絵画の抽象化。 抽象芸術の絵画

20世紀の初め、アート - モダニズムの新しいトレンド。 新しい仮定は、 絵画 における 現実主義 の特定の伝統の拒絶を前提としていた 。 「過去がタイトである」という表現はファッショナブルになり、かなり短期間で多くの賞賛者が得られました。 変化の主役は、未来主義、立方主義、表現主義、シュールレアリズムなどのモダニズムに基づいて生まれた多数の流れを結集させた抽象主義に属する。 絵画の抽象化はすぐには受け入れられませんでしたが、すぐに新しいスタイルがアートに属することが証明されました。

開発

20世紀の30年代までに、抽象化の流れは勢いを増しました。 絵画の新しい トレンド の創始者は、その時代の最も進歩的なアーティストの1人であったヴァシリー・カンディンスキーでした。 魂の状態と内部の直観的な感覚を研究するプロセスが創造性の基礎となったマスターの周りには、完全な銀河のフォロワーが形成されました。 芸術家は周囲の世界の現実を無視し、抽象的な芸術の中で彼らの気持ちを表現しました。 新しいジャンルの初期の信者の一部のキャンバスは理解できませんでした。 抽象絵画は通常どんな情報も持ちませんでした。展示会や村の準備ができていない訪問者は、しばしば失われました。 注釈を写真に付けることは受け入れられず、絵画的な創造性のすべての愛好家は、自分のビジョンにのみ依存することができました。

マスターズとファウンダー

新しいトレンドの最も印象的な信者の中には、有名な抽象画家ヴァシリー・カンディンスキー、ナタリア・ゴンチャロワ、ピーター・モンドリアン、カジミール・マーレビッチ、ミハイル・ラリノフがいました。 それぞれはその方向に固執していました。 有名な芸術家のパフォーマンスにおける絵画抽象芸術は、徐々に目立つようになり、これが新しい芸術形態の普及に貢献しました。

Suprematismの静脈で創造されたKazimir Malevichは、自己表現の幾何学的基盤を好んでいます。 キャンバス上の彼の作品のダイナミクスは、一見すると、一見して無秩序な四角形、四角形、円から来た。 キャンバス上の図の配置はどの論理にも負けず、同時に絵は厳密に検証された順序の印象を与えた。 抽象化の分野では、根本的に互いに矛盾する例が十分にある。 絵に気づいたときの最初の印象は、人を気にせずに残すことができ、しばらくしてキャンバスはすでに面白そうに見えます。

アーティストNatalia Goncharova とMikhail Larionovは光線の方向を追っていました。テクニックは、さまざまな色や濃淡の直線的な光線の予想外の交差点で構成されていました。 写真のカラフルなゲームは魅力的で、交差する光線の素晴らしい組み合わせが無限の組み合わせで交互に現れ、同時に布がエネルギーの流れを放射しました。

タシズム

アーティスト、抽象アーティストDelaunayとKupkaは自分たちのアートを発表しました。 彼らはカラフルな飛行機のリズミカルな交差点によって最大の効果を達成しようとしました。 プロット構成要素の絶対的な欠如と大きなストロークの混沌とした描画の結果として得られた美しい姿であるタシズムの代表者は、彼らの芸術的信条を表明した。 タシズムのスタイルでの油の抽象化は最も困難であり、このジャンルの絵は無限の解釈で知覚されることができ、誰もが真実とみなされる。 しかし、最後の言葉はまだ批評家や美術評論家のために残っています。 この場合、抽象主義のスタイルはどのような枠組みや条約にも限定されません。

新生物性

ロバート・ドローネイの 絵画が無意味の一例であった場合、オランダの画家の抽象主義者ピーター・モンドリアンは、大きな数字と直角の厳密な相互作用のシステムを流通させた。これはキャンバス上で対照的な形で同時に理解できない方法でまとめられた。 創造性モンドリアンは「新生物主義」と呼ばれています。 これは、20世紀の20世紀に最も広まった。

チーフ・フランチセク・クプカは、丸く丸みを帯びた人物、切り捨てられた円と片側のカットサークルによって支配された絵を作成しました。これは突然黒い破線で続き、不安と不安を引き起こしました。 Kupkaのキャンバスは何時間も考えられ、すべての新しいニュアンスを見つけることができます。

彼の絵を描くと、アーティスト - 抽象主義者はいつものイメージから離れようとします。 まず、Kandinsky、Malevich、Mondianなどの未知の未知の作品が、その後、新しい芸術の敵対者や崇拝者の間で熱い議論を呼び起こした。

式

ペインティングの抽象化のもう一つの例は表現力主義であり、大きなキャンバス上の素早い描画の仕方であり、大きなブラシフルートの助けを借りて適用された新奇幾何学的な筆跡の強調を使用しています。 この方法の表現は、芸術に属することの主な唯一の兆候です。

オーフィズム - フランスの絵画のトレンドの1つ.20世紀の20世紀に開発されました。 このトレンドを踏襲するアーティストたちは、リズム的な動きと条件付きの音楽を通して、彼らの願望を表現しようとしましたが、色の相互浸透と輪郭の交差の技法を広く使用しました。

パブロ・ピカソ

絵画の抽象化を反映したキュービズムは、明示的ではなく、ある程度の習慣性を伴う幾何学的形態の使用によって特徴付けられる。 誤った円、破線、角度、よじれなど - これは特定の論理的スキームに従って、また同時に混乱した混乱で整理することができます。 キュービズムの最も明るい代表者は、ペインティングにおけるこの傾向の祖先と正当に考えられているスペインのアーティスト、パブロ・ピカソ（1881 - 1973年）でした。

色の変化（青色期間、ピンク色期間）は、形態の変化、自然の意図的な変形および破壊にスムーズに移行しました。 このような絵画の例は、1907年に書かれた絵画の抽象画が力を発揮し始めたキャンバス「アヴィニョン・ガールズ」と考えることができます。 したがって、ピカソの作品は、自然主義の伝統と美術の認知価値を完全に拒絶したまったく新しいジャンルへの時代の若干の芸術家を導いた。

遠い過去

20世紀初頭の抽象的な芸術家による絵画は、その期間の絵画に革命をもたらしました。芸術的な創造性の多くの傾向と傾向を受けて、抽象化が完全に独立した文化の一部であることを証明した筆の巨匠が現れました。

現代抽象芸術

現時点では、抽象主義は、これほど議論の余地のない美術品の全盛期にあったものとは異なるいくつかの形をとった。 今日の抽象化の現代語は 白です。 Andrey Pelikh、Valery Orlov、Marina Kastalskaya、Andrey Krasulinなどの有名な芸術家は、彼に形而上学のレベルでスピリチュアルについてのアイデアを打ち込み、白い色合いのパレットで光の反射の光学法則を使用します。

より高い色の張力は、白いhypostasisでのみ可能です、この色はすべての基盤の基礎です。 色の側面に加えて、現代の抽象化には、セマンティックな負荷の要素もあります。 意識の深さから生じる徴候や記号は、古風な兆候を示しています。 Valentin Gerasimenkoは現代の画家 - 抽象主義者で、遠くの過去のテーマを広く解釈することを可能にする古代の写本と写本のイメージを彼の絵画に使用しています。