「死んでしまった」という主題である静物や絵は、壮観でカラフルで美しい子供たちにとって非常に魅力的です。 彼らは有名なキャンバスの複製を考慮して喜んで、イメージのリアリズムに賞賛する。 子供にとって特に魅力的なものは、果実、野菜、果物です。
私たちが写真で見るもの
5〜6学年の子供たちのために果物を使った静物でなければならないものは何ですか？彼らはそれに対処できますか？ まず第一に、明確に表現された構成で、不必要な詳細が詰まっていない。 普通のプレートやトレイ、逆さまのカップやマグカップ、それらの上に - 1つか2つのリンゴ、ナシ、オレンジ、バナナ。 子供が 色 を 混ぜる ことができる場合、 色に 適した 色を 選択すると、果物はオーバーフロー、トランジションを伴って不均等な色合いになります。 もしそうでなければ、子供のための 果物のある静物 はコントラストモノフォニックを選ぶ方が良いです。 つまり、リンゴは赤だけで、梨は黄色と緑です。 学齢11-12歳の学生は 視覚的思想的思考を 持っており 、 抽象化は必ずしも容易ではない。 彼らは "人生のように"オブジェクトを描写しようとし、この点で複雑なものに遭遇した場合、それらをアルバムシート上に転送することは困難である。 今装飾的な要素について。 注意は散らばっていないので、生徒の注意がイメージの主目的に焦点を当てるようなデザインで、子供のための果物を使った静物画を提供する必要があります。 したがって、トレイやプレート、フルーツポットは中立、明るく、暗く、追加の模様や飾りなどは必要ありません。また、教師が生徒と分かち合うべきもう一つの重要な秘密があります。 果物のある静物がどんなものだったのか、子供のためには、写真の中で調和の原則を守る必要があるという教訓で、アイデアを鳴らすべきです。 すなわち、オブジェクトは補完しなければならず、有利には互いに陰影をつけなければならない。
仕事の準備
実践レッスンの前のレッスンでは、教師は対応するジャンルの絵を別々に再現する必要があります。 彼らは注意深く検討され、研究されるべきです。 当然、利益の中で、少なくとも1つの果物を伴う静物が望ましい。 子供のために、この仕事は便利です：写真を口頭で説明してください。 各科目の詳細をご覧ください。 彼がここにいる理由、絵を豊かにする理由、それがなければ悪化する理由を見つけ出す。 このタイプの質問をすることができます： "なぜ、アーティストはこのように絵を描くことにしたのですか？" "果物のある静物"は何を教えていますか？絵を熟考するときどんな気分が生まれますか？ 明るい、鈍い、寒い、暖かい色が使われた色のパレットについても議論する必要があります。 これはすべて、子供の心の中にあるパターンが形成されるために、あるパターンが均等化されることができ、それから彼の絵で既に反発することができるようにするために重要です。
論文の実施形態
Boris Pasternakは、それだけでなく、優れた絵画、多くの芸術家によく知られており、故意に創造性のプロセスを「奇跡的」と呼んでいました。 先生が生徒からレッスンの最後に受け取る、実を結ぶ子供の静物は、これを直接確認します。 もちろん、それは不完全です。 梨は、不均等になることがあります、斜めの側面を持つリンゴ、およびオレンジ - コンパスで描かれています。 初めの画家たちは、その欠点を認識し、不正確さを分析します。 しかし、主なものは、彼らが実際の芸術に触れ、その磁気感と魅力を感じるということです。 そして彼らは創造したいと思うでしょう！
このような驚くべきレッスンは、「静物」のトピックで実行できます。