シルベスター・シュチトリン、ロシア人アーティスト：伝記、創造性

シルベスター・シュクトリンは、ロシアのロマンチックな風景の起源に立っていました。 彼の人生は短かったにもかかわらず、彼は素晴らしい作品をたくさん残していました。 アーティストの最も有名なサイクルは "New Rome"です。 聖なる天使の城。 Shchedrinの作品のおかげで、ロシアの風景は新しいレベルに達しており、独立したジャンルとして引用され始めています。

ロシアの若者

古代の貴族の冬の霜の日が生まれました。 アーティストの伝記は主にイタリアに関連しており、ここで彼は最高の絵を作った。 ロシアでは画家の若者しかいなかった。 海外で過ごした数年間にもかかわらず、アーティストはいつもロシア人のように感じられ、故郷の運命に熱心に関心を持っていました。 彼は1791年2月、アカデミー・オブ・ファイン・アーツの教授であるフェオドシ・フェドロヴィッチ・シュシトリンの家族で生まれました。 叔父、Semyon Fedorovichは、アカデミーの教授であり、彼のクラスを率いていました。 言うまでもなく、このような才能のある親戚の場合、少年の運命はあらかじめ決められていました。

9歳で、シュケリンはアカデミーの生徒となった。 専門分野を選ぶ時期になると、彼は感傷的な風景を専門とする叔父のクラスに入る予定でした。 しかし、Semyon Fedorovichが突然死んで、その若者はミハイル・イワノフ教授のインストラクターになることを選んだ。

1808年、学生は自然界から引き抜くための最初の小さな 銀メダルを手に入れ ました。 翌年、彼は絵画の成功のために小さな金を授与されました。 そして、1812年、シェッチリンはアカデミーを卒業し、キャンバス「ペトロフスキー島からの眺め」の金メダルを受賞しました。 この賞は、卒業生に古典芸術の豊かな性質と傑作、いわゆる「退職」を知るためにイタリアに旅行する権利を与えました。 しかし、ナポレオンとの戦争のために、その旅は延期されなければならなかった。 1818年にしか芸術家はイタリアへと去りました。 彼はもはやロシアに帰ることはありません。

イタリア

27年ぶりにShchedrinはローマに行きます。 当初、彼はコンスタンティン・バトゥシコフ詩人と和解しました。 深刻な寒いペテルブルグの永遠の雨の後、日当たりの良いイタリアの自然は、芸術家にとっては地上の楽園のようでした。 彼はその時代革命的な動きだった自然から独占的に働いています。 アーティストはただ書くだけではなく、緑の谷や青空の美しい景色を楽しんでいます。 彼は、照明効果、雰囲気、空気を完全に伝達します。 イタリアの自然の本当の歌手はシルベスター・シュチェトリンです。 ロシアだけでなく洗練された地元のコレクターも絵を購入したいと考えています。

ローマの後Shchedrinはナポリに行きました。 しかし、革命的な暴動がそこで醸造されており、残ることは安全ではなかった。 画家はもう一度ローマに着いた。 1823年に彼は最も有名な絵画「新ローマ」を制作しました。 聖なる天使の城。 同じ年に、芸術アカデミーの年金の期限が切れた、それは家に帰る時だった。 しかし、シュチトリンの作品はイタリアでとても成功し、ここにとどまることに決めました。 再びアーティストはナポリに移ります。 市内では冬を過ごし、暖かい天気のときは小さな海辺の町に行き、本格的なスケッチをします。

Shchedrinがロシアに戻ることを計画しているかどうかは分かっていない。 彼がイタリアを出ようと急ぐことはなかったが、マザーランドとロシアの芸術の運命は彼を非常に心配していたことが通信から分かる。 とにかく、彼に戻ることは運命的ではありませんでした。 この芸術家は、リゾートでの高価な治療やチャールラタンの薬のいずれによっても助けられなかった重篤な病気に襲われました。 シルベスター・フェオドシエヴィチ・シュケドリンは、1830年11月に39歳で死亡した。

