ジャンルは芸術の肖像画です。 美術のジャンルとしてのポートレート

ポートレート - フランスの起源（肖像画）の言葉で、「描写」を意味します。 肖像画のジャンルは、1人のイメージの転送に特化した美術の一種であり、2人または3人のグループがキャンバスまたは紙の上に置かれています。 この場合特に重要なのは、アーティストが選んだスタイルです。 肖像画の人の顔の姿は、絵画の中で最も難しい分野の一つです。 ブラシのマスターは、外観、感情的な状態、内部世界のポーズの特徴的な兆候を伝える必要があります。 肖像画の大きさによって外観が決まります。 画像は、胸、世代、腰または全長であり得る。 ポーズは、3つの短縮、すなわち顔（全面）、一方または他方の側面およびプロフィールで「3/4」を回すことを想定している。 芸術のジャンル としての肖像画は、芸術的計画の実現の無限の可能性を含んでいる。 まず、スケッチが作成され、次に図面が作成されます。

ジャンルポートレートの歴史

人の顔を描写する最も古くからの試みは2万7000歳です。 「写真」はフランスのアングレーム市の近くの洞窟で発見された。 肖像画は、人間の顔の特徴に遠隔的に似ている、白抜きの輪郭である。 古代の芸術家は、目、鼻、口の主な線をマークしました。 その後、バルカン半島とイタリアの洞窟でも、より明確で具体的なイメージが見え始めました。その中には、描かれた顔が広がっていました。 人が創造するのは独特ですが、才能ある人々はその背後に痕跡を残すことなく生きることができません。 それは、畑の真ん中の小石から作られたパターン、木の樹皮に刻まれた飾り、岩の上に炭で塗られた誰かの顔であることができます。 創造性には可能な限り多くの可能性があります。

スタンプ画像

肖像画のジャンルが彫刻の実施形態に向かっていたら、古くからブラシを徹底的に所有し、光と影の遊びを伝えることができるアーティストがいなかったからです。 粘土の顔のイメージはより良いものでした。そのため遠く離れた場所では、それは支配的な漆喰の肖像画でした。 絵画は、人類が文化的コミュニケーションの必要性を認識したときに、はるか後に現れました。

埋葬地

図の近くのイメージの出現はまた後期を意味し、最初の肖像画は古代東部地域で見つかった。 エジプトの国家には故人の神格化がありました。 埋葬が肖像画のように作られたとき、条件付きで死者の双子とみなされた。 ミイラ化の原理があり、その後描写されました。 ジャンルポートレートの歴史には、絵画と彫刻の両方におけるカルト・イメージの多くの例があります。 死者の描写は、元のようにますますなりました。 そして、世界を去った人の写しは、マスクで置き換えられました。 エジプト人の故人は、石棺に埋葬され始めました。その蓋の上には、死者が美しい様式の顔で完全に成長して描かれました。 そのような葬儀は貴族のためだけに配られました。 例えば、エジプトのファラオは、石棺だけでなく、巨大な構造であった墓にも置かれていました。

さまざまなソリューション

肖像画の執筆者には、原画に従って人の人と服を表現するか、創造的なアプローチを示して、絶妙な創造的なイメージを作り出すという選択肢があります。 この場合の主な条件は、支配的な役割を果たす類似点です。 絵画 の独立した ジャンル - 肖像画のアートは、幅広い実験に開放されています。 アーティストは、最新の技術的成果を適用することによって、自分のスキルを向上させる機会を得ます。

実際、パフォーマンスの技法は最適な結果を得るために重要です。 プロのアーティストによる肖像画の最も一般的な方法は、キャンバスに油を塗ることです。 このスタイルは何世紀にもわたる。 それは古代の芸術家によって使用されました。 彼らの仕事は今日まで生き残っています。 芸術のジャンルとしての肖像画は古くから存在しており、今日では芸術的表現の一般的な手段です。

