フランスのアート：一般的な特徴、歴史

フランスの芸術の歴史は、私たちの時間までの古代からの歴史の巨大な期間をカバーしています。

フランス - 謎と洗練、魅力と洗練、標高と美しいすべてのもののための特別な渇望の特徴である素晴らしい国、。 そして、状態自体よりも劣らず驚くべき多様かつユニークなアートのベンチマークとなっているその独特の形成の歴史。

フランク王国を形成する背景

フランスの芸術の出現と発展の機能を理解するには、近代フランスの国家の領土は神聖ローマ帝国の一部だった歴史より古代の期間、に脱線する必要があります。 IV世紀は帝国の境界にライン川のアクティブな動き野蛮な部族を始めました。 彼らの攻撃と強力状態ラテン損なわ破滅に暴露されたローマの土地への定期的な侵略、。 そして395で、ローマ帝国自体は二つの部分に現在の皇帝の息子たちの間で分割されました：テオドシウスは、その領土長男アルカディの豊かな東部を命じ、西は若い息子与えた - ホノリウスを。 ローマ帝国の分裂は、一部には、すでに脆弱なローマの状態を弱体化し、外部の敵に対してより脆弱になりました。

現代フランスの領土は、ローマ帝国の旧西部の一部でした。 強力な一撃年410部隊ではAllarを率いるローマ西ゴート族を、与えました。 最後のローマ皇帝の弱い状態が永遠のローマを残して、ラヴェンナに隠しました。 一流の指揮官西ゴート族の部族の一つ - それは、彼が軍とオドアケルに追いついたことがありました。 それは476で行われたこのイベントからのものであり、ローマ帝国の最後の秋を接続します。 大移動が野蛮な状態を表示されるようになった始め、その結果として、回復の土地で。 ガリアの部分でVの世紀に出現した状態フラン。

フランク状態とフランスの芸術の発展

フランクス - 昔の部族のグループは、その下流域でのライン川のほとりに定住し、バルト海の沖。 ヨーロッパで最初のフランク王国の創設者は、ソワソンの戦いでガリアのローマ総督の軍を破り、彼は領土に従属つかんフランクスHlodvig Meroving、若いリーダーでした。 彼は彼の仲間を再定住新しい地域 - 一般的な注文部族に基づいて、「サリカ法典」 - フラン、彼らに土地のプロットを与えるには、ユニークな文書を制定して、行政にし、司法・法務分野での政府の一連の改革を開催しましたサリアン・フランクス。 また、特別な注意がクローヴィス信仰の選択に支払われました。 新しい状態を強化するためのキリスト教の採用だけでなく、フランク・アートの形成に影響を与えました。

メロヴィング王朝は王国での生活の出来事を制御するために怠惰になった後、ますます深刻になりました。 キャプチャ王室の土地を知っています。 貴族と農民のそのプロットの管理で栄え許容性。 人口の貧困を増やします。 8世紀には織機と遊牧アラブ部族から、外部の脅威。 彼らの手の中に電源が最後のメロヴィング朝の王カール・マーテルの経営者の1を取りました。 彼は国家を強化するとアラブ人を倒すために貢献してきた改革の数を開催しました。 そして、息子カーラ・マーテラ、ピピンショートは新しい王の貴族のフランのボードに選出されました。 この選択は、教皇によって確認されました。 歴史に偉大な愛称されて後ろに最初のフランク皇帝の息子ピピンショートカール、。 チャールズ・フランク王国は、カロリング朝ルネサンスと呼ばれる文化と芸術の開花の特別な舞台を、負っていること。

「オリジナル」フランクスのアート

私たちは創造とフランク状態の確立の特殊性を理解していれば、それが明確になり、そしてフランク地域の古代に位置して文化遺産の運命、。 橋梁、住宅や寺院建築、彫刻、文学、演劇、そして芸術品や工芸品：これは主に古代文明の発達しました。 しかし、キリスト教の聖職者は、それが必要なこれらの文化の豊かさを維持することではなく、宗教的礼拝にし、通りの生活の中で男に適合させることができ、それらの一部を使用することを考慮しませんでした。 だから、キリスト教会での礼拝は同じ言語で、ラテン語で開催された、と宗教書籍が書かれていました。

古代の建築の発見を使用して、教会や修道院の建設を開始しなければならなかった、天文学の知識を使用することは、中世には全体の王国の人生を宣言した日付を計算するために教会のカレンダーを助けました。 フランクはまた、彼らのニーズと後期ローマ帝国の教育システムに適応します。 フランクの学校で勉強し、複雑な被験者は、と呼ばれることは注目に値する 「七つのリベラルアーツ」。 問題のどのような芸術について？ 文法、修辞学と弁証法：いわゆるトリヴィアムでは単語の科学を構成しました。 算術、幾何、音楽、コンピューティング、天文学などの音程：quadrivium数字の科学が含まれていました。