創造性

そのような景観の出現、特にロマンチックなことは、ロシアではShchedrinとAivazovskyの名前と関連しています。 これらのマスターの前に、自然のイメージはエレガントなサロンのジャンルとみなされ、大きな重みを持っていませんでした。 肖像画と歴史的キャンバスが優先されました。 自然は主にモデルや軍事戦闘の背景として見られた。 ロマンチックな景観の前には、原則的に感情的な牧歌的な牧師や懐かしい種類の田舎の土地が描かれていました。 ロマン主義は人間性のある自然を持っており、今は絵の俳優になり、アーティストの考えを表現している。 ロマンチックなアーティストの好きな物語 - 海と山々。 Shchedrinは古典主義の枠組みの中で始まりましたが、すぐにそこから出発しました。 月明かりの美しい日当たりの良い渓谷と海の景色は、ロマンチックなジャンルを指しています。

多くのアーティストの作品は、イタリアのプライベートコレクションに広がったことはありません。 既知であり、画家のすべての遺産を考慮に入れていない。 サンクトペテルブルクのロシア美術館では、「ナポリ近郊のアマルフィの眺め」、「ローマのコロッセオの眺め」、「ローマの近くのチボリの滝」を見ることができます。 Tretyakov Galleryには、「ナポリの月夜の夜」、「Matromanioの洞窟」、「カプリ島のビッグハーバー」、「ソレントの小さな港」などがあります。 いくつかの作品は、例えば、 "Pozelippoの道からのナポリの眺め"や "ヴェスビオを見下ろす洞窟"のような地方の美術館に保管されています。

セントアンジェラの城

"聖なる天使の城"（1823〜1825年） - 最も有名な作物シュシュリンです。 厳密に言えば、それは絵ではなく、共通名の下に8つのキャンバスの全サイクルであった。 最初の作品は、数多くの要望によれば、照明と時間帯を変えて、いくつかの繰り返しを繰り返したような素晴らしい成功でした。 作品の1つはTretyakov Galleryにあります。

キャンバスの上に、彼は住んでいた家の近くにTiber川の堤防を描いた。 背景は "古い"ローマに与えられる。 ここであなたは空気の霧の中で失われた城と大聖堂を見ることができます。 前景には古い住宅、堤防、漁船があります。 特に信頼できる、貧しい漁師の慎重に描かれた数字を作品に与える。 絵は生きて呼吸します。 Shchedrinはコントラストを強調します：キャンバスには豪華なローマの過去があり、最も儀式的なものはありません。

"ベランダ、ぶどうと絡む"

緑色のアーバーとテラスのモチーフは、シュケトリンの成熟期のお気に入りの1つでした。 彼自身はそれを「ペルゴラータ」と呼んだ。 イタリア語のペルゴラ（Pergola in Italian） - 屋根の下のベランダまたは路地。カーリンググリーンで覆われています。 これらの絵画では、光と空気の空間を信じられないほど伝え、キャンバスの活気を求めて実験しました。 このテーマで最も有名なのは「ブドウで覆われたベランダ」（1828年）です。 ホットイタリアン正午。 一団の人々はテラスの涼しさで休息しました。 家族がカジュアルな友達であるかどうかはわかりません。 彼らは熱を疲れていることに疲れていることは明らかです。 ここの人々は単なるエキストラではなく、あらゆる人物が表現力豊かで偶然ではありません。 彼らは自然と調和していて、それを補完します。それがなければ、絵は未完成に見えます。 肥沃な影は黄金の太陽の四角と交互に現れ、背景は海の青色に変わります。 画像を見ると、視聴者自身がこの暑いイタリアの夏に落ちる。

"ナポリの夜の夜"

彼の人生の最後の期間に、シルベスター・シュドリーヌは劇的な照明で海の景色に追われました。 彼は、驚くほどの月明かりの光があふれている海を描いた夜景をいくつか書きました。 そのうちの1つはサンクトペテルブルクにあり、それは "ナポリの月夜夜"（1829）です。 画像は3つの部分に分割することができます。 右側にはボートのシルエットを持つ暗い海があります。 左には都市の建物と漁船の桟橋があり、漁師たちは火で温暖化しています。 写真は雲のようなロマンチックな空に冠され、雲の間の隙間には夜の星が覗く。 このキャンバスでアーティストは困難な課題を解決します：1つのコンポジションで寒い月明かりと燃えるような暖炉の炎を結び付けること。 研究者のシュケトリンの創造性は、彼の後の研究が調和と完全性の初期の明るい風景よりはるかに劣っていることを示唆しています。