絵画「Absinthe」 - どこにも行かない

アブサン - 強いアルコール飲料（72度以上）。これはミントとアニスを加えてwoodを基にして作られました。 この安いアルコールは18世紀に登場し、その安さのために普通の労働者の間で最初に普及しました。 その後、ボヘミアンのサークルで広く使用されました。 しかし、absunheは幻覚剤であり、中毒や重度のけいれんのような攻撃や中毒を引き起こします。 彼の使用は1915年に禁止されました。 ブランド名の「Pernod」の下では現在まで生産されています。

「アブサン」絵画

フランスでは、Absintheというタイトルの第2回印象派展で初めて作品が展示されたと推定されています。 1876年、印象派の一部は、あまりにも騒々しいところだった、お気に入りのCurbéCourbet "Gerbois"に参加することを拒否しました。 彼らはカフェ「ニューアテネ」のPigalleダンスで出会い始めた。 エドガー・ドガ は絵画のアブサンテの作者で、エレン・アンドレ（人生では手入れの行き届いた女性で、ルノワールとルーワール、そしてジェーヴェル、フォリー・ベルゲレスで踊りました）と画家マルセリン・デブテンを描いています。 Debutenは彼のかなりの幸運を浪費した、名声は芸術家が受け取っていないと徐々に降りた。 作品は、パリの生活の道のりを示し、作家 E.ゾラ を含む他の芸術家によって記述されたアルコール依存症の問題を提起する 。 アーティストが求めなかった「美しい」人生を見せてください。 彼は、視聴者が彼を囲む現実に耳を傾けることを許した。 ツールはAbsintheだった。

画像解析

ボヘミアンパリでは、2人が孤独に苦しんでいます。 彼らの顔は暗い。 彼らは現実から切り離された人々の姿をしている。 どちらも控えめで、特に男性です。 彼は彼の仲間を見ていない、彼は定期的に飲むという事実から彼の顔はふわふわである。 男の周りに、マザルガンの背の高いガラス。 この飲み物は二日酔いを取り除くために使われました。 女性は絶滅した外見を持ち、肩は下がり、彼女の顔は圧痛の乱用のために薄いです。 足は醜く前方に伸びている。 彼女はそれらに従わず、彼らはvskorjachkuに配置されます。 彼女の前に、明らかに、曇った緑がかったアンクルスの最初のガラスではありません。 彼のモデルは、近くのテーブルに立って、ボトルから水を引き出します。 彼らのプライバシーは構成的な構成によって強調されている。 Degasはその対を傾斜した面に置いた。 これはファッションへの賛辞です。 ヨーロッパでは、誰もが珍しい視点と驚くほど正確な描写で日本の彫刻に執着していました。 さらに、ペアはピクチャの右隅のみを占め、残りの3分の2は半空テーブルです。 彼らは新聞、試合、空のボトルを持っています。 完全な孤独があっても、2人はまだこれらの人々の内密性を保持しています。 彼らは一つのこと、すなわち希望の喪失を共有します。 絵画「Absinthe」は、消えた色で彩られています。

ロンドンでの展示会で

1872年から1873年には、この絵は、チャンネルのために建てられ、善意のビクトリア朝の公衆の憤慨を呼び起こしました。 Degasは、自明ではなく、明確でクリティカルな外観を見せて、その場面を分析しました。 何よりも、彼の仕事を考えてみると、彼はE. ZolaとToulouse-Lautrecの自然主義を思い起こしています。 絵画「Absinthe」は、パリ のオルセー美術館にあり ます。

ピカソの作品

カフェの寂しさ、孤立感、空虚感のテーマは新しいものではありません。 XIX世紀の後半に、それはDegasとToulouse-Lautrecの作品に見ることができます。 しかし若いスペイン人アーティストの絵にはまだドラマ感覚はありませんでした。 ピカソはまだパリに移っていない。 彼はバルセロナからここに来る。 22歳で、彼は一般的な物語に惹かれ、圧痛の一般的な強迫観念に関係した。 彼は特別な特性を与えられ、想像力を目覚めさせ、世界と創造性の新しい認識を促しました。 絵画「アブサンの恋人たち」パブロ・ピカソは非常に強い感情的な影響を与えます。 まず、プロットは女性の心理を完全に明らかにする。 顔は、笑顔、皮肉、運命、疲れの弱い象徴で書かれています。 女性が遠く離れていることはすぐに明らかです。 ここにそれは欠けている。 誰もそれを必要としません、彼女の友人と養育者だけが絶対にありません。 第二に、色。 それは鈍い赤と青の暗いコントラストの上に建てられ、暗闇の生活の衝突に匹敵します。 青い大理石のテーブルは、彼女の絶望的な孤独の中で女性を取り囲む空のこのテーマを続けています。 凍った女性の体はこの印象を強めるだけです。 彼女は泣いた。 右手は意図的に比率を変えて、楕円形を完全に完成させ、この世界から女性をオフにする。 この絵はパリで1901年秋に塗装され、エルミタージュにある。

ゴッホ

1887年、ヴァン・ゴッホの絵画「静かな暮らし」が現れます。 それはいたずらです。 テーブルには、水のボトルとアブサンを入れたガラスがあります。 窓からは出発した人が見えます。 おそらく、彼はこのテーブルに座っていたでしょう。 しかしもっと興味深いのはもう一つです。 芸術家自身に直面したアルコール依存症の問題。 彼自身も喜んでこの飲み物を飲み、視覚障害を引き起こします。 これは、世界全体が黄色のトーンで現れるという事実につながります。 したがって、おそらく、絵画の画家が、特にフランスの南部での彼の人生の間に黄色に支配されていた時期がありました。 また、1886年、彼は耳を切った。 この絵は、オランダのアムステルダムのゴッホ美術館にあります。

結論は最も簡単です。 アルコール依存症には非常に簡単に来て、結果はひどいです。