美術品や工芸品の伝統では、現実に存在し、多くの場合、かなり恐ろしい外見を持っていない植物や動物の装飾品やモンスターや生き物の画像の主な動機として使用することによって特徴づけられた野蛮な仕事を、勝ちました。 この芸術の種類及びTerratologicalや巨大呼ばれます。

カロリング復活の芸術と文化

カーラVelikogoの統治の間に、それは文化の前例のない上昇によって特徴づけられます。 教養と高度培養男 - その理由の一つは、皇帝の人格です。 彼は自由に話し、ラテン語で読み、ギリシャ、好きな神学と哲学を知っていました。 この期間のユニークな建築物の一つは、その装飾アーヘンの宮殿の教会で素晴らしかったです。

そして、原稿を作る技術を開発した：彼らはほとんど書道手書き文字を書かれた、美しいミニチュアで飾られました。 フランク王国で発生したイベントの時間ベースのデータ入力 - ブックの中で神学的著作と年代記の両方でした。

帝国は、学校がプライマリおよびエリートトレーニングに焦点を当てたオープンしました。 最初の作成者は、味方カーラAlkuinました。 そして、アーヘンにオープンしたエリート学校は、科学者、皇帝の家族や全体裁判所カーラVelikogoを結集します。 学校は謎とで構成詩を推測、「裁判所のアカデミー」と呼ばれる哲学的な議論だった、聖書と古代の文化を研究しました。 そして、アカデミーのメンバーの一人は、最初の世俗的な伝記「ライフカーラVelikogo」を書きました。

これは、保全と古代文化の伝統の復活と文化のフランのさらなる発展の基礎の基礎を築いカロリングルネサンスの時代にありました。

国家としてのフランス語の形成

カーラVelikogo帝国の子孫の治世の間に彼はますます弱体化し作成しました。 帝国は彼の息子チャールズとの間で分割された場合には、西部は長男ローターに行ってきました。 彼の子孫は、断片化された状態の弱体化を続けました。 帝国は下落しました。 カロリングの最後には、最終的に影響力を失い、退陣ました。 彼はパリGugo Kapetuの強力カウントしながら、ボードを知る権利を与えました。 フランスとして知られるようになったかつてのフランク王国の東部です。 新しい状態のルールのおかげで唯一の復活でなく、文化を含め、彼らの開発のための新たな機会を得ることはありませカペー。

中世フランスの民俗芸術

劇場では、音楽や中世の時代にも古代と比較して変化の数を見ました。 キリスト教会は、悪魔の俳優や共犯が強く、芸術友愛を追求し検討しました。 質量現象が消滅した結果として、劇場は、劇場やスタジアムの建物は徐々に混乱の状態に陥り、そして俳優たちは正々堂々と、ロービング劇団を形成し始め、岐路に立って人々のために遊びました。 汎用性の高い俳優のモバイルグループ - gistrionovは当局や教会で迫害の対象と不便だった、彼女は、フィーチャー作成方向gistrionovと吟遊詩人に関連して、同時にそれぞれの目標を提出し、追求 - 旅行ミュージシャン。 Vagantの特別なグループ - かつての学生や僧侶の所有と音楽芸術の韻律の基礎彼の作品では、道路や孤独を歩き回ったり肉欲愛について歌った、または教会や腐った状態を減衰非難しました。

中世芸術の三球

中世フランスの人口の9/10が農民でした。 基本状態の文化は農民のように定義することができますので。 中世の農民で過ごした一日の大半は、藩主の土地で動作します。 しかし、これは彼が文化や芸術との対話の必要性と時間を持っていなかったことを意味するものではありません。 それらのほとんどは仕事、強さと敏捷性の競争を歌い、踊りました。 占有景色gistrionov景色を扱う分野の特別な場所。 開発と民間伝承。 人の知恵は、民間伝承に反映されている：物語、歌、格言やことわざ。 主なトピックは、愚かな金持ち貧しい恥のストーリーテラーが、農民の家族から、原則として、行われた貧乏人のようなものでした。 テイルズostrosotsialnymiた：貴族と農民の関係の分野で社会の悪を開いただけでなく、農民の重いシェアについて話しました。 作成や伝説、普通の人の名誉と尊厳のためにと封建的専制国家と戦った英雄の功績を美化バラード。