「ドライブラシ」

近年では、スミアではなく、少量の塗料を粉砕することにより、画像が形成されるときに 「ドライブラシ」の 技術が普及している。 ブラシはほとんど乾燥しており、方法自体で美しいハーフトーンを得ることができます。 最も繊細な絵画のジャンルは肖像画であり、絵の具の顔のイメージはちょうど微妙な色合いを必要とするので、「ドライブラシ」技術は可能な限りこの目的に適しています。

タイプ

肖像画のジャンルはいくつかのタイプに分かれています：儀式、部屋、親密な、プロット。 アーティストが自分自身を描くときには、セルフポートレートと呼ばれる特別なタイプもあります。 原則として、これは純粋に個別の図面です。 一般的に、肖像画のジャンルは、ある種のルールを条件 として 、完全に独立した 絵画 です。 これらのルールは、決して違反することはありませんが、特定の状況下でその範囲を拡大することはできます。

既に列挙されているものに加えて、特殊な芸術的特徴、体系的なアプローチを必要とする特殊な種類を含む肖像画の別のジャンルがあります。 これは、衣装の肖像画であり、現代の男性が過去時制の服を着てキャンバスに着ているときです。 対象の範囲は限定されていません：原始的な男が服を着たスキンから、ルネサンスの結婚式の服装まで。 この肖像画の種類には演劇の要素があります。 ロシア連邦、特にモスクワでは、衣装の肖像画が普及したが、それはファッションには合致せず、むしろ芸術への敬意を表していた。

芸術における肖像画のジャンル

異なる時間に書かれた絵画は、一つの義務的な条件を結びつけています。絵は信頼できるものでなければなりません。 これにおける重要な役割は、肖像画構成要素、すなわち言い換えれば、キャラクターの顔の画像によって行われる。 画像の成功は、顔の特徴がいかに注意深く書き出されるかに依存する。 目、笑顔、逆に眉をかす表現は、すべてのニュアンスをキャンバスに反映させるべきです。 仕事は単純ではありませんが、信頼性の要素はアーティストのスキルを示しています。 だからこそ、芸術における肖像画のジャンルはあいまいであり、マスターは結果がいっぱいです。 経験豊富なアーティストは、人がいるプロットでは、彼らの顔をクローズアップし、強調した動きをすることができます。

文学肖像画

作家だけでなく、アーティストは、非常に頻繁に人の顔を描く。 豊かなロシア語は数多くの芸術的な形、フレーズ、言葉の組み合わせを使用することができます。 作家が目指す目標は、アーティストの意図と同じ意味であり、人の気分の結果としての表情、自分の思考、感情、経験を反映している。 文学 肖像画 のジャンル はかなり複雑です。 これを説明するには、表面的な製剤を避けることが必要です。 これには真のクリエイターのスキルが必要です。 ロシアの作家の中で、人間のフォームの本質を、言葉で表現することができるのは、まずマキシム・ゴーキー（Maxim Gorky）です。 彼のアメリカ人フォロワー、ウィリアム・フォークナーは、口述による芸術をマスターしていました。 文学的な肖像画のジャンルは多様であり、説明は特定のスタイルに従います。明るくて悲しい、短くても長くてもかまいません。

画像

ダーグレレオタイプの出現により、美術の可能性が拡大し、肖像画が例外になることはありません。 写真の肖像画は油絵よりもはるかに安価で、認識率は100％でした。 そして、写真家が 「 貧しい人々のための 絵画」である ことを苛酷に気付かせたが、一般の人々は、銀コーティングを施したプレート上のより正確なイメージの方向を変えた。 肖像画の写真のジャンルはすぐにファッショナブルになった、自分自身とその愛する人をキャプチャしたい人からのリリースはありませんでした。

しかしながら、この新しい方法であるダゲレタイプは、欠点を有していた。 写真は絵のような肖像画とは違って、何も変えることを許さなかった。 画像は一度凍り、何かを修正することは不可能でした。 あなたが座っているか立っている（緊張した姿勢で）写真が撮られたと考えるなら、彼は最良の方法ではなく写真の中に出ました。 したがって、多くの失望、主張、不満がありました。 それにもかかわらず、肖像画の写真は根元にあり、人々は芸術的にポーズをとることを学び、すべてが整いました。