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叙情的なイメージ。 音楽の叙情的なイメージ
叙情的な作品の中心は人になります。 曲や物語に人がいない場合、各オブジェクトは作者の感情のプリズムや架空のヒーローで描かれます。
叙情的なイメージ
芸術的、音楽的な作品には、作者が描写するキャラクターがあり、彼にいくつかの特徴的な特徴が与えられる。 叙情詩 - ナレーター自身と彼のキャラクターの感情的な開示に基づく作品の一種 - それは魂と心を完全に覆います。
歌詞は何ですか?
これは古代ギリシャから来た 芸術作品の 一種です。 それは弦楽器の名の通りです。 そのようなコンサートの間、古代の芸術家は音楽の助けを借りて彼らの敏感な側を過ごした 最も一般的な誤解は、歌詞が憂鬱な動機に基づいているということでした。 これは真実ではありません。 1つの感情に焦点を当てることができますが、ほとんどの場合、悲しみ、喜び、悲しみ、楽しみなど、全体のスペクトルが反映されます。 人が感じる感情が何であれ、彼らが芸術で前向きに持ち込まれれば、それは叙情的になります。
作品の主な種類 - 詩、音楽、メッセージ。 最も古典的な歌詞のテキストは、伝説のソロモン王とダビデの詩篇が書いた "歌の歌"です。 最初の作品は詩、2番目の作品は宗教的な歌詞です。
このタイプの創作は、主役が多くの気持ちを経験して公衆と分かち合う大きな仕事の単なるセグメントまたは退却であり得る。
歌詞がユニークなのは何ですか?
この種の作品の主な特徴は、感情やいくつかの現象からの個人的な感覚に加えて、著者は何も記述していないということです。 それは、ステージからの個々の告白のようなものです。 アクティブイベントの開発はありません。
- 不作為、
- 感情と感情、
- 気分。
古代
歌詞は古代ギリシャで発展し始めました。 当時のこのスタイルの鮮やかな代表者は、英雄と国家に栄誉を与えたStesichorとAlkmanとみなされました。 ヴァージルの活動の時代、アエネイドの作家、そして変態のオビドの間に、歌手は1世紀に最大の夜明けに達した。 著者らは、道徳的経験の主なテーマについて愛を選んだ。 彼女は様々な劇的なイメージを持っていました。彼女の父親(アエネサスのような)に対する愛、祖国への愛、近くの人たちに対する愛です。
中世とルネッサンス
中世では、主な作詞家は面倒だった。 彼らは異なる村を旅し、歌い、詩を読んで、フルートを演奏した。 彼らの創造性によって、さまざまな種類の歌詞が一つにまとめられました。 彼らは演劇を演出しました。
ルネサンスは世界の芸術に愛の歌詞の開花をもたらした。 詩人の中で最も有名なものは、Dante、Petrarch、 Lorenzo de 'Mediciでした。 同時に、音楽のバラードが登場しました。 ジャンルの明確な代表はオルレアンのカールだった。
イングランドでは、歌詞はあまり発展しませんでした。 人々は叙情的なバラードのスタイルでロビンフッドについての曲を持っています。 彼の国にあるこの文学家の発見者であるウィリアム・シェイクスピアは、マクベスと他のヒーローの真実を秘めた苦難と殉教者ハムレットの劇的なイメージを最前線にもたらしました。
近くに
フリードリッヒ・シラー、 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、 ジョン・キーツ、ウィリアム・ワーズワース、パーシー・ビセシェリー、ビクター・マリー・ヒューゴ、アルフレッド・ドゥ・ミッテ...