中世の文化と芸術の第二の側面は、都市生活、IX世紀以降に観察されたの成長と繁栄でした。 そのようなクラスの出現、ブルジョワは、ブルジョア文化の発展の始まりでした。 迅速職人の技を完成。 我々は現在、装飾美術の傑作として高い価値を持っているそれらの多くは自分の仕事の原則と品質生産された製品を、変更します。 これは、「傑作」などの言葉で私たちの日常生活の中で来たこの時からです。 各マスター、入ってくるギルドの友愛は、自分のスキルを発揮し、完璧な製品を作るために持っていました。 これは傑作でした。 徐々に本来は手工芸品の開発に動機だった相互作用と競争部門のシステムを形成しました。 しかし、時間をかけて、お店は、競合他社が最も才能のある職人を免れることしたくなかったので、開発工芸品に干渉し始め、時にはそのため、競合他社の手に落ちた製品やプロセス材料の製造の秘密を望んでいませんでした。 多くの場合、ギルドの兄弟のメンバーであっても、本発明を破壊し、時には彼らのクリエイターを迫害しました。

封建 - サードパーティ中世の文化と芸術は貴族の別々の世界の存在でした。 原則として、すべての封建的兵役は彼の個人的な家臣として、王の前に実施しました。 小さい領主は自分の領主からの家臣だった - 。..バロンズ、アールズなど馬術兵役を運ぶ、彼らは騎士道として中世社会の現象でした。 騎士の文化を特徴とし、その特別な芸術ました。 ボリュームマーキング騎士ファミリーまたは単一の騎士 - これらは、騎士道紋章の技術が挙げられます。 金や銀、エナメル質と毛皮のテンまたはタンパク質 - 高価な材料で作られたエンブレム。 アームの各コートは重要な歴史的ソース及び技術の貴重な作業でした。

将来の騎士 - - また、騎士道文化の男の子の枠組みの中や楽器演奏、など歌や踊りなどの芸術を教えました。 彼らは子供の頃のマナーから訓練された、我々は多くの詩を知っていたし、騎士の多くは、自身が彼らの美しい女性を捧げ、詩を書きました。 そしてもちろん、あなたは中世建築のユニークな記念碑を覚えておく必要があります - 騎士のロマネスク様式で構築城、だけでなく、素晴らしい寺院は最初のロマネスク様式で、フランスのすべての都市に建てられ、後にされた - ゴシック様式で。 フランスの王の戴冠式の場所 - 最も有名な寺院は、パリとランス大聖堂でのノートルダム大聖堂と考えられています。

フランスの名作上昇

古代の文化遺産や芸術への関心の新ラウンドに関連したルネサンスは、14世紀に晴れイタリアで生まれました。 フランスでは、ルネッサンスの傾向は15世紀の終わりまで、文化と視覚芸術に反映されています。 しかし、この期間はイタリアよりも、ないXVIし、17世紀にフランスで長く続きました。 フランスの州の文化や芸術の分野での上昇は、ルイ11世の下で国の統一の完了に関連付けられています。

フランスの当ゴシック様式の伝統からの撤退は、彼らはルネサンスの素晴らしいイタリア美術と会ったイタリアの王の頻繁なキャンペーンに関連して行われました。 しかし、イタリアと違って、フランスでこの時代の芸術は全国よりも裁判所でした。

フランスの芸術の国籍に関しては、彼の文学の明るい代表は顕著詩人、フランスア・レイブル 、想像力機知に富んだと陽気な詩を作成します。

私たちは、この時代の視覚芸術の話なら、神学と世俗文学のミニチュアで現実的な傾向を具体ことに留意すべきです。 期間のフランスの芸術の非常に最初のアーティストは、ザン・フケ、貴族や王族の肖像画の形で巨大なレガシー、ミニチュア、風景、マドンナ描いディプティクを後世したままにしました。

マルガリータNavarrskayaは、 フォンテーヌブローの不動産に出現絵画のフランスの芸術の方向を-ロッソとプリマティッチオ、フォンテーヌブローの学校の創設者となりました：フランスとルネサンスのイタリアの巨匠に招待しました。 この傾向は、代表当初、学校の創設者だった、と神話をテーマと複雑な寓話の使用によって特徴づけられたマニエリスムの原理に基づいていました。 プリザーブドフラワーのソース、呼び出し名とフォンテーヌブローの城の設計に参加した他のアーティスト：イタリアペッレグリーノとZhyustデ・ジュスト、フランス語サイモンLerua、クロードBaduenチャールズドリーン・フレミングティリー・レオナルドら。

フランスで16世紀に積極的にそれは肖像画、風光明媚なと鉛筆のジャンルを開発しました。 特に興味深いのは、ジャン・クルーエの作品は、フランスの裁判所のほとんどの肖像画を描いています。

フランスではこの期間の彫刻はミシェル・コロンブ、レリーフ像や墓石の哲学的解釈を含めて行うワークショップの名前で接続されています。 また、特別な音楽性とパフォーマンスの詩的なイメージやスタイルでいっぱい仕事Zhana Guzhona、に興味が。

