認します。 それにもかかわらず、観客の特定の部分のように、このスタイルで描かれキュービズム、写真、常連客からの支援を発見しました。

芸術上のキュービズムの影響

この傾向は強く創造的思考の発展に影響を与えました。 当キュービズムは、すべての面との矛盾の生活の新しいトレンド反映：民主化の追求 - 原始の認識、個々の拒絶、プライベート室と、 科学への信仰 - 「芸術の文法、」客観的な方法のための検索を作成したいです。

今日では、すべての公平な人は、印象派の作品を眺め、明らかに私たちの花に馴染みの大会を区別します。 当本物の革命である - しかし、外観の間にすべてがキュービズムのように思われました。 これは、特定の方向すべての既存の塗装部品を分析します。 画像形式、色と線遠近は、ボリュームが条件です。

ロシアのキュービズム

時代には、フランスのように、私たちの国で、民族、伝統的な創造性への関心の高まりをキュービズムの出現の前に。 このとき、若いロシアのアーティストが厳しい、建築構図の不可侵、ならびに特定のパターンとリズムICALLY数学的経験の信念のためにのみ（アフリカを含む）「原始」芸術に興味がなく、憧れていない特徴を調べました。

特定の場所の多くのロシアの芸術家の作品でキュービズム（シャガール、Lentulov、Archipenko、アルトマンなど）です。 しかし、中心人物は確かにカジミール・マレーヴィチです。 彼の教育的活動や創造性だけでなく、理論的研究は、トレンドの形成に大きな影響を与えました。

「ブラックスクエア」

白い背景に黒い四角を描画するよりも簡単に何も存在しないことに思えるかもしれません。 これは、おそらく、すべての人を表すことができます。 しかし、ここでのパズルです：この有名な絵画それは前世紀の初めに作成されましたが、ロシアのアーティストマレーヴィッチはまだ、研究者や芸術愛好家の注目を集めています。 神話のように神秘的なものとして、ロシア・アヴァンギャルドの象徴として...

アーティストが、「ブラックスクエア」を書かれたと言われて、彼は彼が何をしたか理解していなかった、と長い時間のために食べるか、眠ることができませんでした。 実際には、困難な作業がされて入ってきた絵に行われました。 結局のところ、あなたはそれを見たときに、亀裂が区別可能な下位層になり - 緑、ピンクは、明らかに、特定の色成分があったが、著者はそれが黒い四角に失敗し、その上に書いたと考えます。 芸術のこの作品は、キュビスムのスタイルで表現されました。 マレーヴィチの絵画は多様であったが、彼はそれが「ブラックスクエア」は、彼の創作活動の頂点であると信じていました。