ヒーローの歌詞の説明
この種の作品では、主人公は必ずしも人ではありません。 歌詞の主人公は、男性、女性、子供、老人、自然、天体、年の時です。 作者だけが感情を与えるオブジェクトを選ぶことができます。 作品の作成者は、自分の考えを叙情的なイメージの口に入れようとします。 彼は完全に英雄に移っていないが、彼が経験した感情を与える。
たとえ作家がショーに個人的な経験を取ろうとしなかったとしても、それを避けることはできません。 主な叙情的なイメージは、世界の見通し、ミュージシャンや作家の認識を反映したものになります。 主人公は、現在の人の社会的階級に特有のすべての特徴を示す。 このイメージでは、自分自身のために、それぞれが作品内で作者によって隠されたレッスンに耐えることができます。
音楽の叙情的なイメージ
歌詞は音楽を通して伝達される。 彼女は彼女に最も近い。 言葉のない音楽は、注意深い人が理解するのにそれほど難しくない感情をすべて表現することができます。 メロディの抒情的なイメージは、ツールやボーカルで送信することができます。
彼の人生を通してベートーベンは、すべての彼のイメージにポジティブな特徴をもたらそうとしました。 彼は言った: "心から来るそれはそれにつながる必要があります。 多くの研究者が、叙情的なイメージの定義を全体として形成する上で、この声明を奉仕に利用しています。 「春のソナタ」では、メロディーは冬の眠りの後の世界の目覚めについて、自然について語ります。 作曲家の音楽における叙情的なイメージは、春、喜び、自由という抽象的な概念で具体化されました。
チャイコフスキーのサイクルでは、「シーズンズ」の性質もまた主要なものになります。 ドビュッシーでは、叙情的なイメージは、構成 "優しさ"で月に焦点を当てています。 すべてのマエストロは自然の中でインスピレーションを得ました。 このすべてが後に音楽の主なテーマになりました。
叙情的なイメージを持つ最も有名なロマンスの中でも、
- Schubertの「The Beautiful Miller」、「The Winter Road」、
- "遠くの愛する人に"ベートーヴェン、
- 「ロマンスについてのロマンス」 - Ahmadulinaの言葉、Petrovaの音楽、
- 「私はあなたを愛していた」 - プーシキンの言葉、シェレメテフの音楽、
- I. Surikovによる「シンローバン」。
文学における叙情的なイメージ
何よりも、この 文学のジャンル は詩に現れました。 彼女の心配を説明することによって、彼女は文字の叙情的なイメージを最も頻繁に明らかにする。 詩人は作品に自分の「私」を持って来ました。 主人公はラインの作者の二倍になった。 人間の運命、彼の内なる世界、そしていくつかの特徴的な特徴、習慣についての記述がありました。 この - 特に - 詩は永遠にByron、Lermontov、Heine、Petrarch、Pushkinによって永遠に残されました。
これらの偉大な天才たちは、叙情的なイメージが形成された選択されたジャンルの基本ルールを発明しました。 作品はより柔らかく、個性的で親密になった。 文学者はこれらの詩人をロマン派と呼んでいます。これは再びスタイルとの微妙なつながりを強調しています。 それにもかかわらず、歌詞の詩には独自の「私」がないかもしれません。 だから、ブロークの詩は、作者が自分自身を作品に転向させない例として役立ちます。 同じことがFetにも当てはまります。
プーシキンの詩「Chaadayevに向かって」は、「私」に焦点を当てるのではなく、「私たち」に焦点を合わせました。
- "Borodino" Mikhail Yurievich Lermontov、
- Alexander Sergeevich Pushkin著「The Black Shawl」、「I'm Here、Inezilia ...」、「The Page、または15th Year」、「コーランの模倣」、
- "Philanthropist"、 "Moral Man"、 "Ogorodnik" Nikolai Alekseevich Nekrasov。
これは作品の完全なリストではありません。 それらの叙情的なイメージは、ロシアの文学に精通していた。
セルゲイ・イエセインの詩では、そのような感情の急増が馬に移った。 Marina Tsvetaevaには鳥のような英雄がいます。 詩人は、自分の気持ちでキャラクターを与え、一つのイメージにまとめる。
Gudkovsky、Ginzbursh、Rodnyanskayaを含む、ロシアの叙情的なヒーローの多くの研究者は、観客がその認識でそれを補完すると信じています。 誰もが、仕事の主人公が自分のやり方で経験する気持ちを想像することができます。 彼は、音楽や詩、バラード、劇場演奏などの感情に導かれています。 文学の永遠のイメージがこの理論を裏付ける。 叙情的なイメージの作者は、国民がそれを理解するという事実に頼って、彼のビジョンを伝えようとする。
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