ジャーマン・ピロン - 芸術グージョンのその美しさと優雅さで調和のとれた完璧にカウンターウェイトは、この時期の他の彫刻家の仕事を始めました。 彼らは彼らの発現と19世紀の表現主義作品を送信気持ちや感情の肥大に似ています。 すべての文字があっても、自然な劇的なと悲観深く現実的です。

フランスのアート：17世紀

16世紀には、フランス政府に戦争と混乱の時代でした。 17世紀の第一四半期では、パワーはフランスに強くなっています。 国の誰もが枢機卿リシュリューを実行したときに、電源の集中の特に迅速なプロセスは、ルイ13世の下に行ってきました。 人々は貴族のヨークと毎日の仕事の負担の下でうめきました。 しかし、専制君主制を強化し、フランスのパワーを大きくするだけでなく、この期間中に国が他の欧州諸国の中で、大手の一つとなっているという事実にだけでなく、貢献してきました。 これは間違いなく国の発展と文化と芸術の主な動向に影響を与えました。

フランスの17世紀の芸術は、おおよそもったいぶっと華やかなバロック様式で表現された公式の裁判所、と定義することができます。

リアリズムと古典：華やかさとは対照的と誇張されたバロック様式の装飾美術ではフランスが2つの領域が割り当てられています。 最初は装飾なしで、それがあったような現実の生活の反射にアピールしました。 この枠組みの中で、ジャンルや肖像画、聖書や神話のジャンルを開発。

フランス語当古典主義は市民の義務の主な話題、個々のオーバー社会の勝利、理由の理念を反映しています。 でも、個人的な利益を犠牲に、現実世界の不完全性に努力するのに理想的なのとは対照的に彼らが配置されています。 すべてのそれは基本的にフランスの美術に関係しています。 古典芸術の基礎は、古代芸術の伝統となりました。 そして、これは、ほとんどの古典建築に反映されています。 さらに、それはアーキテクチャがある状態の実用的な利益に最も依存していたし、完全に絶対主義に従属ました。

17世紀の期間は、フランス政府は、コアアーキテクチャのアンサンブルと宮殿の建物の多数の勃起によって特徴付けられます。 この期間中、それは世俗的なアーキテクチャが前面に来ています。

同時に、世界の一般的な認識、そして古代の芸術の生活の不屈のエネルギーを体現芸術の時代の素晴らしい代表 - 私たちは視覚芸術における上記の傾向の反射の話なら、私たちはNikolya Pussenaの仕事を言及する必要があります。

フランスのアート：18世紀

18世紀のフランスの芸術に関しては、これは長い会話の別のトピックです。 要するに、この時代のフランスの芸術は公共の生活の中で負の現象の抗議だった：絶対主義が分解し始め、貴族社会の他のセクターに寄生する、豪華なライフスタイルを導きました。 不満が大衆の間で生じた、フランスで設立された共和国になったブルジョア革命をもたらしました。 このすべては、18世紀のフランスの芸術に反映されています。

文化の新たな上昇は、主に音楽に顕著であった国家主義の作品に大きな影響に関連していました。 劇場では、主な役割は、積極的に公正な仮面劇、オペラの芸術を開発し、喜劇を実行することでした。 宗教的な主題になっ少ないクリエイターは、ますます世俗的な芸術を開発しています。 この時期のフランスの文化は非常に多様で、コントラストでいっぱいでした。 彼の気持ちや経験、人生の日常の側面、心理学的分析：リアリズムの技術では、異なる社会階級の世界の人々の開示に訴えました。

フランス19世紀の芸術

上を移動。 のは、19世紀のフランスの芸術について簡単にお話しましょう。 この時間の寿命は状態が人気の不満の成長の別のラウンドを特徴とし、フランスの君主制の回復後に革命的な感情を表現しています。 闘争とヒロイズムのテーマは視覚芸術における大手の一つとなっています。 歴史主義とロマン主義 - それはまた、絵画の新しい方法に反映されました。 しかし、この時代の視覚芸術におけるアカデミズムとの闘争があります。

絵に色要素を研究することは景観ジャンルの積極的な開発につながる、とフランス絵画のすべてのシステムを検討します。

ほとんどの人々の願望を反映しているように特別な開発は、この期間の芸術品や工芸品で受け取ります。 非常に人気が風刺画像は欠陥や社会の問題を明らかに使用して簡単な技術で可能、スプリントです。

実際には、ドキュメンタリーは、歴史的なソース時代のエッチングとなります。 よるエッチングは、19世紀フランスの歴史を学ぶことができます。

私たちは、非常に大規模で多様な見てきた、と密接にフランスの国家の特殊性に接続されているとして、フランス芸術、。 各時代 - 一品で行うことは不可能であるという特別な開示を要求している巨大なブロック。